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25 conseils d'écriture d'écrivains célèbres

mai 09, 2018 | 10 lire la lecture

C'est une pensée tellement libératrice qu'il n'existe pas qu'une seule façon d'exprimer sa créativité en tant qu'écrivain. Aussi vite que ce sentiment surgit, il est remplacé par la tâche ardue de mettre la plume sur le papier. Chacun a une histoire à raconter. Une histoire que le monde entier a besoin d'entendre. Si vous avez du mal à trouver ces mots, ou si vous cherchez simplement de l'inspiration, ce recueil de pensées, de réflexions et de conseils d'écriture devrait vous aider.

« Chacun a une histoire à raconter. Tout le monde est écrivain. Certaines sont écrites dans les livres, d'autres sont gravées dans les cœurs. » – Savi Sharma

Nous avons rassemblé 25 conseils d'écriture éprouvés provenant d'auteurs à succès d'aujourd'hui et d'hier.

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25 conseils d'écriture d'écrivains célèbres

1. « Présentez-vous, présentez-vous, présentez-vous, et après un moment, la muse apparaît aussi. » - Isabel Allende

Les œuvres d'Isabel Allende se sont vendues à plus de 70 millions d'exemplaires et ont été traduites en 35 langues. L'écrivaine chilienne est célèbre pour des romans tels que La Maison aux esprits (1982) et La Cité des bêtes (2002). Elle a brillamment mêlé des éléments de mythe et de réalisme, souvent en lien avec son expérience personnelle de femme.

Allende a poursuivi : « J'ai besoin de raconter une histoire. C'est une obsession. Chaque histoire est une graine en moi qui grandit, grossit, comme une tumeur, et je dois m'en occuper tôt ou tard. »

2. « Voici comment procéder : vous vous asseyez au clavier et vous tapez un mot après l'autre jusqu'à ce que vous ayez terminé. C'est aussi simple que ça, et aussi difficile que ça. » – Neil Gaiman

Source : Stylos, règles, finition et pourquoi Stephin Merrit n'est pas grincheux

Suivant le conseil d'Allende, Neil Gaiman suggère de mettre un pied devant l'autre. Lorsqu'un jeune écrivain lui a demandé comment achever ses histoires, Gaiman lui a donné ce conseil : « Comment les terminer ? On les termine. » Son œuvre a été récompensée par de nombreux prix, dont les médailles Newbury et Carnegie.

3. « Si vous utilisez un dialogue, prononcez-le à voix haute pendant que vous l'écrivez. C'est seulement ainsi qu'il aura le son d'une voix parlée. » - John Steinbeck

John Steinbeck, lauréat du prix Pulitzer et du prix Nobel, a écrit une profusion de textes pleins de sagesse. Même si vous n'êtes pas un lecteur assidu, vous connaissez probablement ses œuvres les plus marquantes. Ses romans, Les Raisins de la colère et Des souris et des hommes, ont marqué la Grande Dépression américaine. Lire votre texte à voix haute vous permettra de le rendre fluide, comme une conversation.

La sagesse d'écriture de Léonard

4. « Si ça ressemble à de l'écriture, je le réécris. » - Elmore Leonard

Steinbeck et Leonard partagent une même sagesse en matière d'écriture. Que vous choisissiez de lire à voix haute ou de réécrire, suivez leurs conseils et trouvez un moyen de rendre votre texte moins… singulier.

5. « Protégez le temps et l'espace où vous écrivez. Tenez-les à l'écart, même les personnes qui comptent le plus pour vous. » - Zadie Smith

En tant qu'écrivain, il est crucial de protéger notre espace personnel des nombreuses distractions auxquelles nous sommes confrontés au quotidien. Colocataires, amis, famille, travail et le chien du voisin peuvent tous nous empêcher de produire le meilleur de nous-mêmes. Si vous êtes disponible pour tout et tout le monde, vous vous sentirez épuisé et fatigué. En ce qui concerne votre travail, vous n'avez pas tort de protéger votre espace personnel.

6. « Lors de la planification d'un livre, ne planifiez pas la fin. Elle doit être méritée par tous ceux qui la précéderont. » - Rose Tremain

De nombreux écrivains ne seront pas d'accord avec cette citation. Si vous commencez avec la fin en tête et que cela fonctionne pour vous, alors ce conseil ne vous convient peut-être pas. La romancière anglaise Rose Tremain suggère de construire la fin en fonction de ce que vous avez développé au préalable.

7. « Ayez toujours un carnet sur vous. Et je dis bien toujours. La mémoire à court terme ne retient les informations que trois minutes ; à moins de les coucher sur papier, vous pouvez perdre une idée à jamais. » – Will Self

Will Self est l'auteur de dix romans, cinq nouvelles, trois nouvelles courtes et cinq recueils de non-fiction. Le romancier anglais n'est pas le seul à avoir un carnet sur lui en permanence. N'oubliez jamais cette idée fugace qui pourrait devenir votre prochain grand roman. Si vous ne les écrivez pas, ces pensées oubliées ne feront que revenir vous distraire et vous emprisonner.

Self est en bonne compagnie. Richard Branson, le magnat des affaires anglais, emporte un carnet partout avec lui. Le milliardaire se considère comme un étudiant de la vie.

8. « La simplicité est la sophistication suprême. » – Léonard de Vinci

On trouve des centaines d'auteurs qui choisissent d'utiliser un langage plus direct pour faire passer leur message. On pense parfois qu'un vocabulaire plus riche est synonyme d'une meilleure écriture, mais c'est tout simplement faux.

Voici quelques citations supplémentaires pour faire passer le message.

« Écrire ne consiste pas à utiliser des mots pour impressionner. Il s'agit d'utiliser des mots simples de manière percutante. » - Sierra Bailey

« Si vous ne pouvez pas l'expliquer à un enfant de six ans, vous ne le comprenez pas vous-même. » - Albert Einstein

Conseils d'écriture d'Ernest Hemingway

9. « Écrire n'est rien. On ne fait que s'asseoir devant une machine à écrire et saigner. » - Ernest Hemingway

L'objectif de tout écrivain est de trouver son état d'esprit et d'y rester. L'écriture libre est une manifestation de l'idée d'Hemingway. Ernest Hemingway suggère de s'asseoir devant son ordinateur et, au sens figuré, de saigner. Laissez couler vos pensées, aussi difficile soit-il. Remettez la correction à plus tard.

10. « On ne peut pas attendre l'inspiration, il faut la chercher avec un club. » - Jack London

Jack London a ajouté : « Et même si vous ne l'obtenez pas, vous obtiendrez quand même quelque chose qui lui ressemble remarquablement. » Jack London, aventurier passionné, a trouvé l'inspiration dans tous ses voyages. Il a inspiré des générations de personnes à quitter le confort de leur foyer et à explorer le monde. N'attendez pas qu'une idée vous vienne. Foncez, et n'oubliez pas votre club !

11. « Oubliez les livres que vous voulez écrire. Ne pensez qu'au livre que vous écrivez. » - Henry Miller

Combien de romans inachevés avez-vous sur votre disque dur, vieillissant comme de bons vins ?

Nous faisons tous cela.

Imaginez une idée brillante, écrivez-y quelques milliers de mots, et laissez-vous emporter par la distraction suivante.

Nous aimons tous penser que nous sommes capables d'effectuer plusieurs tâches à la fois. Pourtant, de nombreuses études ont montré que gérer plusieurs tâches simultanément est non seulement néfaste pour le cerveau, mais aussi pour votre carrière. Investissez toute votre énergie créative dans un projet à la fois.

12. « Si vous n'avez pas le temps de lire, vous n'avez pas le temps – ni les outils – d'écrire. C'est aussi simple que ça. » Stephen King

Stephen King a publié pas moins de 56 livres à ce jour (7 mai 2018). L'auteur primé trouve encore le temps de lire 70 livres par an. Il profite de chaque instant de détente dans les halls d'entrée, les salles d'attente et les files d'attente aux caisses.

Quel est le truc de Stephen ? Apprenez à lire par petites gorgées comme par longues gorgées.

Source : Stephen King : L'art d'écrire des histoires d'horreur

Conseil d'écriture d'Anton

13. « Ne me dites pas que la lune brille ; montrez-moi l'éclat de la lumière sur du verre brisé. » - Anton Tchekhov

Je veux que tu fermes les yeux. Imagine maintenant deux scènes :

1. La lune brille.

2. Un éclat de lumière de la lune brille sur le verre brisé.

Maintenant, laquelle est la plus descriptive ? Quelle scène est la plus captivante ? Je choisirais la seconde, et je suis sûr que vous aussi. Cette citation est un exemple classique de « montrer, ne pas raconter ». Montrer rend votre texte bien plus intéressant à lire. Aidez le lecteur à poursuivre son récit en ajoutant une touche d'imagination et de couleur à vos passages.

14. « N'utilisez jamais un mot long là où un mot court ferait l'affaire. » - George Orwell

Eric Arthur Blair, plus connu sous son nom de plume George Orwell, était un écrivain anglais célèbre pour ses romans 1984 et La Ferme des animaux . Sans maîtrise, l'utilisation de mots longs peut donner une impression de prétention. Ils sont également difficiles à lire et interrompent le flux du lecteur.

15. « Une nouvelle doit avoir une humeur unique et chaque phrase doit s'y rattacher. » - Edgar Allen Poe

Edgar Allen Poe est surtout connu pour son poème « Le Corbeau ». Dans les livres, on a le temps de laisser l'histoire se développer et respirer. On peut se permettre d'ajouter les détails que l'on juge nécessaires. Lorsqu'on écrit des nouvelles, il faut condenser une histoire entière en quelques pages. Il n'y a pas de place pour des phrases qui ne mènent pas à la conclusion.

16. « La quantité produit la qualité. Si vous n'écrivez que peu, vous êtes condamné. » – Ray Bradbury

À 16 ans, j'ai décidé de travailler dans la création de contenu et le marketing en ligne. J'ai pris l'initiative de regarder toutes les vidéos et de lire tous les livres sur l'écriture et la rédaction.

Finalement, je suis tombé sur une vidéo de Seth Godin donnant des conseils aux jeunes diplômés. Il m'a laissé une leçon que je n'oublierai JAMAIS : « Agit vite et casse tout. »

Cela m'a donné envie de créer mon premier blog. Il a rapidement atteint 5 000 pages vues par mois. Mes premiers articles étaient catastrophiques, mais j'ai vite compris ce qui fonctionnait et ce qui ne fonctionnait pas. Bradbury donne un conseil similaire : consacrez chaque minute libre à écrire, même si vous n'avez pas l'intention de le partager avec le monde entier.

17. « Chaque phrase doit faire l'une des deux choses suivantes : révéler le personnage ou faire avancer l'action. » - Kurt Vonnegut

Au cours de ses 50 ans de carrière d'écrivain, Vonnegut a publié 14 romans, trois recueils de nouvelles, cinq pièces de théâtre et cinq essais. Si l'on combine les conseils de Vonnegut et de Poe en une seule phrase, chaque phrase d'une nouvelle doit remplir l'une des trois fonctions suivantes : révéler les personnages, faire avancer l'action ou créer une atmosphère unique.

18. « L'historien enregistre, mais le romancier crée. » EM Forster

Les grands romanciers ont cette capacité unique d'inventer leur réalité. E. M. Foster, romancier anglais, a étudié les différences de classes et l'hypocrisie dans la société britannique du début du XXe siècle. Chambre avec vue , l'une de ses œuvres les plus célèbres, a été adaptée au cinéma en 1985, et a été primée.

19. « Lisez, lisez, lisez. Lisez tout – les mauvaises choses, les classiques, le bon comme le mauvais, et voyez comment ils s'y prennent. Comme un menuisier qui travaille comme apprenti et étudie le maître. Lisez ! Vous l'assimilerez. Puis écrivez. Si c'est bon, vous le découvrirez. Sinon, jetez-le par la fenêtre. » - William Faulkner

Si je ne pouvais vous donner qu'un seul conseil pour devenir un meilleur écrivain, je vous le conseillerais : lisez et écrivez beaucoup. En lisant et en écrivant davantage, vous développez une meilleure compréhension de ce qu'est une bonne et une mauvaise écriture. William Faulkner, écrivain américain et lauréat du prix Nobel, avait une soif insatiable d'écrire et n'était jamais entièrement satisfait de son travail.

Conseil d'écriture de Nora Roberts

20. « On peut tout réparer, sauf une page blanche. » - Nora Roberts

Mettre la plume sur le papier est un thème récurrent dans cet article. Nous avons entendu Hemingway, Faulkner, Bradbury et maintenant Roberts donner des conseils similaires.

L'un de mes mentors préférés, Jim Rohn, a dit : « Le succès laisse des traces. » Ceux qui obtiennent des résultats exceptionnels accomplissent des actions spécifiques pour y parvenir. En tant qu'écrivain, il existe de nombreuses façons de démasquer un chat, mais les points communs des écrivains à succès demeurent.

21. « Il faut trouver un endroit très calme en soi. Et cela ne signifie pas qu'on ne peut pas faire de bruit dehors. Je connais des gens qui mettent du jazz à fond pour écrire. Je pense que chaque écrivain a son propre chemin secret vers la muse. » - Maya Angelou

Je sais que je ne suis pas la seule à avoir du mal à trouver un endroit calme en moi. J'ai tout essayé, depuis m'enfermer dans une pièce sombre jusqu'à cacher mon téléphone portable et écouter ma musique préférée. Mon chemin secret vers la muse passe par les sons binauraux. En écrivant cet article, j'écoute le son apaisant des ondes Delta pour un sommeil profond et réparateur .

22. « Quand vous êtes bloqué et certain d'avoir écrit des conneries, forcez-vous à terminer et décidez ENSUITE de corriger ou de supprimer le texte - sinon vous ne saurez jamais si vous y parviendrez. » - Jodi Picoult

Jodi Picoult, écrivaine américaine, a vendu plus de 14 millions d'exemplaires de ses 24 romans. Tant que vous ne repoussez pas vos propres limites, vous ne saurez jamais jusqu'où vous pouvez aller.

Source : Jodi Picoult : La romancière aux millions de ventes parle du temps consacré à l'écriture et de l'influence d' Autant en emporte le vent

23. « Il faut vraiment écrire. Rêver du livre que l'on va écrire un jour, ce n'est pas écrire. C'est rêver. Ouvrez votre traitement de texte et commencez à écrire. » - Andy Weir

Les Brown, un conférencier motivateur de renommée mondiale, a dans mon esprit l’une des citations les plus inspirantes de tous les temps.

« Le cimetière est l'endroit le plus riche de la terre, car c'est ici que vous trouverez tous les espoirs et les rêves qui n'ont jamais été réalisés, les livres qui n'ont jamais été écrits, les chansons qui n'ont jamais été chantées, les inventions qui n'ont jamais été partagées, les remèdes qui n'ont jamais été découverts, tout cela parce que quelqu'un avait trop peur de faire le premier pas, de persister dans le problème ou était déterminé à réaliser son rêve. » - Les Brown

Si vous voulez devenir écrivain, vous devez écrire, écrire, écrire. Tout commence par un. Un personnage, un mot, puis une page. L'essentiel, c'est de commencer.

24. « J'ai passé des années sans rien terminer. Parce que, bien sûr, quand on termine quelque chose, on peut être jugé. » - Erica Jong

Erica Jong est une romancière et poète américaine, surtout connue pour son roman de 1973, La Peur de voler. Elle a partagé son combat pour achever son œuvre. Pour beaucoup d'écrivains, leurs œuvres sont leurs biens les plus personnels. Trouvez du réconfort dans le fait qu'il existe quelqu'un qui a besoin de vos écrits. Pourquoi prendre le risque qu'ils ne les lisent jamais ?

25. « Ignorez toutes les règles proposées et créez les vôtres, adaptées à ce que vous voulez dire. » - Michael Moorcock

Source : Les règles de Michael Moorcock pour les écrivains

Il y a quelques années, The Guardian a demandé à certains des auteurs contemporains les plus réputés de partager leurs règles d'or et leurs conseils d'écriture. Michael Moorcock n'est pas le premier écrivain à appliquer le principe « écrire ce que l'on veut ». Commencez par vous faire connaître en racontant une histoire que vous aimeriez lire. Cette citation est tout à fait appropriée à la fin. M. Moorcock a peut-être écrit la règle ultime pour réussir en tant qu'écrivain.

Avez-vous trouvé ces conseils d'écriture utiles ? À vous de vous en inspirer et de vous les approprier.


Carlton Clark Carlton Clark adore écrire sur les affaires, le baseball et la culture populaire. Auteur, marketeur et entrepreneur, il a fondé l'entreprise média ballplayerplus.com à 14 ans. Aujourd'hui, il aide les entreprises à partager leurs histoires sur les réseaux sociaux et sur son blog. Lorsqu'il n'écrit pas ou ne crée pas de contenu, Carlton entraîne l'équipe de baseball de son lycée et joue de la guitare. Retrouvez-le sur Instagram @itscarltonclark et sur Twitter @carlton_mukasa.

Freewrite - Machine à écrire intelligente sans distraction
décembre 30, 2025 3 lire la lecture

It’s Freewrite’s favorite time of year. When dictionaries around the world examine language use of the previous year and select a “Word of the Year.”

Of course, there are many different dictionaries in use in the English language, and they all have different ideas about what word was the most influential or saw the most growth in the previous year. They individually review new slang and culturally relevant vocabulary, examine spikes or dips in usage, and pour over internet trend data.

Let’s see what some of the biggest dictionaries decided for 2025. And read to the end for a chance to submit your own Word of the Year — and win a Freewrite gift card.

[SUBMIT YOUR WORD OF THE YEAR]


Merriam-Webster: "slop"

Merriam-Webster chose "slop" as its Word of the Year for 2025 to describe "all that stuff dumped on our screens, captured in just four letters."

The dictionary lists "absurd videos, off-kilter advertising images, cheesy propaganda, fake news that looks pretty real, junky AI-written books, 'workslop' reports that waste coworkers’ time … and lots of talking cats" as examples of slop.

The original sense of the word "slop" from the 1700s was “soft mud” and eventually evolved to mean "food waste" and "rubbish." 2025 linked the term to AI, and the rest is history.

Honorable mentions: conclave, gerrymander, touch grass, performative, tariff, 67.

Dictionary.com: "67"

The team at Dictionary.com likes to pick a word that serves as “a linguistic time capsule, reflecting social trends and global events that defined the year.”

For 2025, they decided that “word” was actually a number. Or two numbers, to be exact.

If you’re an old, like me, and don’t know many school-age children, you may not have heard “67” in use. (Note that this is not “sixty-seven,” but “six, seven.”)

Dictionary.com claims the origin of “67” is a song called “Doot Doot (6 7)” by Skrilla, quickly made infamous by viral TikTok videos, most notably featuring a child who will for the rest of his life be known as the “6-7 Kid.” But according to my nine-year-old cousin, the origins of something so mystical can’t ever truly be known.

(My third grade expert also demonstrated the accompanying signature hand gesture, where you place both hands palms up and alternately move up and down.)

And if you happen to find yourself in a fourth-grade classroom, watch your mouth, because there’s a good chance this term has been banned for the teacher’s sanity.

Annoyed yet? Don’t be. As Dictionary.com points out, 6-7 is a rather delightful example at how fast language can develop as a new generation joins the conversation.

Dictionary.com honorable mentions: agentic, aura farming, broligarchy, clanker, Gen Z stare, kiss cam, overtourism, tariff, tradwife.

Oxford Dictionary: "rage bait"

With input from more than 30,000 users and expert analysis, Oxford Dictionary chose "rage bait" for their word of the year.

Specifically, the dictionary pointed to 2025’s news cycle, online manipulation tactics, and growing awareness of where we spend our time and attention online.

While closely paralleling its etymological cousin "clickbait," rage bait more specifically denotes content that evokes anger, discord, or polarization.

Oxford's experts report that use of the term has tripled in the last 12 months.

Oxford Dictionary's honorable mentions:aura farming, biohack.

Cambridge Dictionary: "parasocial"

The Cambridge Dictionary examined a sustained trend of increased searches to choose "parasocial" as its Word of the Year.

Believe it or not, this term was coined by sociologists in 1956, combining “social” with the Greek-derived prefix para-, which in this case means “similar to or parallel to, but separate from.”

But interest in and use of the term exploded this year, finally moving from a mainly academic context to the mainstream.

Cambridge Dictionary's honorable mentions: slop, delulu, skibidi, tradwife

Freewrite: TBD

This year, the Freewrite Fam is picking our own Word of the Year.

Click below to submit what you think the Word of 2025 should be, and we'll pick one submission to receive a Freewrite gift card.

[SUBMIT HERE] 

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Sources

décembre 18, 2025 6 lire la lecture

Que peuvent apprendre les lettres personnelles de Jane Austen aux écrivains ?

décembre 10, 2025 6 lire la lecture

Singer-songwriter Abner James finds his creativity in the quiet freedom of analog tools. Learn how his creative process transcends different media.

Abner James went to school for film directing. But the success of the band he and his brother formed together, Eighty Ninety, knocked him onto a different trajectory.

The band has accrued more than 40 million streams since the release of their debut EP “Elizabeth," and their work was even co-signed by Taylor Swift when the singer added Eighty Ninety to her playlist "Songs Taylor Loves.”

Now, Abner is returning to long-form writing in addition to songwriting, and with a change in media comes an examination of the creative process. We sat down to chat about what's the same — and what's different. 

ANNIE COSBY: Tell us about your songwriting process.

ABNER JAMES: The way I tend to write my songs is hunched over a guitar and just seeing what comes. Sounds become words become shapes. It's a very physical process that is really about turning my brain off.

And one of the things that occurred to me when I was traveling, actually, was that I would love to be able to do that but from a writing perspective. What would happen if I sat down and approached writing in the same way that I approached music? In a more intuitive and free-form kind of way? What would that dig up?

AC: That's basically the ethos of Freewrite.

AJ: Yes. We had just put out a record, and I was thinking about how to get into writing for the next one. It occurred to me that regardless of how I started, I always finished on a screen. And I wondered: what's the acoustic guitar version of writing?

Where there's not blue light hitting me in the face. Even if I'm using my Notes app, it's the same thing. It really gets me into a different mindset.

 "I wondered: what's the acoustic guitar version of writing?"

I grew up playing piano. That was my first instrument. And I found an old typewriter at a thrift store, and I love it. It actually reminded me a lot of playing piano, the kind of physical, the feeling of it. And it was really fun, but pretty impractical, especially because I travel a fair amount.

And so I wondered, is there such a thing as a digital typewriter? And I googled it, and I found Freewrite.

AC: What about Freewrite helps you write?

AJ:I think, pragmatically, just the E Ink screen is a huge deal, because it doesn't exhaust me in the same way. And the idea of having a tool specifically set aside for the process is appealing in an aesthetic way but also a mental-emotional way. When it comes out, it's kind of like ... It's like having an office you work out of. It's just for that.

"The way I tend to write my songs is hunched over a guitar and just seeing what comes. Sounds become words become shapes. It's a very physical process that is really about turning my brain off."

And all of the pragmatic limitations — like you're not getting texts on it, and you're not doing all that stuff on the internet — that's really helpful, too. But just having the mindset....

When I pick up a guitar, or I sit down at the piano, it very much puts me into that space. Having a tool just for words does the same thing. I find that to be really cool and inspiring.

"When I pick up a guitar, or I sit down at the piano, it very much puts me into that space. Having a tool just for words does the same thing."

AC: So mentally it gets you ready for writing.

AJ: Yeah, and also, when you write a Microsoft Word, it looks so finished that it's hard to keep going. If every time I strummed a chord, I was hearing it back, mixed and mastered and produced...?

It's hard to stay in that space when I'm seeing it fully written out and formatted in, like, Times New Roman, looking all seriously back at me.

AC: I get that. I have terrible instincts to edit stuff over and over again and never finish a story.

AJ:  Also, the way you just open it and it's ready to go. So you don't have the stages of the computer turning on, that kind of puts this pressure, this tension on.

It's working at the edges in all these different ways that on their own could feel a little bit like it's not really necessary. All these amorphous things where you could look at it and be like, well, I don't really need any of those. But they add up to a critical mass that actually is significant.

And sometimes, if I want to bring it on a plane, I've found it's replaced reading for me. Rather than pick up a book or bring a book on the plane, I bring Traveler and just kind of hang out in that space and see if anything comes up.

I've found that it's kind of like writing songs on a different instrument, you get different styles of music that you wouldn't have otherwise. I've found that writing from words towards music, I get different kinds of songs than I have in the past, which has been interesting.

In that way, like sitting at a piano, you just write differently than you do on a guitar, or even a bass, because of the things those instruments tend to encourage or that they can do.

It feels almost like a little synthesizer, a different kind of instrument that has unlocked a different kind of approach for me.

"I've found that it's kind of like writing songs on a different instrument, you get different styles of music that you wouldn't have otherwise... [Traveler] feels almost like a little synthesizer, a different kind of instrument that has unlocked a different kind of approach for me."

AC: As someone who doesn't know the first thing about writing music, that's fascinating. It's all magic to me.

AJ: Yeah.

AC: What else are you interested in writing?

AJ: I went to school for film directing. That was kind of what I thought I was going to do. And then my brother and I started the band and that kind of happened first and knocked me onto a different track for a little while after college.

Growing up, though, writing was my way into everything. In directing, I wanted to be in control of the thing that I wrote. And in music, it was the same — the songwriting really feels like it came from that same place. And then the idea of writing longer form, like fiction, almost feels just like the next step from song to EP to album to novel.

For whatever reason, that started feeling like a challenge that would be deeply related to the kinds of work that we do in the studio.

AC: Do you have any advice for aspiring songwriters?

AJ: This sounds like a cliche, but it's totally true: whatever success that I've had as a songwriter — judge that for yourself — but whatever success I have had, has been directly proportional to just writing the song that I wanted to hear.

What I mean by that is, even if you're being coldly, cynically, late-stage capitalist about it, it's by far the most success I've had. The good news is that you don't have to choose. And in fact, when you start making those little compromises, or even begin to inch in that direction, it just doesn't work. So you can forget about it.

Just make music you want to hear. And that will be the music that resonates with most people.

I think there's a temptation to have an imaginary focus group in your head of like 500 people. But the problem is all those people are fake. They're not real. None of those people are actually real people. You're a focus group of one, you're one real person. There are more real people in that focus group than in the imaginary one.

And I just don't think that we're that different, in the end. So that would be my advice.

AC: That seems like generally great creative advice. Because fiction writers talk about that too, right? Do you write to market or do you write the book you want to read. Same thing. And that imaginary focus group has been debilitating for me. I have to silence that focus group before I can write.

AJ: Absolutely.

"I think there's a temptation to have an imaginary focus group in your head of like 500 people. But the problem is all those people are fake... You're a focus group of one, you're one real person. There are more real people in that focus group than in the imaginary one."

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Learn more about Abner James, his brother, and their band, Eighty Ninety, on Instagram.