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Hábitos y rutinas de escritura diaria de escritores para escritores

enero 31, 2017 | 10 lectura mínima

La serie "Historias de escritura libre" -

En Astrohaus, siempre buscamos maneras de apoyar y animar a escritores apasionados como tú. La máquina de escribir inteligente Freewrite sin distracciones ha ayudado a miles de escritores a escribir más. Historias de Freewrite es una iniciativa en la que invitamos a nuestra comunidad de grandes escritores a compartir algunas de sus historias y experiencias. Nos gustaría fomentar una comunidad donde los escritores se ayuden entre sí, y esperamos que esta serie lo consiga. La serie Historias de Freewrite incluirá una gran variedad de formatos, desde cuentos, poemas y fragmentos hasta colecciones completas de libros electrónicos. La serie también se dividirá en temas que van desde el "Proceso de Escritura" hasta la "Publicación".

Historias de escritura libre: Proceso de escritura Vol. 1 -

En este primer artículo, les pedimos a algunos usuarios activos de Freewrite que respondieran a una pregunta sencilla: una vez que tienes una idea, ¿cuál es tu proceso de escritura diario? A continuación, se muestran algunas de las respuestas sin filtro. Haz clic en el gráfico a continuación para ver la versión en ebook o continúa leyendo.

hábitos diarios de escritura de los escritores

Ivo Senden, Países Bajos

Mi Freewrite y yo encontramos un lugar feliz. En verano, puede ser al aire libre, bajo el sol. Durante la época oscura, de octubre a marzo, solemos acurrucarnos en el sofá y resguardarnos del frío. Aquí es donde escribo. Dos horas al menos, cuatro con suerte. Yo hablo, mi Freewrite escucha pacientemente. Todos y todo lo demás será ignorado. Tanto por mi Freewrite como por mí. Una vez terminado un capítulo, lo paso de mi Freewrite a un lector electrónico para corregir y marcar cada obstáculo en mi camino como escritor. Corrijo, acorto, mato a mis proverbiales favoritos. Después de redactar, releer y marcar en pantallas de tinta electrónica, rechino los dientes un poco para prepararme para trabajar en mi portátil, donde uso Scrivener para ordenar mis borradores y hacer las correcciones finales. Celebro cada capítulo terminado dándole a mi viejo portátil un buen golpe en la espalda. Si fuera guionista de una película de Hollywood, abriría una botella y me fumaría un puro enorme. Claro que soy un tipo normal en los Países Bajos que tiene que trabajar para ganarse la vida, así que ahí es donde voy. Hasta que llega la hora del siguiente capítulo, que persiste en mi cabeza mientras mi escritura libre espera pacientemente.

Nací el día del estreno de Star Wars (el 25 de mayo de 1977), crecí con una imaginación desbordante y comencé a escribir cuentos a los nueve años. Mi primer libro, sobre la historia de un antiguo cine, se publicó en 2008. En 2015, se publicó mi primera novela, «Zwarte droom», y en 2016, «Gevallen land» se convirtió no solo en mi segunda novela publicada, sino también en mi primer libro escrito en Freewrite.Ivosenden.wix.com/boeken , facebook.com/ivo.enspike

Rachel O'Laughlin, Maine, EE. UU.

Normalmente, empieza a las 5:00 a. m. con un ligero dolor de cabeza y una taza de café con demasiada crema. A veces tengo 200 páginas impresas en la mano y un bolígrafo rojo en la mano. A veces, abrazado a mi portátil. A veces tengo un bebé en mi regazo jugando con un cangrejo de madera en una sala de espera mientras intento recomponer una frase difícil de entender en un teléfono con la batería agotada.

Cada día estoy en una fase diferente de composición. Un poco menos dispersa, un poco más inspirada, una dosis igual de cada... No hay nada consistente en esta chica en el día a día, pero mes a mes, temporada a temporada, hay vestigios de orden.

Primero, cuadernos. Cuadernos tan pequeños que caben en un bolso enorme, tan grandes que no se llenan con menos de cuatro meses de divagaciones. Una pluma estilográfica que se corre y fluye demasiado rápido para las palabras que quiero que plasme. Una escena, una cronología, una idea, a veces solo una frase. Normalmente, los momentos más impactantes y horrendos de una historia son los que primero me vienen a la mente.

Luego, un capítulo mecanografiado, un archivo de texto de Evernote, un documento al azar en mi carpeta de escritos de mi MacBook de ocho años. Una novela de mi estantería con prosa que me servirá de guía para el tiempo y la perspectiva; algo contundente pero no demasiado denso, como la Cronología de Crichton o Estudio en Escarlata de Doyle. Antes, durante esta etapa, me acurrucaba en los rincones o en el asiento del copiloto con mi teléfono y un teclado Bluetooth; ahora me he dado el gusto de tener una máquina de escribir portátil con teclas de ensueño, tan resistente que no se puede destruir y con una pantalla de tinta electrónica que podría mirar fijamente durante siglos.

Cuando un manuscrito tiene su propia carpeta en Documentos, es algo real. Se ha superado el umbral. Dropbox no puede contenerlo todo. Hay fragmentos de trabajos anteriores que se copian y pegan, se guardan como "¿Añadir al tercer borrador? ¿Quizás?" y "Esto podría ser una porquería".

Las fechas límite son la etapa final. Una fecha límite es lo único que puede hacerme sentarme y escribir linealmente. El borrador lineal es una necesidad para mi cerebro indisciplinado; sin él, las escenas encadenadas serán un diario de viajes en el tiempo que no podría calificar como la peor película de serie B de los años 70. Las fechas límite requieren recuentos de palabras, capítulos que puedo arrastrar y soltar, y compilar con un clic para guardar las revisiones séptima, octava y novena. Las fechas límite requieren Scrivener. Word hace su parte con el control de cambios. Dos o tres compañeros de crítica me dan las correcciones principales, cuatro o cinco lectores beta detectan las molestas ideas posteriores que acechan mis párrafos casuales o cansados. Antes de terminar un proyecto, me alegro de tener PayPal y Adobe para poder contratar a mi increíble editor, que vive a 1600 millas de distancia, para que le dé el toque final a mi borrador. Un repaso final es una bendición después de eso.

He hecho esto con tres novelas hasta la fecha. Me llevó dos años completar cada una. Claro que todavía tengo cinco o seis manuscritos más en diversas etapas de incertidumbre. ¿Hay alguna parte de este proceso que deteste? La verdad es que no. Cada una es como cuidar al hijo de otra persona. Los adoro mientras estoy allí y me esfuerzo por darles lo mejor de mí, pero siempre existe la tensión de no estar seguro de si estoy haciendo algo bien, de preguntarme si estoy ayudando o perjudicando el producto final.

Pero bueno, tengo otra libreta mediana. Y tengo un cartucho nuevo en mi pluma estilográfica.

Crecí escribiendo relatos de secuestros en un rincón oscuro de una casa ruidosa. Después de la preparatoria, los dejé de lado para salir de gira con mi banda de bluegrass, despotricar en un blog y sumergirme en la vida sostenible. Tras el nacimiento de mi primer hijo, volví a la ficción (y a los relatos de secuestros). Vivo en Nueva Inglaterra con mi esposo y mis tres hijos, escucho a The Fray y bebo demasiado café orgánico guatemalteco. Mis obras publicadas incluyen fantasía de alta calidad basada en la historia rusa; mis obras inéditas incluyen literatura histórica basada en mis fantasías de convertirme en Anthony Doerr. rachelolaughlin.com , twitter.com/rachelolaughlininstagram.com/rachelolaughlin

 

 

rutinas y hábitos de escritura

Jo Richter, Alemania

UN LARGO PASEO POR UN LARGO RÍO

La identidad se trata de las hendiduras que moldean el yo, y de las protuberancias que se proyectan para mellar y moldear a los demás, así como al entorno, cuando este yo no encaja. Como poeta —este fenómeno atmosférico de niebla matutina que cubre gestalts individuales y las extrae lingüísticamente de estos moldes, estas hendiduras en tu propia forma—, me he dado cuenta de ello. Pequeños libros negros sobresalen de mis bolsillos, ansiosos por ser llenados en las grietas del tiempo, en las fisuras entre las exigencias sociales y profesionales que me imponen o que yo mismo he iniciado. Como poeta, mi identidad es evasiva, intermedia.

Siempre que me entrego a la prosa, las cosas son diferentes. No solo tengo que organizar una tarde o noche extraña para estar con lo que me ha pedido o invitado a estar presente como narración. Componer en prosa es como una larga caminata junto a un largo río. Necesito resistencia, equipo y puntos de referencia adecuados para estructurar mi progreso. Tengo que saber cuándo tomar un descanso y qué hacer cuando se ciernen nubes más oscuras sobre mí. Los pequeños libros negros pueden servir para las objeciones que revolotean. Para eso solo sirven al escribir prosa. Impresiones de mariposas.

Un río es una masa de agua impulsada por una fuerza común. Es la presión ejercida sobre las orillas y el lecho. Es la pura fuerza de voluntad de la gravedad direccional, que se detiene de vez en cuando para convertirse en torrentes de rocío y cascada al instante siguiente. Es la estructura en estado puro. Para lidiar con ella, se necesita un recipiente capaz de soportar esta serena brutalidad. Las máquinas de escribir y los ordenadores solían hacer este trabajo por mí. Cuando mi cuerpo interior estaba en forma, simplemente les pedía que contuvieran el torrente de mi imaginación. Sin embargo, especialmente con los ordenadores, no podía evitar notar que sus exigentes peculiaridades y su mecánica engorrosa buscaban invadir mi capacidad para escribir. Ahora que tengo la escritura libre para seguir las tramas, me siento menos limitado y me he animado a organizar un largo descanso de las actividades que me ayudan a ganarme la vida, para dedicarme solo a practicar senderismo y remo.

Nadie puede caminar eternamente. Los momentos de descanso y la distancia para recuperar la concentración son vitales. No escribo todos los días de la semana ni todos los meses del año. La estructura de mi proceso de escritura se basa principalmente en mi crecimiento interior y mi preparación. Las estructuras externas —los rígidos horarios de la sociedad, el trabajo, el cuidado y el autocuidado— abundan de todos modos. Escribo con responsabilidad, es decir, cuido mi aptitud mental y lingüística, la agilidad de mi conciencia, la viveza de mi experiencia y la sensibilidad de mi imaginación. Escribo cuando la narración está presente, lista para emerger, permitiendo sus silencios y arrebatos únicos. Escribo cuando sé qué flores recoger y cuáles ver crecer.

Claro, a veces simplemente sigo adelante. Eso es lo que hago cuando lleno esas páginas extra (y páginas, y más) que no forman parte de la narrativa final. Conservo lo que conecta y enriquece, cuestiono lo que embellece. Reescribo. Pero esto no es una estructura de tiempo externo. Es más bien un ritmo interno, formulando las buenas rachas y sobreviviendo a las malas. La verdadera escritura ocurre cuando la historia y yo encajamos. En eso consiste la identidad de un prosista como yo. Cualquier otra cosa significa rendirse o sufrir un golpe. Lo cual también podría ayudar, de vez en cuando.

Jo Richter, *1963, vive, trabaja y escribe a orillas del lago de Constanza, Alemania. Existe un sitio web llamado richtersportfolio.wordpress.com que muestra algunos de mis poemas, la mayoría en alemán. También encontrará mi biografía como escritora en la página de "Impressum", también en alemán.

Cómo hacer tiempo para escribir

Carsten Damm, Alemania

No tengo rutina diaria. En cuanto a mi horario, mi vida es caótica. Tres hijos, una esposa que trabaja a turnos con un horario inestable y en constante cambio, y un trabajo diario exigente me quitan cualquier intento de siquiera pensar en una rutina diaria. Créeme, lo intenté.

Antes de tener hijos, los tiempos eran diferentes. Me levantaba muy temprano, sobre las 5 de la mañana, me sentaba frente a la computadora con una taza de café y escribía felizmente durante dos horas antes de ducharme e irme a trabajar. El tiempo libre flexible por las tardes y las noches me permitía aumentar mi vocabulario casi a diario. ¡Qué tiempos aquellos, ¿verdad?!

Hoy en día, las noches son lo único que nos queda. Pero con nuestros hijos creciendo y trasnochando más, incluso esas horas corren peligro. Por no hablar de tener los ojos vidriosos después de que por fin se hayan acostado y de que todas esas tareas, amigos, familiares y (por último) la esposa hayan quedado satisfechos.

Pero aún queda mucha energía creativa al final de cada día, y el deseo de liberarla al mundo sigue siendo fuerte. Me encantan esas horas de la noche, pero las dedico principalmente a perfeccionar el material que escribí durante el día o a maquetar otro material, porque eso es algo que solo puedo hacer en la computadora que tengo en casa.

Así que lo único que realmente puedo llamar rutina es escribir en los momentos de la vida diaria, cuando de otro modo estaría inactiva. La movilidad es clave, y poder escribir algunos párrafos de vez en cuando es la única manera de plasmar algo. En la sala de espera, cuando mi hijo toma sus clases de karate o guitarra, o las de baile de mis hijas. Mientras espero una cita médica. Mientras cocino para una familia de cinco. En el tren. En la pausa del almuerzo. Cuando y donde sea que tenga unos minutos libres. A veces, incluso en casa.

Mantengo mis proyectos organizados con métodos ágiles que se emplean habitualmente en el desarrollo de software. Algunos digitalmente en la web, otros físicamente en un cuaderno tradicional. La red de escritores y desarrolladores con los que colaboro es global, y aunque todos sabemos que nuestro trabajo es solo un pasatiempo, lo disfrutamos con cierta sinceridad. Al fin y al cabo, lo que hacemos es algo que nos apasiona.

Es cierto que la producción total es menor de lo que sería si no tuviera hijos y me dedicara a todo esto a tiempo completo. Pero los niños crecerán y nunca dije que quisiera dedicarme a esto. Cada día es diferente, pero todos los días se hace algo. Un esquema, un artículo, la sección de un capítulo, notas para una lluvia de ideas, descripciones de las ilustraciones que necesitamos, un archivo editado, un plan para el mes siguiente; sea lo que sea, su progreso. Una rutina, por así decirlo.

Carsten Damm (nacido en 1974) es padre, escritor, traductor, diseñador de juegos y editor alemán. Desarrolla y escribe juegos de rol y material similar bajo los sellos Vagrant Workshop y Pro Indie, tanto en inglés como en alemán. Como padre de tres hijos, gestor de proyectos, apasionado de la tecnología y metalero, su tiempo para escribir es escaso y no está sujeto a un horario rígido. vagrantworkshop.com , pro-indie.com , twitter.com/VagrantWorkshop , facebook.com/VagrantWorkshop/

Entonces ¿qué pasa ahora?

Conocerás de primera mano cómo trabajan cuatro escritores diferentes, pero la trayectoria de cada uno es única: puedes diseñar una rutina rígida y seguirla fielmente. Otros han tenido mucho éxito con la ayuda de una herramienta de escritura. Descubre si Freewrite podría ser la herramienta perfecta para ti haciendo clic en la imagen de abajo para más información.

Máquina de escribir inteligente de escritura libre limitada

noviembre 29, 2025 4 lectura mínima

The Great Freewrite Séance: A Ghost'ly Charity Auction Full Terms & Conditions

These Terms and Conditions (“Terms”) govern participation in The Great Freewrite Séance: A Ghost'ly Charity Auction (“Auction”), organized by Freewrite (“Organizer,” “we,” “us,” or “our”). By registering for, bidding in, or otherwise participating in the Auction, you (“Participant,” “Bidder,” or “Winner”) agree to be bound by these Terms.

1. Auction Overview

1.1. The Auction offers for sale a limited number of Freewrite Traveler Ghost Edition units (“Items” or “Ghost Traveler units”), each personally signed and drawn on by a featured author.

1.2. All proceeds, net of explicitly disclosed administrative costs, will be donated to the charity or charitable initiative (“Charity”) identified on each auction item’s page, as chosen by the respective author.

2. Eligibility

2.1. Participants must be at least 18 years old or the age of majority in their jurisdiction, whichever is higher.

2.2. Employees of Freewrite, the participating authors, or any affiliates directly involved in the Auction are not eligible to bid.

2.3. By participating, you represent that you are legally permitted to take part in online auctions and to pay for any bids you win.

3. Auction Registration

3.1. Participants must create an account on the auction platform or otherwise register using accurate, current, and complete information.

3.2. Freewrite reserves the right to verify identity and to disqualify any Participant who provides false or misleading information.

4. Bidding Rules

4.1. All bids are binding, final, and non-retractable.

4.2. Bidders are responsible for monitoring their bids; Freewrite is not liable for missed notifications or technical issues on the auction platform or the Participant’s device.

4.3. Freewrite reserves the right to:

  • set minimum bids or bid increments;
  • reject bids deemed in bad faith or intended to disrupt the Auction;
  • extend, pause, or cancel the Auction in case of technical difficulties, fraud, or events beyond reasonable control.

5. Winning Bids and Payment

5.1. The highest valid bid at the close of the Auction is the Winning Bid, and the corresponding Participant becomes the Winner.

5.2. Winners will receive payment instructions and must complete payment within 48 hours of the auction’s close unless otherwise stated.

5.3. Failure to complete payment on time may result in forfeiture, and Freewrite may offer the Item to the next highest bidder.

5.4. Accepted payment methods will be listed on the Auction platform. All payments must be made in the currency specified.

6. Item Description and Condition

6.1. Each Ghost Traveler unit is authentic, and the signatures, doodles, and messages are original works created by the participating author. These are authors, not artists. By bidding on the Item, you acknowledge that you are receiving a one-of-a-kind unit marked with unique art and messages and you agree to these terms and conditions.

6.2. Because Items are customized and signed by hand, variations, imperfections, or unique marks are to be expected. These are considered part of the Item’s character and not defects.

6.3. Items are provided “as-is” and “as-available.” Freewrite makes no warranties of merchantability or fitness for a particular purpose.

7. Shipping & Delivery

7.1. Shipping costs, import duties, and taxes may apply unless explicitly stated otherwise.

7.2. Freewrite will make reasonable efforts to ship Items within the estimated timeline but cannot guarantee delivery dates.

7.3. Title and risk of loss transfer to the Winner upon delivery to the carrier.

7.4. Freewrite is not responsible for delays, damage, or loss caused by the courier or customs agencies.

8. Charity Donation

8.1. Net proceeds from the Auction will be donated to the Charity designated on each Item page.

8.2. Donation amounts and recipients may be disclosed publicly unless prohibited by law.

8.3. Winners acknowledge that they are purchasing Items, not making a tax-deductible donation to Freewrite; therefore, Winners will not receive charitable tax receipts unless Freewrite explicitly states otherwise in compliance with applicable laws.

9. Intellectual Property

9.1. All trademarks, brand names, product names, and creative materials associated with Freewrite and the Ghost Traveler remain the exclusive property of Freewrite or their respective rights holders.

9.2. Participants may not reproduce, distribute, or publicly display the authors’ doodles without permission where such rights are applicable, except as allowed by law (e.g., resale of the physical Item).

10. Privacy

10.1. By participating, you consent to Freewrite’s collection, use, and storage of your personal data in accordance with our Privacy Policy.

10.2. Freewrite may publicly announce auction results, including Winner’s first name, last initial, city, state/country, and winning bid amount unless prohibited by law or unless you formally request anonymity when possible.

11. Prohibited Conduct

Participants may not:

  • engage in bid manipulation, fraud, or collusive bidding;
  • use automated systems (bots, scripts, scrapers) to place or monitor bids;
  • interfere with the Auction, platform, or other participants

Freewrite may ban or disqualify any Participant violating these rules.

12. Limitation of Liability

To the fullest extent permitted by law:

12.1. Freewrite is not liable for indirect, incidental, special, or consequential damages arising from the Auction or purchase of Items.

12.2. Freewrite’s total liability in connection with these Terms shall not exceed the amount of the Winning Bid actually paid by the Participant.

12.3. Freewrite is not responsible for technical malfunctions, internet outages, system failures, or other issues beyond its control.

13. Cancellation and Force Majeure

Freewrite may cancel, postpone, or modify the Auction due to unforeseen circumstances, including but not limited to natural disasters, system failures, strikes, or events affecting participating authors or the Charity.

14. Governing Law & Dispute Resolution

14.1. These Terms are governed by the laws of Michigan, without regard to conflict-of-law rules.

14.2. Any disputes arising under these Terms will be resolved through binding arbitration or the courts of the specified jurisdiction, as applicable.

14.3. Participants waive any right to participate in class-action lawsuits relating to the Auction.

15. Amendments

Freewrite may update these Terms at any time. Continued participation in the Auction after updates constitutes acceptance of the revised Terms.

16. Contact Information

For questions or concerns regarding the Auction or these Terms, contact: hello@getfreewrite.com.

noviembre 25, 2025 1 lectura mínima

This is a great gratitude writing exercise to be done alone or in a group, with people of any age.

How to Play

    1. Designate someone to read out each prompt below. (Feel free to add your own prompts.)
    2. After each prompt is read, set a timer for one minute. (With younger kids, this can be shortened. For older folks who want to freewrite meaningfully, more time can be added.)
    3. Each person freewrites by finishing the sentence and elaborating until the timer goes off. (For little kids, this can be done verbally with an adult recording their answers. Hilarity will ensue.)
    4. Remeber that freewriting — allowing yourself to write with abandon — enables you to let go, tapping into your subconscious to explore your thoughts more deeply.
    5. When everyone is done with all the prompts, take turns going through some your answers. Some people may be eager to share. Others may not want to. Respect their decision.

The Prompts

  • I'm grateful for... [After you've finished this prompt, repeat it five times. Challenge yourself and others not to repeat a singe word with each new answer.]
  • The silliest thing I'm grateful for is...
  • The littlest thing I'm grateful for is...
  • The biggest thing I'm grateful for is...
  • The grossest thing I'm grateful for is...
  • One thing I love about myself is...
  • My favorite thing that happened this year was...
  • My hope for next year is...

This writing exercise has resulted in some sweet answers — and many hilarious ones, too. If you try it out, do let us know.

Write on.

noviembre 21, 2025 4 lectura mínima

For the release of Sailfish, our new firmware update for Smart Typewriter Gen3 and Traveler, we created a brand-new boot-up animation to surprise and delight our writers.

We worked with talented Danish animator Mathias Lynge to bring our experience of the writer's journey to life.

We had a blast visualizing the writer's journey in this new way. Our engineers also had a blast (or something less than a blast) figuring out how to adjust this fun, playful animation to E Ink's very tricky specifications. Hello, refresh rate woes! But we think the result is pretty fun.

"The little animation made my day when I noticed. I love a good flourish."

- Freewrite user

The process of creating this animation was long and full of Zoom calls where we deeply discussed the writing process. We were struck through those conversations by how much overlap there is in creative processes of all disciplines.

So we sat down to chat with Mathias about his creative process and what it's like being a full-time animator.

ANNIE COSBY: Let's start with the basics. What kind of art do you make?

MATHIAS LYNGE: I'm a 2D animator and motion designer working freelance with a wide range of clients. The style varies depending on the project, but it’s usually either a hand-drawn look animated frame-by-frame on a drawing tablet, or a more digital, vectorized look made in After Effects.

While much of what I do is commercial work, I try to keep up with my own passion projects as well. That could be a 10-second Instagram loop of a nature scene, or an interesting character design I’ve sketched down with a pencil. It’s there that I get to sharpen my skills and try out new techniques, which often find their way into later client projects.

AC: You often share educational content on social media for other artists. Are you formally trained, or did you teach yourself?

ML: I’m mostly self-taught. I’ve been drawing for as long as I can remember, but it wasn’t until I went to university that I realized drawing could become a career.

When I first heard terms like “motion design” and “The 12 Principles of Animation” I was on a student exchange program at UCSB in California, where I had chosen a class called "Introduction to Animation." It was a big eye-opener for me, and from that point I was hooked.

But it’s mainly been online YouTube tutorials and my existing drawing experience that have taught me what I know.

Now, I have a big presence on social media, where I share my art as well as educational content centered around animation in Adobe After Effects, so I guess you could say that I'm also an animation influencer!

I’ve been drawing for as long as I can remember, but it wasn’t until I went to university that I realized drawing could become a career.

AC: That's actually how I first found your work. Do you have any specific artists who inspire you?

ML:In the world of 2D animation, I have a list of personal heroes that inspire me with their unique style: Reece Parker, Ariel Costa a.k.a. BlinkMyBrain, and Tony Babel, to name a few.

I also find a lot of inspiration from illustrators and painters I discover online, on platforms such as Pinterest. Last year I made a sparkling water animation that was heavily inspired by Cornwall-based artist Gordon Hunt. He makes these beautiful nature-inspired pointillist paintings that capture how light hits the ocean using colorful dots of paint. I tried to recreate that effect using After Effects to bring it to life, and it led me to a whole new way of animating within the program.

AC: Where else do you draw inspiration to create your work?

ML: I’m heavily inspired by the nature and cityscapes around me in Copenhagen, and I find that taking long walks through parks or down the streets of my neighborhood really sparks my imagination.

I’ll often carry around a sketchbook to quickly scribble down an idea or a loose sketch of something I find interesting, such as seeing how the light from a lamppost hits the surrounding leaves, or how the wind moves the tree in a certain way.

Then I’ll think to myself, “I wonder if I can recreate that motion using a specific technique in After Effects?”

I’m heavily inspired by the nature and cityscapes around me in Copenhagen...

AC: What does your daily routine look like as a full-time artist?

ML: It varies a lot, but I’m usually either working hard on a client project or tinkering away with a new animation tutorial for my social media channels.

I love being able to switch between the two, and when I’m going through a client dry spell, I find that staying creative and posting animation-related content helps keep me inspired while also putting things out into the world that may lead to my next client down the road.

AC: What's your #1 piece of advice for animators new to the industry?

ML: Keep experimenting and trying out new techniques. There’s no such thing as running out of creativity, and even though many of the things you try don’t necessarily go anywhere, it’s all experience that adds up and expands your toolbox. It’s a muscle that needs to be worked out regularly.

Plus, you’ll have more awesome animation to choose from when you’re putting together your next showreel or portfolio!

There’s no such thing as running out of creativity...

AC: What's one fun fact about you completely unrelated to animation?

ML:I’m a big sucker for history podcasts, especially if they are about ancient civilizations, such as The History of Rome by Mike Duncan.

I find it fascinating to hear how mankind was able to build such great empires without ever knowing what electricity, cars, or the internet are.

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Follow along on Mathias's creative journey and find his free educational content on Instagram.

To learn more about working together, find him on LinkedIn or visit his website at www.mathiaslynge.com.

Learn more about Sailfish here.