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Cronología de un libro publicado tradicionalmente

diciembre 26, 2023 | 9 lectura mínima

Por Ashley Poston

Terminaste el primer borrador del libro de tu corazón. ¡Felicidades! Has hecho algo que muchísima gente te dirá que quiere hacer, pero nunca encuentra el tiempo. Y tú lo hiciste. Y estás aquí.

Haz una pausa y celebra eso. Encontraste el tiempo, sacrificaste pasar tiempo con tu familia y amigos, te trasnochaste persiguiendo a ese conejito de la trama y te quedaste despierto hasta la última gota. Lo lograste. Lo lograste .

Así que ve y celebra. Estaré aquí cuando regreses.

Bueno, ¿ya lo celebraste? ¿Te serviste una copa de vino? ¿Te comiste un chocolate? ¿Lloraste un buen rato? ¡Genial!

Porque oh amigo mío, todavía tienes un largo camino por recorrer.

Edición y revisión

El primer borrador siempre es solo el comienzo; por eso se llama primer borrador. Lo que hagas a partir de ahí depende mucho de lo limpio que sea tu borrador y de lo bien que desarrolles la trama. Conozco a algunos escritores que construyen sobre la base de sus primeros borradores, pero yo no puedo. Cuando escribo un primer borrador, suelo tener que desecharlo y escribir un segundo desde cero. A veces copio y pego un capítulo a la vez de un documento de Word a otro y desarrollo a partir de ahí. Cuanto más escribas, más te familiarizarás con lo que mejor te funciona cuando te autoeditas. (Porque sí, , tendrás que releer tu propio borrador y editarlo).

Luego se lo das a tus amigos y ellos lo critican (tanto los amigos en quienes confías para que te lo digan con franqueza como los que sabes que simplemente dirán cosas agradables porque son buenas personas; necesitas una combinación justa de ambos) y luego lo vuelves a escribir.

Elegir una ruta de publicación

Cuando el libro es lo mejor que puedes conseguir, comienza la diversión.

Llegas a una bifurcación en el camino.

>> ELIGE LA AUTOPUBLICACIÓN

>> ELIGE LA PUBLICACIÓN TRADICIONAL

En la autopublicación, sustituyes a al menos una docena de personas en el ámbito editorial tradicional: diseño de portada, formato, ventas, marketing. Personalmente, no me aventuraría en esta opción primero, porque es muy difícil ser un equipo de promoción individual, sobre todo si no se cuenta con una gran audiencia. Se puede contratar a alguien para casi todo esto, pero es dinero que se adelanta al principio, y a veces un libro o una serie tarda un tiempo en llegar a suficientes lectores como para que la inversión merezca la pena.

(Por otra parte, si te importan menos las ventas y más que tu libro esté disponible, ¡tal vez esta sea la ruta para ti!)

Este es el modo difícil. A algunas personas les va muy bien en el modo difícil. Yo, personalmente, no soy una de ellas, así que dejo esta opción a quienes tienen más experiencia en autopublicación. Consulta la guía de Jane Friedman para autopublicar tu libro.

Irrumpiendo en la publicación tradicional

Primero, para que una editorial como Harper, Macmillan o Penguin Random House te publique, necesitas encontrar un agente. Para ello, escribes una consulta y la envías a diferentes agentes. Ellos la rechazarán o te pedirán ver tu manuscrito. Luego lo leerán y la rechazarán o te ofrecerán. Si la rechazan, ¡bum!

Sigue avanzando.

A veces se necesitan uno, dos, diez manuscritos antes de que te ofrezcan la representación del agente ideal. Me tomó 65 rechazos en tres libros para finalmente caer en los brazos de Holly Root. Puede llevar tiempo. A veces no lleva nada de tiempo, y eso me lleva a mi primera regla de oro:

No compares tu viaje con el de nadie más.

No lo hagas. Eso te llevará a la locura. Y al sufrimiento. (Esto no significa que no debas aprender sobre las trayectorias de otros. Habla con tus compañeros de crítica y con tus otros amigos escritores. Tener más información sobre tu sector siempre es bueno. ¿Y si alguna vez tienes alguna duda? Pregúntale a tu agente. Para eso están).

¿Dónde estaba? ¡Sí, claro! ¡Encontraste a tu agente! ¡Felicidades! Es un gran paso. El agente ideal te acompañará en las buenas y en las malas. Es invaluable, tanto como miembro del equipo como tu entrenador principal. Tu agente desea tu éxito tanto como él mismo; después de todo, su carrera depende de la tuya.

Después de firmar con un agente, probablemente pasarás por una o dos rondas de ediciones antes de que tu agente decida que es momento de dar el paso.

En proceso de sumisión

A continuación, crearás una lista de envíos . Recopila todos los editores que tú y tu agente consideren adecuados para el manuscrito en cuestión. Tu agente sabrá a quién enviar tus trabajos, a qué editoriales, con quiénes tienen buenas relaciones y quiénes tienen una gran demanda de envíos, así que quizás no los incluyas en la lista. Si no conoces a ningún editor o no sabes qué editores serían los más adecuados para tu manuscrito, ¡no hay problema! Para eso está tu agente.

Una vez que usted y su agente hayan elaborado una lista con la que ambos estén de acuerdo, llega el momento de enviar el manuscrito. Su agente enviará el manuscrito a los editores, y luego viene la parte más ardua de todo el proceso:

La espera.

A veces, esta parte es muy corta. A veces, lleva… bueno, muchísimo tiempo. Por ejemplo, cuando mi agente y yo grabamos Heart of Iron, nos llevó ocho meses. Cuando grabamos The Dead Romantics, nos llevó uno.

Durante ese tiempo, recordarás el proceso de consulta porque sí, también recibirás rechazos, aunque se les llama "pases". Un editor puede rechazar por muchas razones, y no deberías darle vueltas. El editor ideal para ti tomará tu manuscrito y se encargará de él. Sabrás cuándo ocurre eso y, en la mayoría de los casos, si el departamento de ventas y marketing lo permite, encontrarás un buen trabajo.

(A veces, incluso te verás envuelto en una guerra de ofertas en la que varios editores quieren tu libro. Me los imagino a todos peleándose como Hugh Grant y Colin Firth en El diario de Bridget Jones ).

Lo que viene a continuación son los aspectos legales: derechos, fechas de vencimiento, negociaciones anticipadas…

Hablando de anticipos , así es como te pagan en la publicación tradicional.

Hablemos de dinero

Cuando un editor decide comprar tu manuscrito, te ofrece una cantidad fija. Una vez que la aceptas, se te pagará en varios plazos (una parte se destinará a tu agente); y una vez que hayas "ganado lo que te corresponde". Las regalías son una pequeña parte del precio de venta de cada libro. No verás las regalías hasta que hayas ganado en regalías lo que te dieron como anticipo. Son regalías anticipadas, literalmente. Hay mucho más en esta parte del negocio, pero esa es la esencia. (Puedes encontrar más información sobre anticipos y regalías aquí ).

Los anticipos suelen dividirse en dos a seis pagos. Por ejemplo, si su anticipo se divide en cuatro y usted recibe un anticipo de $40,000, sin incluir los honorarios del agente, su contrato podría dividir esa suma en $10,000 al momento de la firma, $10,000 al momento de la entrega y aceptación, $10,000 a la publicación del libro y $10,000 al año. Sin embargo, existen muchas maneras de dividir el anticipo, y esta es solo una.

Una vez que nos hemos ocupado de todo el aburrido tema del contrato y del dinero, llegamos a la parte divertida: la parte en la que tu editor editará tu manuscrito.

Sí, más edición

Su editor generalmente le enviará una carta de edición (aún no he conocido una carta de edición de menos de tres páginas, a espacio simple) y establecerá una fecha límite para la entrega de las revisiones. Siempre hay margen de maniobra aquí, porque la vida sucede, pero para cumplir con la fecha de publicación que establecieron en el contrato, debe tratar de cumplir con esos plazos.

Después de las ediciones vienen las ediciones de línea, que es donde el editor examina con lupa y se vuelve quisquilloso con la elección de palabras, los ecos y demás.

Entonces... ¡felicidades! Has llegado a D&A (Entrega y Aceptación). Aquí, normalmente recibirás otra parte de ese anticipo.

Después de la revisión y el análisis, viene la corrección de estilo, donde un corrector examina con mayor precisión la puntuación y la ortografía, se adhiere a los estándares actuales de las hojas de estilo y se asegura de que todo esté estilizado exactamente igual. También son quienes verifican la información y señalan las inconsistencias. (Una vez, un corrector marcó cada vez que se usaba la palabra "ground" en mi libro de ciencia ficción cuando estaban en un barco, porque los barcos no tienen suelo; tienen pisos).

No en vano, los correctores son los héroes de esta industria. Son quienes nos hacen quedar bien a todos.

Se te pedirá que envíes tu dedicatoria y tus agradecimientos aquí, y para que quede claro: te faltará alguien en los agradecimientos. Es parte de ser autor. Un rito de paso, por así decirlo.

Juzgar un libro por su portada

En esta época, o quizás durante la edición, el departamento de arte te contactará para proponer una portada para tu libro. Los autores, en general, tienen muy poca influencia en sus propias portadas. ¿Si de verdad te disgusta? A veces, tú y tu agente pueden unirse y hacer suficiente ruido para que todos los demás vuelvan a la mesa de dibujo, pero la mayoría de las veces, cuando a ventas y marketing les gusta algo, se acabó; a menos, claro, que a Barnes & Noble, Target o Walmart no les guste algo. También pueden influir en el aspecto de tu portada.

Hay una historia divertida que aún circula a veces: un antiguo comprador de B&N odiaba el color amarillo, así que las portadas amarillas fueron poco comunes durante mucho tiempo. Se rumorea que su perro era quien elegía los libros que el comprador aprobaría. Todavía no sé qué tan cierto sea, pero considerando que los perros solo ven amarillo y azul... es un poco gracioso. Esta industria es una locura. ¿Por qué quieres volver a estar en ella?

En fin, sí. ¡Las portadas! Son divertidas.

Tras aprobar las correcciones de estilo, tu manuscrito se envía al departamento de diseño, donde lo modificarán para que parezca un libro y te lo devolverán para su revisión. Estas páginas se llaman páginas de paso, y es la última vez que puedes editar tu novela. Después, va a la imprenta y ya no está en tus manos para siempre.

Hablemos de presión.

En las páginas de paso, puede que uno o dos lectores entren y tomen notas sobre cosas que usted, su editor o su corrector de estilo pasaron por alto. También señalan cosas como saltos de página extraños y errores de diseño; esto también lo hará a medida que revise las páginas de paso.

Y luego, cuando finalmente entregues las páginas de paso... siéntate y descansa.

Ya estás listo

Ya está, hecho, hecho.

¡FELICIDADES!

>> ESCRIBISTE UN LIBRO.

Y repetir

Eso es todo. La historia que has soñado, escrito, reescrito, editado y vivido durante tanto tiempo ya no está en tus manos. Para siempre. Siempre es una sensación agridulce. Para mí, es un alivio entregar finalmente las páginas pasadas, y también un poco de luto, porque es como despedir a un amigo muy cercano.

Luego, medio año o un año después, dependiendo del cronograma de todo, tu libro sale y ya estarás a mitad del siguiente.

Y así el ciclo se repite una y otra y otra vez.

Este proceso tiene variantes para cada persona. Cada camino es un poco diferente, y como se trata de una industria muy humana, hay errores. Siempre los habrá. Errores ortográficos en la página 34, una sobrecubierta que no encaja bien o un lomo mal impreso.

Para ser honesto, esto hace que esta carrera sea interesante.

Amor por el oficio

Al final, lo más importante es que aún te guste crear. Que te guste perseguir una historia y ver adónde te lleva. Esta carrera puede devorarte y escupirte en un instante, pero si lo que estás aquí para perseguir es la historia y la ficción con la que estás aquí para soñar, entonces esta industria te duele un poco menos.

Persigue lo que amas. Será trabajoso y difícil, y a veces querrás rendirte. Todos lo hacemos. Pero será el amor que sientes por las historias, el oficio y la comunidad lo que te mantendrá en marcha.

--

Ashley Poston es la autora de "The Dead Romantics", éxito de ventas del New York Times y USA Today. Tras graduarse de la Universidad de Carolina del Sur con una licenciatura en Lengua Inglesa, pasó la última década trabajando en la industria editorial antes de decidir dedicarse por completo a la escritura.

Cuando no escribe, le gusta probar diversas manualidades y dar largos paseos como excusa para escuchar podcasts de Dungeons & Dragons. Pasa el tiempo entre Carolina del Sur y Nueva York, y todas las librerías que hay entre ambas.

noviembre 29, 2025 4 lectura mínima

The Great Freewrite Séance: A Ghost'ly Charity Auction Full Terms & Conditions

These Terms and Conditions (“Terms”) govern participation in The Great Freewrite Séance: A Ghost'ly Charity Auction (“Auction”), organized by Freewrite (“Organizer,” “we,” “us,” or “our”). By registering for, bidding in, or otherwise participating in the Auction, you (“Participant,” “Bidder,” or “Winner”) agree to be bound by these Terms.

1. Auction Overview

1.1. The Auction offers for sale a limited number of Freewrite Traveler Ghost Edition units (“Items” or “Ghost Traveler units”), each personally signed and drawn on by a featured author.

1.2. All proceeds, net of explicitly disclosed administrative costs, will be donated to the charity or charitable initiative (“Charity”) identified on each auction item’s page, as chosen by the respective author.

2. Eligibility

2.1. Participants must be at least 18 years old or the age of majority in their jurisdiction, whichever is higher.

2.2. Employees of Freewrite, the participating authors, or any affiliates directly involved in the Auction are not eligible to bid.

2.3. By participating, you represent that you are legally permitted to take part in online auctions and to pay for any bids you win.

3. Auction Registration

3.1. Participants must create an account on the auction platform or otherwise register using accurate, current, and complete information.

3.2. Freewrite reserves the right to verify identity and to disqualify any Participant who provides false or misleading information.

4. Bidding Rules

4.1. All bids are binding, final, and non-retractable.

4.2. Bidders are responsible for monitoring their bids; Freewrite is not liable for missed notifications or technical issues on the auction platform or the Participant’s device.

4.3. Freewrite reserves the right to:

  • set minimum bids or bid increments;
  • reject bids deemed in bad faith or intended to disrupt the Auction;
  • extend, pause, or cancel the Auction in case of technical difficulties, fraud, or events beyond reasonable control.

5. Winning Bids and Payment

5.1. The highest valid bid at the close of the Auction is the Winning Bid, and the corresponding Participant becomes the Winner.

5.2. Winners will receive payment instructions and must complete payment within 48 hours of the auction’s close unless otherwise stated.

5.3. Failure to complete payment on time may result in forfeiture, and Freewrite may offer the Item to the next highest bidder.

5.4. Accepted payment methods will be listed on the Auction platform. All payments must be made in the currency specified.

6. Item Description and Condition

6.1. Each Ghost Traveler unit is authentic, and the signatures, doodles, and messages are original works created by the participating author. These are authors, not artists. By bidding on the Item, you acknowledge that you are receiving a one-of-a-kind unit marked with unique art and messages and you agree to these terms and conditions.

6.2. Because Items are customized and signed by hand, variations, imperfections, or unique marks are to be expected. These are considered part of the Item’s character and not defects.

6.3. Items are provided “as-is” and “as-available.” Freewrite makes no warranties of merchantability or fitness for a particular purpose.

7. Shipping & Delivery

7.1. Shipping costs, import duties, and taxes may apply unless explicitly stated otherwise.

7.2. Freewrite will make reasonable efforts to ship Items within the estimated timeline but cannot guarantee delivery dates.

7.3. Title and risk of loss transfer to the Winner upon delivery to the carrier.

7.4. Freewrite is not responsible for delays, damage, or loss caused by the courier or customs agencies.

8. Charity Donation

8.1. Net proceeds from the Auction will be donated to the Charity designated on each Item page.

8.2. Donation amounts and recipients may be disclosed publicly unless prohibited by law.

8.3. Winners acknowledge that they are purchasing Items, not making a tax-deductible donation to Freewrite; therefore, Winners will not receive charitable tax receipts unless Freewrite explicitly states otherwise in compliance with applicable laws.

9. Intellectual Property

9.1. All trademarks, brand names, product names, and creative materials associated with Freewrite and the Ghost Traveler remain the exclusive property of Freewrite or their respective rights holders.

9.2. Participants may not reproduce, distribute, or publicly display the authors’ doodles without permission where such rights are applicable, except as allowed by law (e.g., resale of the physical Item).

10. Privacy

10.1. By participating, you consent to Freewrite’s collection, use, and storage of your personal data in accordance with our Privacy Policy.

10.2. Freewrite may publicly announce auction results, including Winner’s first name, last initial, city, state/country, and winning bid amount unless prohibited by law or unless you formally request anonymity when possible.

11. Prohibited Conduct

Participants may not:

  • engage in bid manipulation, fraud, or collusive bidding;
  • use automated systems (bots, scripts, scrapers) to place or monitor bids;
  • interfere with the Auction, platform, or other participants

Freewrite may ban or disqualify any Participant violating these rules.

12. Limitation of Liability

To the fullest extent permitted by law:

12.1. Freewrite is not liable for indirect, incidental, special, or consequential damages arising from the Auction or purchase of Items.

12.2. Freewrite’s total liability in connection with these Terms shall not exceed the amount of the Winning Bid actually paid by the Participant.

12.3. Freewrite is not responsible for technical malfunctions, internet outages, system failures, or other issues beyond its control.

13. Cancellation and Force Majeure

Freewrite may cancel, postpone, or modify the Auction due to unforeseen circumstances, including but not limited to natural disasters, system failures, strikes, or events affecting participating authors or the Charity.

14. Governing Law & Dispute Resolution

14.1. These Terms are governed by the laws of Michigan, without regard to conflict-of-law rules.

14.2. Any disputes arising under these Terms will be resolved through binding arbitration or the courts of the specified jurisdiction, as applicable.

14.3. Participants waive any right to participate in class-action lawsuits relating to the Auction.

15. Amendments

Freewrite may update these Terms at any time. Continued participation in the Auction after updates constitutes acceptance of the revised Terms.

16. Contact Information

For questions or concerns regarding the Auction or these Terms, contact: hello@getfreewrite.com.

noviembre 25, 2025 1 lectura mínima

This is a great gratitude writing exercise to be done alone or in a group, with people of any age.

How to Play

    1. Designate someone to read out each prompt below. (Feel free to add your own prompts.)
    2. After each prompt is read, set a timer for one minute. (With younger kids, this can be shortened. For older folks who want to freewrite meaningfully, more time can be added.)
    3. Each person freewrites by finishing the sentence and elaborating until the timer goes off. (For little kids, this can be done verbally with an adult recording their answers. Hilarity will ensue.)
    4. Remeber that freewriting — allowing yourself to write with abandon — enables you to let go, tapping into your subconscious to explore your thoughts more deeply.
    5. When everyone is done with all the prompts, take turns going through some your answers. Some people may be eager to share. Others may not want to. Respect their decision.

The Prompts

  • I'm grateful for... [After you've finished this prompt, repeat it five times. Challenge yourself and others not to repeat a singe word with each new answer.]
  • The silliest thing I'm grateful for is...
  • The littlest thing I'm grateful for is...
  • The biggest thing I'm grateful for is...
  • The grossest thing I'm grateful for is...
  • One thing I love about myself is...
  • My favorite thing that happened this year was...
  • My hope for next year is...

This writing exercise has resulted in some sweet answers — and many hilarious ones, too. If you try it out, do let us know.

Write on.

noviembre 21, 2025 4 lectura mínima

For the release of Sailfish, our new firmware update for Smart Typewriter Gen3 and Traveler, we created a brand-new boot-up animation to surprise and delight our writers.

We worked with talented Danish animator Mathias Lynge to bring our experience of the writer's journey to life.

We had a blast visualizing the writer's journey in this new way. Our engineers also had a blast (or something less than a blast) figuring out how to adjust this fun, playful animation to E Ink's very tricky specifications. Hello, refresh rate woes! But we think the result is pretty fun.

"The little animation made my day when I noticed. I love a good flourish."

- Freewrite user

The process of creating this animation was long and full of Zoom calls where we deeply discussed the writing process. We were struck through those conversations by how much overlap there is in creative processes of all disciplines.

So we sat down to chat with Mathias about his creative process and what it's like being a full-time animator.

ANNIE COSBY: Let's start with the basics. What kind of art do you make?

MATHIAS LYNGE: I'm a 2D animator and motion designer working freelance with a wide range of clients. The style varies depending on the project, but it’s usually either a hand-drawn look animated frame-by-frame on a drawing tablet, or a more digital, vectorized look made in After Effects.

While much of what I do is commercial work, I try to keep up with my own passion projects as well. That could be a 10-second Instagram loop of a nature scene, or an interesting character design I’ve sketched down with a pencil. It’s there that I get to sharpen my skills and try out new techniques, which often find their way into later client projects.

AC: You often share educational content on social media for other artists. Are you formally trained, or did you teach yourself?

ML: I’m mostly self-taught. I’ve been drawing for as long as I can remember, but it wasn’t until I went to university that I realized drawing could become a career.

When I first heard terms like “motion design” and “The 12 Principles of Animation” I was on a student exchange program at UCSB in California, where I had chosen a class called "Introduction to Animation." It was a big eye-opener for me, and from that point I was hooked.

But it’s mainly been online YouTube tutorials and my existing drawing experience that have taught me what I know.

Now, I have a big presence on social media, where I share my art as well as educational content centered around animation in Adobe After Effects, so I guess you could say that I'm also an animation influencer!

I’ve been drawing for as long as I can remember, but it wasn’t until I went to university that I realized drawing could become a career.

AC: That's actually how I first found your work. Do you have any specific artists who inspire you?

ML:In the world of 2D animation, I have a list of personal heroes that inspire me with their unique style: Reece Parker, Ariel Costa a.k.a. BlinkMyBrain, and Tony Babel, to name a few.

I also find a lot of inspiration from illustrators and painters I discover online, on platforms such as Pinterest. Last year I made a sparkling water animation that was heavily inspired by Cornwall-based artist Gordon Hunt. He makes these beautiful nature-inspired pointillist paintings that capture how light hits the ocean using colorful dots of paint. I tried to recreate that effect using After Effects to bring it to life, and it led me to a whole new way of animating within the program.

AC: Where else do you draw inspiration to create your work?

ML: I’m heavily inspired by the nature and cityscapes around me in Copenhagen, and I find that taking long walks through parks or down the streets of my neighborhood really sparks my imagination.

I’ll often carry around a sketchbook to quickly scribble down an idea or a loose sketch of something I find interesting, such as seeing how the light from a lamppost hits the surrounding leaves, or how the wind moves the tree in a certain way.

Then I’ll think to myself, “I wonder if I can recreate that motion using a specific technique in After Effects?”

I’m heavily inspired by the nature and cityscapes around me in Copenhagen...

AC: What does your daily routine look like as a full-time artist?

ML: It varies a lot, but I’m usually either working hard on a client project or tinkering away with a new animation tutorial for my social media channels.

I love being able to switch between the two, and when I’m going through a client dry spell, I find that staying creative and posting animation-related content helps keep me inspired while also putting things out into the world that may lead to my next client down the road.

AC: What's your #1 piece of advice for animators new to the industry?

ML: Keep experimenting and trying out new techniques. There’s no such thing as running out of creativity, and even though many of the things you try don’t necessarily go anywhere, it’s all experience that adds up and expands your toolbox. It’s a muscle that needs to be worked out regularly.

Plus, you’ll have more awesome animation to choose from when you’re putting together your next showreel or portfolio!

There’s no such thing as running out of creativity...

AC: What's one fun fact about you completely unrelated to animation?

ML:I’m a big sucker for history podcasts, especially if they are about ancient civilizations, such as The History of Rome by Mike Duncan.

I find it fascinating to hear how mankind was able to build such great empires without ever knowing what electricity, cars, or the internet are.

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Follow along on Mathias's creative journey and find his free educational content on Instagram.

To learn more about working together, find him on LinkedIn or visit his website at www.mathiaslynge.com.

Learn more about Sailfish here.