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Écrire avec des dés : comment gamifier votre séance d'écriture

avril 22, 2024 | 5 lire la lecture
Nous sommes tous passés par là : se retrouver face à un document vierge, sans savoir par où ni comment commencer. Les idées fusent dans ma tête toute la journée, mais dès que je me mets devant mon brouillon, elles ne viennent pas, faute de pouvoir me décider sur une seule des nombreuses choses qui me trottent dans la tête.
Acceptez le hasard comme partenaire créatif et vous constaterez qu’avec la bonne approche et la bonne attitude, cette incertitude est une opportunité pour des rebondissements passionnants et des idées nouvelles dans votre écriture.
Je souhaite vous présenter un outil qui m'a aidé à sortir de ces blocages et à progresser en tant qu'écrivain. Il vous suffit de trois dés à six faces et de papier. (Bien sûr, si vous êtes en déplacement et n'avez pas de dés avec vous, n'importe quelle application de lancer de dés sur votre téléphone fera l'affaire.)
Écrire avec des dés peut vous aider à faire des choix inattendus dans votre processus d’écriture qui peuvent emmener votre créativité dans de nouvelles directions.
N'oubliez pas : vous n'êtes pas obligé d'écrire l'histoire parfaite dès le premier jet. Il s'agit de capturer les idées avant qu'elles ne disparaissent. Alors, laissez tomber le perfectionnisme et profitez du processus créatif.

Rencontrez l'Oracle

Cette approche repose sur l'idée que nous pouvons poser nos questions à un « oracle » pour orienter notre écriture vers des directions intéressantes et inspirantes. Tout comme nos amis ou partenaires nous proposent parfois de le faire lorsqu'on les soudoie avec un café et un gâteau. Dans ce cas précis, cependant, l'oracle, c'est le dé.

Les dés jouent le rôle d’oracle, répondant à nos questions et nous soulageant du fardeau de réfléchir trop longtemps à une décision.

« Mais quelles questions dois-je poser et que puis-je gagner à répondre par oui ou par non ? » vous demandez-vous peut-être.

La réponse courte est : cela dépend…

Cela dépend du contexte dans lequel vous posez les questions.

Il peut s'agir de tout ce qui touche au genre, de considérations fondamentales sur la manière dont vous souhaitez raconter l'histoire, des personnages impliqués, ou des tropes et idées que vous souhaitez intégrer. Peut-être même des différentes intrigues et de leur développement.

Tout cela constitue le contexte dans lequel nous prenons des décisions narratives. Dans cet exercice, c'est ce qui inspirera nos questions.

Si vous voulez savoir où l'histoire pourrait vous mener en fonction de ce que vous savez déjà, demandez conseil à l'oracle. Ne réfléchissez pas trop. Intégrez plutôt le hasard et voyez ce que l'oracle vous dit. On ne sait jamais quand l'histoire vous mènera vers de nouvelles directions.

Comment puis-je savoir ce que dit l’oracle…?

Le principe est simple : vous formulez une question à laquelle on peut répondre par oui ou par non, puis vous lancez les trois dés à six faces. L'oracle vous répondra avec les résultats indiqués dans le tableau ci-dessous.

Additionnez les nombres sur les dés et recherchez la réponse de l'oracle dans le tableau.

En plus des réponses claires par oui/non, l'Oracle peut également nous donner des réponses plus nuancées : une forme affaiblie (10,11) et une version intensifiée (3-4, 17-18).

De plus, si vous avez un contexte supplémentaire de l’histoire à ajouter à la question, appliquez les modificateurs du tableau ci-dessous à la somme de vos dés.

Déroutant ? Voyons comment cela fonctionne pour écrire une scène :

Ma question : Est-ce qu'il pleut quand Isabel quitte le café ? (C'est peu probable, il fait chaud dans l'histoire.)

Résultat : Les trois dés indiquent : 4, 4, 3, soit 11. Je soustrais 1 pour « peu probable ». Ma réponse finale est 10. (Non, mais…)

Cette simple question à elle seule a créé une meilleure atmosphère dans la scène — et elle m’a également donné quelques idées pour une scène ultérieure dans laquelle l’orage d’été qui approche influence le reste de l’histoire.

Prenons un exemple plus long : comment j’utilise l’oracle au tout début de la rédaction d’une histoire.

Tout ce que j'ai préparé pour cela, ce sont les dés, mon Freewrite, une pile de fiches vierges et un petit sablier.

J'utilise les fiches pour dresser des listes d'éléments pertinents à mes idées, parfois préparées, parfois inventées au fur et à mesure de l'écriture, pour laisser le dé décider. L'une des listes que j'ai créées avant la première séance comprenait une sélection de genres intéressants que j'aimais pour ma prochaine histoire.

J'ai tiré au hasard trois thèmes de cette liste : victorien, surnaturel et soldat.

J'aimais déjà cette combinaison, et les premières idées ne se sont pas fait attendre. J'ai posé quelques questions d'oracle (« L'histoire se déroule-t-elle à l'époque victorienne ? », « Une maison hantée ? », etc.) pour comprendre le contexte général. J'ai appris que nous ne sommes pas à l'époque victorienne, mais que l'histoire se déroule dans une villa victorienne que l'on dit hantée. La villa a été transformée en hôtel et attire de nombreux touristes depuis que l'histoire sanglante de la maison est connue sur Internet.

Après quelques questions supplémentaires, j'apprends que les protagonistes sont des clients de l'hôtel. L'un d'eux tente depuis des années, sans succès, de devenir célèbre en tant qu'influenceur de phénomènes surnaturels. Il est accompagné de son meilleur ami, qui vient de terminer ses études et s'est laissé convaincre de partir en voyage. Il ne croit pas aux fantômes.

Ces informations me suffisent pour préparer le décor. Je prends des notes sur une fiche et demande à l'oracle par où commencer. Il s'avère que les deux amis viennent d'arriver en train et traversent la vieille ville pour rejoindre la villa.

Je tourne le sablier et commence à écrire.

Le sable s'épuise tandis que les deux protagonistes naviguent dans l'agitation de la ville et se perdent dans le dédale des rues sinueuses. Le sablier m'indique qu'il est temps d'interrompre mon écriture par un événement aléatoire. J'utilise un mélange de questions oraculaires et de listes spontanées de possibilités qui me viennent à l'esprit. Là encore, je laisse les dés décider de l'option à choisir.

Je découvre que mes protagonistes sont abordés par un marchand et attirés dans sa boutique. Là, ils découvrent un vieil objet qui semble les attirer comme par magie. Super ! La scène a gagné en saveur grâce à cette visite. Je me demande aussi quel est le rapport avec cet objet. Je retourne le sablier et continue d'écrire pour le découvrir.

La danse entre prévisibilité et spontanéité est fascinante, et j’espère que cela vous a donné un petit aperçu utile de l’approche oracle.

Je recommande de choisir d'abord un projet existant et d'utiliser l'oracle à des moments précis du processus de rédaction. L'avantage est que vous en saurez déjà plus sur le contexte, et il sera peut-être plus facile de dresser vos premières listes d'idées ou de savoir quand et comment poser les questions à l'oracle.

Si vous préférez partir de zéro, prenez une invite d'écriture de votre choix et réfléchissez avec l'oracle pour trouver un point de départ pour la première scène.

Bonne écriture !

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Ben Westland est un nègre littéraire indépendant, éditeur et auteur de fiction interactive. Fort d'une expérience diversifiée en informatique, développement de produits et changement organisationnel, il est titulaire d'un doctorat et auteur de deux ouvrages universitaires sur la gestion des connaissances, ainsi que de divers récits interactifs qui utilisent la narration pour enrichir la formation organisationnelle.
Ben est l'un des rédacteurs d' inspiration.garden , un magazine de créativité inspirante, et a récemment lancé storyhaven.online pour publier sa fiction en série alors qu'il explore de nouvelles formes narratives.
Après avoir vécu et fait des recherches en Espagne et au Japon, Ben s'appuie désormais sur son expérience pour créer des histoires immersives et aider les autres à trouver leur voix créative.
décembre 30, 2025 3 lire la lecture

It’s Freewrite’s favorite time of year. When dictionaries around the world examine language use of the previous year and select a “Word of the Year.”

Of course, there are many different dictionaries in use in the English language, and they all have different ideas about what word was the most influential or saw the most growth in the previous year. They individually review new slang and culturally relevant vocabulary, examine spikes or dips in usage, and pour over internet trend data.

Let’s see what some of the biggest dictionaries decided for 2025. And read to the end for a chance to submit your own Word of the Year — and win a Freewrite gift card.

[SUBMIT YOUR WORD OF THE YEAR]


Merriam-Webster: "slop"

Merriam-Webster chose "slop" as its Word of the Year for 2025 to describe "all that stuff dumped on our screens, captured in just four letters."

The dictionary lists "absurd videos, off-kilter advertising images, cheesy propaganda, fake news that looks pretty real, junky AI-written books, 'workslop' reports that waste coworkers’ time … and lots of talking cats" as examples of slop.

The original sense of the word "slop" from the 1700s was “soft mud” and eventually evolved to mean "food waste" and "rubbish." 2025 linked the term to AI, and the rest is history.

Honorable mentions: conclave, gerrymander, touch grass, performative, tariff, 67.

Dictionary.com: "67"

The team at Dictionary.com likes to pick a word that serves as “a linguistic time capsule, reflecting social trends and global events that defined the year.”

For 2025, they decided that “word” was actually a number. Or two numbers, to be exact.

If you’re an old, like me, and don’t know many school-age children, you may not have heard “67” in use. (Note that this is not “sixty-seven,” but “six, seven.”)

Dictionary.com claims the origin of “67” is a song called “Doot Doot (6 7)” by Skrilla, quickly made infamous by viral TikTok videos, most notably featuring a child who will for the rest of his life be known as the “6-7 Kid.” But according to my nine-year-old cousin, the origins of something so mystical can’t ever truly be known.

(My third grade expert also demonstrated the accompanying signature hand gesture, where you place both hands palms up and alternately move up and down.)

And if you happen to find yourself in a fourth-grade classroom, watch your mouth, because there’s a good chance this term has been banned for the teacher’s sanity.

Annoyed yet? Don’t be. As Dictionary.com points out, 6-7 is a rather delightful example at how fast language can develop as a new generation joins the conversation.

Dictionary.com honorable mentions: agentic, aura farming, broligarchy, clanker, Gen Z stare, kiss cam, overtourism, tariff, tradwife.

Oxford Dictionary: "rage bait"

With input from more than 30,000 users and expert analysis, Oxford Dictionary chose "rage bait" for their word of the year.

Specifically, the dictionary pointed to 2025’s news cycle, online manipulation tactics, and growing awareness of where we spend our time and attention online.

While closely paralleling its etymological cousin "clickbait," rage bait more specifically denotes content that evokes anger, discord, or polarization.

Oxford's experts report that use of the term has tripled in the last 12 months.

Oxford Dictionary's honorable mentions:aura farming, biohack.

Cambridge Dictionary: "parasocial"

The Cambridge Dictionary examined a sustained trend of increased searches to choose "parasocial" as its Word of the Year.

Believe it or not, this term was coined by sociologists in 1956, combining “social” with the Greek-derived prefix para-, which in this case means “similar to or parallel to, but separate from.”

But interest in and use of the term exploded this year, finally moving from a mainly academic context to the mainstream.

Cambridge Dictionary's honorable mentions: slop, delulu, skibidi, tradwife

Freewrite: TBD

This year, the Freewrite Fam is picking our own Word of the Year.

Click below to submit what you think the Word of 2025 should be, and we'll pick one submission to receive a Freewrite gift card.

[SUBMIT HERE] 

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Sources

décembre 18, 2025 6 lire la lecture

Que peuvent apprendre les lettres personnelles de Jane Austen aux écrivains ?

décembre 10, 2025 6 lire la lecture

Singer-songwriter Abner James finds his creativity in the quiet freedom of analog tools. Learn how his creative process transcends different media.

Abner James went to school for film directing. But the success of the band he and his brother formed together, Eighty Ninety, knocked him onto a different trajectory.

The band has accrued more than 40 million streams since the release of their debut EP “Elizabeth," and their work was even co-signed by Taylor Swift when the singer added Eighty Ninety to her playlist "Songs Taylor Loves.”

Now, Abner is returning to long-form writing in addition to songwriting, and with a change in media comes an examination of the creative process. We sat down to chat about what's the same — and what's different. 

ANNIE COSBY: Tell us about your songwriting process.

ABNER JAMES: The way I tend to write my songs is hunched over a guitar and just seeing what comes. Sounds become words become shapes. It's a very physical process that is really about turning my brain off.

And one of the things that occurred to me when I was traveling, actually, was that I would love to be able to do that but from a writing perspective. What would happen if I sat down and approached writing in the same way that I approached music? In a more intuitive and free-form kind of way? What would that dig up?

AC: That's basically the ethos of Freewrite.

AJ: Yes. We had just put out a record, and I was thinking about how to get into writing for the next one. It occurred to me that regardless of how I started, I always finished on a screen. And I wondered: what's the acoustic guitar version of writing?

Where there's not blue light hitting me in the face. Even if I'm using my Notes app, it's the same thing. It really gets me into a different mindset.

 "I wondered: what's the acoustic guitar version of writing?"

I grew up playing piano. That was my first instrument. And I found an old typewriter at a thrift store, and I love it. It actually reminded me a lot of playing piano, the kind of physical, the feeling of it. And it was really fun, but pretty impractical, especially because I travel a fair amount.

And so I wondered, is there such a thing as a digital typewriter? And I googled it, and I found Freewrite.

AC: What about Freewrite helps you write?

AJ:I think, pragmatically, just the E Ink screen is a huge deal, because it doesn't exhaust me in the same way. And the idea of having a tool specifically set aside for the process is appealing in an aesthetic way but also a mental-emotional way. When it comes out, it's kind of like ... It's like having an office you work out of. It's just for that.

"The way I tend to write my songs is hunched over a guitar and just seeing what comes. Sounds become words become shapes. It's a very physical process that is really about turning my brain off."

And all of the pragmatic limitations — like you're not getting texts on it, and you're not doing all that stuff on the internet — that's really helpful, too. But just having the mindset....

When I pick up a guitar, or I sit down at the piano, it very much puts me into that space. Having a tool just for words does the same thing. I find that to be really cool and inspiring.

"When I pick up a guitar, or I sit down at the piano, it very much puts me into that space. Having a tool just for words does the same thing."

AC: So mentally it gets you ready for writing.

AJ: Yeah, and also, when you write a Microsoft Word, it looks so finished that it's hard to keep going. If every time I strummed a chord, I was hearing it back, mixed and mastered and produced...?

It's hard to stay in that space when I'm seeing it fully written out and formatted in, like, Times New Roman, looking all seriously back at me.

AC: I get that. I have terrible instincts to edit stuff over and over again and never finish a story.

AJ:  Also, the way you just open it and it's ready to go. So you don't have the stages of the computer turning on, that kind of puts this pressure, this tension on.

It's working at the edges in all these different ways that on their own could feel a little bit like it's not really necessary. All these amorphous things where you could look at it and be like, well, I don't really need any of those. But they add up to a critical mass that actually is significant.

And sometimes, if I want to bring it on a plane, I've found it's replaced reading for me. Rather than pick up a book or bring a book on the plane, I bring Traveler and just kind of hang out in that space and see if anything comes up.

I've found that it's kind of like writing songs on a different instrument, you get different styles of music that you wouldn't have otherwise. I've found that writing from words towards music, I get different kinds of songs than I have in the past, which has been interesting.

In that way, like sitting at a piano, you just write differently than you do on a guitar, or even a bass, because of the things those instruments tend to encourage or that they can do.

It feels almost like a little synthesizer, a different kind of instrument that has unlocked a different kind of approach for me.

"I've found that it's kind of like writing songs on a different instrument, you get different styles of music that you wouldn't have otherwise... [Traveler] feels almost like a little synthesizer, a different kind of instrument that has unlocked a different kind of approach for me."

AC: As someone who doesn't know the first thing about writing music, that's fascinating. It's all magic to me.

AJ: Yeah.

AC: What else are you interested in writing?

AJ: I went to school for film directing. That was kind of what I thought I was going to do. And then my brother and I started the band and that kind of happened first and knocked me onto a different track for a little while after college.

Growing up, though, writing was my way into everything. In directing, I wanted to be in control of the thing that I wrote. And in music, it was the same — the songwriting really feels like it came from that same place. And then the idea of writing longer form, like fiction, almost feels just like the next step from song to EP to album to novel.

For whatever reason, that started feeling like a challenge that would be deeply related to the kinds of work that we do in the studio.

AC: Do you have any advice for aspiring songwriters?

AJ: This sounds like a cliche, but it's totally true: whatever success that I've had as a songwriter — judge that for yourself — but whatever success I have had, has been directly proportional to just writing the song that I wanted to hear.

What I mean by that is, even if you're being coldly, cynically, late-stage capitalist about it, it's by far the most success I've had. The good news is that you don't have to choose. And in fact, when you start making those little compromises, or even begin to inch in that direction, it just doesn't work. So you can forget about it.

Just make music you want to hear. And that will be the music that resonates with most people.

I think there's a temptation to have an imaginary focus group in your head of like 500 people. But the problem is all those people are fake. They're not real. None of those people are actually real people. You're a focus group of one, you're one real person. There are more real people in that focus group than in the imaginary one.

And I just don't think that we're that different, in the end. So that would be my advice.

AC: That seems like generally great creative advice. Because fiction writers talk about that too, right? Do you write to market or do you write the book you want to read. Same thing. And that imaginary focus group has been debilitating for me. I have to silence that focus group before I can write.

AJ: Absolutely.

"I think there's a temptation to have an imaginary focus group in your head of like 500 people. But the problem is all those people are fake... You're a focus group of one, you're one real person. There are more real people in that focus group than in the imaginary one."

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Learn more about Abner James, his brother, and their band, Eighty Ninety, on Instagram.