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25 conseils d'écriture d'écrivains célèbres

mai 09, 2018 | 10 lire la lecture

C'est une pensée tellement libératrice qu'il n'existe pas qu'une seule façon d'exprimer sa créativité en tant qu'écrivain. Aussi vite que ce sentiment surgit, il est remplacé par la tâche ardue de mettre la plume sur le papier. Chacun a une histoire à raconter. Une histoire que le monde entier a besoin d'entendre. Si vous avez du mal à trouver ces mots, ou si vous cherchez simplement de l'inspiration, ce recueil de pensées, de réflexions et de conseils d'écriture devrait vous aider.

« Chacun a une histoire à raconter. Tout le monde est écrivain. Certaines sont écrites dans les livres, d'autres sont gravées dans les cœurs. » – Savi Sharma

Nous avons rassemblé 25 conseils d'écriture éprouvés provenant d'auteurs à succès d'aujourd'hui et d'hier.

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25 conseils d'écriture d'écrivains célèbres

1. « Présentez-vous, présentez-vous, présentez-vous, et après un moment, la muse apparaît aussi. » - Isabel Allende

Les œuvres d'Isabel Allende se sont vendues à plus de 70 millions d'exemplaires et ont été traduites en 35 langues. L'écrivaine chilienne est célèbre pour des romans tels que La Maison aux esprits (1982) et La Cité des bêtes (2002). Elle a brillamment mêlé des éléments de mythe et de réalisme, souvent en lien avec son expérience personnelle de femme.

Allende a poursuivi : « J'ai besoin de raconter une histoire. C'est une obsession. Chaque histoire est une graine en moi qui grandit, grossit, comme une tumeur, et je dois m'en occuper tôt ou tard. »

2. « Voici comment procéder : vous vous asseyez au clavier et vous tapez un mot après l'autre jusqu'à ce que vous ayez terminé. C'est aussi simple que ça, et aussi difficile que ça. » – Neil Gaiman

Source : Stylos, règles, finition et pourquoi Stephin Merrit n'est pas grincheux

Suivant le conseil d'Allende, Neil Gaiman suggère de mettre un pied devant l'autre. Lorsqu'un jeune écrivain lui a demandé comment achever ses histoires, Gaiman lui a donné ce conseil : « Comment les terminer ? On les termine. » Son œuvre a été récompensée par de nombreux prix, dont les médailles Newbury et Carnegie.

3. « Si vous utilisez un dialogue, prononcez-le à voix haute pendant que vous l'écrivez. C'est seulement ainsi qu'il aura le son d'une voix parlée. » - John Steinbeck

John Steinbeck, lauréat du prix Pulitzer et du prix Nobel, a écrit une profusion de textes pleins de sagesse. Même si vous n'êtes pas un lecteur assidu, vous connaissez probablement ses œuvres les plus marquantes. Ses romans, Les Raisins de la colère et Des souris et des hommes, ont marqué la Grande Dépression américaine. Lire votre texte à voix haute vous permettra de le rendre fluide, comme une conversation.

La sagesse d'écriture de Léonard

4. « Si ça ressemble à de l'écriture, je le réécris. » - Elmore Leonard

Steinbeck et Leonard partagent une même sagesse en matière d'écriture. Que vous choisissiez de lire à voix haute ou de réécrire, suivez leurs conseils et trouvez un moyen de rendre votre texte moins… singulier.

5. « Protégez le temps et l'espace où vous écrivez. Tenez-les à l'écart, même les personnes qui comptent le plus pour vous. » - Zadie Smith

En tant qu'écrivain, il est crucial de protéger notre espace personnel des nombreuses distractions auxquelles nous sommes confrontés au quotidien. Colocataires, amis, famille, travail et le chien du voisin peuvent tous nous empêcher de produire le meilleur de nous-mêmes. Si vous êtes disponible pour tout et tout le monde, vous vous sentirez épuisé et fatigué. En ce qui concerne votre travail, vous n'avez pas tort de protéger votre espace personnel.

6. « Lors de la planification d'un livre, ne planifiez pas la fin. Elle doit être méritée par tous ceux qui la précéderont. » - Rose Tremain

De nombreux écrivains ne seront pas d'accord avec cette citation. Si vous commencez avec la fin en tête et que cela fonctionne pour vous, alors ce conseil ne vous convient peut-être pas. La romancière anglaise Rose Tremain suggère de construire la fin en fonction de ce que vous avez développé au préalable.

7. « Ayez toujours un carnet sur vous. Et je dis bien toujours. La mémoire à court terme ne retient les informations que trois minutes ; à moins de les coucher sur papier, vous pouvez perdre une idée à jamais. » – Will Self

Will Self est l'auteur de dix romans, cinq nouvelles, trois nouvelles courtes et cinq recueils de non-fiction. Le romancier anglais n'est pas le seul à avoir un carnet sur lui en permanence. N'oubliez jamais cette idée fugace qui pourrait devenir votre prochain grand roman. Si vous ne les écrivez pas, ces pensées oubliées ne feront que revenir vous distraire et vous emprisonner.

Self est en bonne compagnie. Richard Branson, le magnat des affaires anglais, emporte un carnet partout avec lui. Le milliardaire se considère comme un étudiant de la vie.

8. « La simplicité est la sophistication suprême. » – Léonard de Vinci

On trouve des centaines d'auteurs qui choisissent d'utiliser un langage plus direct pour faire passer leur message. On pense parfois qu'un vocabulaire plus riche est synonyme d'une meilleure écriture, mais c'est tout simplement faux.

Voici quelques citations supplémentaires pour faire passer le message.

« Écrire ne consiste pas à utiliser des mots pour impressionner. Il s'agit d'utiliser des mots simples de manière percutante. » - Sierra Bailey

« Si vous ne pouvez pas l'expliquer à un enfant de six ans, vous ne le comprenez pas vous-même. » - Albert Einstein

Conseils d'écriture d'Ernest Hemingway

9. « Écrire n'est rien. On ne fait que s'asseoir devant une machine à écrire et saigner. » - Ernest Hemingway

L'objectif de tout écrivain est de trouver son état d'esprit et d'y rester. L'écriture libre est une manifestation de l'idée d'Hemingway. Ernest Hemingway suggère de s'asseoir devant son ordinateur et, au sens figuré, de saigner. Laissez couler vos pensées, aussi difficile soit-il. Remettez la correction à plus tard.

10. « On ne peut pas attendre l'inspiration, il faut la chercher avec un club. » - Jack London

Jack London a ajouté : « Et même si vous ne l'obtenez pas, vous obtiendrez quand même quelque chose qui lui ressemble remarquablement. » Jack London, aventurier passionné, a trouvé l'inspiration dans tous ses voyages. Il a inspiré des générations de personnes à quitter le confort de leur foyer et à explorer le monde. N'attendez pas qu'une idée vous vienne. Foncez, et n'oubliez pas votre club !

11. « Oubliez les livres que vous voulez écrire. Ne pensez qu'au livre que vous écrivez. » - Henry Miller

Combien de romans inachevés avez-vous sur votre disque dur, vieillissant comme de bons vins ?

Nous faisons tous cela.

Imaginez une idée brillante, écrivez-y quelques milliers de mots, et laissez-vous emporter par la distraction suivante.

Nous aimons tous penser que nous sommes capables d'effectuer plusieurs tâches à la fois. Pourtant, de nombreuses études ont montré que gérer plusieurs tâches simultanément est non seulement néfaste pour le cerveau, mais aussi pour votre carrière. Investissez toute votre énergie créative dans un projet à la fois.

12. « Si vous n'avez pas le temps de lire, vous n'avez pas le temps – ni les outils – d'écrire. C'est aussi simple que ça. » Stephen King

Stephen King a publié pas moins de 56 livres à ce jour (7 mai 2018). L'auteur primé trouve encore le temps de lire 70 livres par an. Il profite de chaque instant de détente dans les halls d'entrée, les salles d'attente et les files d'attente aux caisses.

Quel est le truc de Stephen ? Apprenez à lire par petites gorgées comme par longues gorgées.

Source : Stephen King : L'art d'écrire des histoires d'horreur

Conseil d'écriture d'Anton

13. « Ne me dites pas que la lune brille ; montrez-moi l'éclat de la lumière sur du verre brisé. » - Anton Tchekhov

Je veux que tu fermes les yeux. Imagine maintenant deux scènes :

1. La lune brille.

2. Un éclat de lumière de la lune brille sur le verre brisé.

Maintenant, laquelle est la plus descriptive ? Quelle scène est la plus captivante ? Je choisirais la seconde, et je suis sûr que vous aussi. Cette citation est un exemple classique de « montrer, ne pas raconter ». Montrer rend votre texte bien plus intéressant à lire. Aidez le lecteur à poursuivre son récit en ajoutant une touche d'imagination et de couleur à vos passages.

14. « N'utilisez jamais un mot long là où un mot court ferait l'affaire. » - George Orwell

Eric Arthur Blair, plus connu sous son nom de plume George Orwell, était un écrivain anglais célèbre pour ses romans 1984 et La Ferme des animaux . Sans maîtrise, l'utilisation de mots longs peut donner une impression de prétention. Ils sont également difficiles à lire et interrompent le flux du lecteur.

15. « Une nouvelle doit avoir une humeur unique et chaque phrase doit s'y rattacher. » - Edgar Allen Poe

Edgar Allen Poe est surtout connu pour son poème « Le Corbeau ». Dans les livres, on a le temps de laisser l'histoire se développer et respirer. On peut se permettre d'ajouter les détails que l'on juge nécessaires. Lorsqu'on écrit des nouvelles, il faut condenser une histoire entière en quelques pages. Il n'y a pas de place pour des phrases qui ne mènent pas à la conclusion.

16. « La quantité produit la qualité. Si vous n'écrivez que peu, vous êtes condamné. » – Ray Bradbury

À 16 ans, j'ai décidé de travailler dans la création de contenu et le marketing en ligne. J'ai pris l'initiative de regarder toutes les vidéos et de lire tous les livres sur l'écriture et la rédaction.

Finalement, je suis tombé sur une vidéo de Seth Godin donnant des conseils aux jeunes diplômés. Il m'a laissé une leçon que je n'oublierai JAMAIS : « Agit vite et casse tout. »

Cela m'a donné envie de créer mon premier blog. Il a rapidement atteint 5 000 pages vues par mois. Mes premiers articles étaient catastrophiques, mais j'ai vite compris ce qui fonctionnait et ce qui ne fonctionnait pas. Bradbury donne un conseil similaire : consacrez chaque minute libre à écrire, même si vous n'avez pas l'intention de le partager avec le monde entier.

17. « Chaque phrase doit faire l'une des deux choses suivantes : révéler le personnage ou faire avancer l'action. » - Kurt Vonnegut

Au cours de ses 50 ans de carrière d'écrivain, Vonnegut a publié 14 romans, trois recueils de nouvelles, cinq pièces de théâtre et cinq essais. Si l'on combine les conseils de Vonnegut et de Poe en une seule phrase, chaque phrase d'une nouvelle doit remplir l'une des trois fonctions suivantes : révéler les personnages, faire avancer l'action ou créer une atmosphère unique.

18. « L'historien enregistre, mais le romancier crée. » EM Forster

Les grands romanciers ont cette capacité unique d'inventer leur réalité. E. M. Foster, romancier anglais, a étudié les différences de classes et l'hypocrisie dans la société britannique du début du XXe siècle. Chambre avec vue , l'une de ses œuvres les plus célèbres, a été adaptée au cinéma en 1985, et a été primée.

19. « Lisez, lisez, lisez. Lisez tout – les mauvaises choses, les classiques, le bon comme le mauvais, et voyez comment ils s'y prennent. Comme un menuisier qui travaille comme apprenti et étudie le maître. Lisez ! Vous l'assimilerez. Puis écrivez. Si c'est bon, vous le découvrirez. Sinon, jetez-le par la fenêtre. » - William Faulkner

Si je ne pouvais vous donner qu'un seul conseil pour devenir un meilleur écrivain, je vous le conseillerais : lisez et écrivez beaucoup. En lisant et en écrivant davantage, vous développez une meilleure compréhension de ce qu'est une bonne et une mauvaise écriture. William Faulkner, écrivain américain et lauréat du prix Nobel, avait une soif insatiable d'écrire et n'était jamais entièrement satisfait de son travail.

Conseil d'écriture de Nora Roberts

20. « On peut tout réparer, sauf une page blanche. » - Nora Roberts

Mettre la plume sur le papier est un thème récurrent dans cet article. Nous avons entendu Hemingway, Faulkner, Bradbury et maintenant Roberts donner des conseils similaires.

L'un de mes mentors préférés, Jim Rohn, a dit : « Le succès laisse des traces. » Ceux qui obtiennent des résultats exceptionnels accomplissent des actions spécifiques pour y parvenir. En tant qu'écrivain, il existe de nombreuses façons de démasquer un chat, mais les points communs des écrivains à succès demeurent.

21. « Il faut trouver un endroit très calme en soi. Et cela ne signifie pas qu'on ne peut pas faire de bruit dehors. Je connais des gens qui mettent du jazz à fond pour écrire. Je pense que chaque écrivain a son propre chemin secret vers la muse. » - Maya Angelou

Je sais que je ne suis pas la seule à avoir du mal à trouver un endroit calme en moi. J'ai tout essayé, depuis m'enfermer dans une pièce sombre jusqu'à cacher mon téléphone portable et écouter ma musique préférée. Mon chemin secret vers la muse passe par les sons binauraux. En écrivant cet article, j'écoute le son apaisant des ondes Delta pour un sommeil profond et réparateur .

22. « Quand vous êtes bloqué et certain d'avoir écrit des conneries, forcez-vous à terminer et décidez ENSUITE de corriger ou de supprimer le texte - sinon vous ne saurez jamais si vous y parviendrez. » - Jodi Picoult

Jodi Picoult, écrivaine américaine, a vendu plus de 14 millions d'exemplaires de ses 24 romans. Tant que vous ne repoussez pas vos propres limites, vous ne saurez jamais jusqu'où vous pouvez aller.

Source : Jodi Picoult : La romancière aux millions de ventes parle du temps consacré à l'écriture et de l'influence d' Autant en emporte le vent

23. « Il faut vraiment écrire. Rêver du livre que l'on va écrire un jour, ce n'est pas écrire. C'est rêver. Ouvrez votre traitement de texte et commencez à écrire. » - Andy Weir

Les Brown, un conférencier motivateur de renommée mondiale, a dans mon esprit l’une des citations les plus inspirantes de tous les temps.

« Le cimetière est l'endroit le plus riche de la terre, car c'est ici que vous trouverez tous les espoirs et les rêves qui n'ont jamais été réalisés, les livres qui n'ont jamais été écrits, les chansons qui n'ont jamais été chantées, les inventions qui n'ont jamais été partagées, les remèdes qui n'ont jamais été découverts, tout cela parce que quelqu'un avait trop peur de faire le premier pas, de persister dans le problème ou était déterminé à réaliser son rêve. » - Les Brown

Si vous voulez devenir écrivain, vous devez écrire, écrire, écrire. Tout commence par un. Un personnage, un mot, puis une page. L'essentiel, c'est de commencer.

24. « J'ai passé des années sans rien terminer. Parce que, bien sûr, quand on termine quelque chose, on peut être jugé. » - Erica Jong

Erica Jong est une romancière et poète américaine, surtout connue pour son roman de 1973, La Peur de voler. Elle a partagé son combat pour achever son œuvre. Pour beaucoup d'écrivains, leurs œuvres sont leurs biens les plus personnels. Trouvez du réconfort dans le fait qu'il existe quelqu'un qui a besoin de vos écrits. Pourquoi prendre le risque qu'ils ne les lisent jamais ?

25. « Ignorez toutes les règles proposées et créez les vôtres, adaptées à ce que vous voulez dire. » - Michael Moorcock

Source : Les règles de Michael Moorcock pour les écrivains

Il y a quelques années, The Guardian a demandé à certains des auteurs contemporains les plus réputés de partager leurs règles d'or et leurs conseils d'écriture. Michael Moorcock n'est pas le premier écrivain à appliquer le principe « écrire ce que l'on veut ». Commencez par vous faire connaître en racontant une histoire que vous aimeriez lire. Cette citation est tout à fait appropriée à la fin. M. Moorcock a peut-être écrit la règle ultime pour réussir en tant qu'écrivain.

Avez-vous trouvé ces conseils d'écriture utiles ? À vous de vous en inspirer et de vous les approprier.


Carlton Clark Carlton Clark adore écrire sur les affaires, le baseball et la culture populaire. Auteur, marketeur et entrepreneur, il a fondé l'entreprise média ballplayerplus.com à 14 ans. Aujourd'hui, il aide les entreprises à partager leurs histoires sur les réseaux sociaux et sur son blog. Lorsqu'il n'écrit pas ou ne crée pas de contenu, Carlton entraîne l'équipe de baseball de son lycée et joue de la guitare. Retrouvez-le sur Instagram @itscarltonclark et sur Twitter @carlton_mukasa.

Freewrite - Machine à écrire intelligente sans distraction
septembre 02, 2026 6 lire la lecture

Kentucky farmer and poet Wendell Berry entranced readers across the globe with his poems extolling the power of knowing the natural world. 

For writers who want to do the same, there’s deep knowledge to be gleaned from Berry.

août 26, 2026 5 lire la lecture

Freewriter Mike Somerby left a lucrative marketing career in e-commerce to start a print-only literary magazine by and for Montanans. Yes, you read that right.

We sat down with Mike to find out how ... and why.

Mike Somerby identifies as a writer — with some reservation.

"I think all who write are 'writers,'" he says, "even if the writing itself amounts to a simple letter to a friend or a personal journal entry."

We couldn't agree more. And we're thrilled that this particular writer writes his essays on Freewrite. Maybe that's why we felt comfortable asking him:

What inspires a professional brand marketer to leave his 9-5 and jump feet-first into the literary world of Bozeman, Montana?

Luckily, he was happy to tell us.

AC: Before we get into the lit mag, it actually isn't your first foray into the literary community, right?

MS: For about ten years — the lion's share of my professional chapter — I worked, in some capacity, as a brand marketer. Last spring, while enduring a particularly grueling stint as CMO for a Montanan e-commerce brand (yes, those exist), I found myself revisited by the remarks of an old journalism school professor: from his perspective, journalism students who apply their storytelling talents toward PR and marketing have crossed over to "the dark side."

While I find this a touch heavy-handed, I get the point, and I believe his notion resurfaced to meet the moment: we live in a world sorely hurting for analog (human) creativity and high-quality longform.

So I quit, traveled west with my dog in a 1986 U-Haul I'd converted into a camper, and plotted.

Step one: I founded Pulphead, a lounge (named after John Jeremiah Sullivan’s seminal 2011 essay collection) where Bozeman writers commune and grind out their prose until 2 a.m. Entry is a flat $5, which comes with unlimited drip coffee and tea.

Step two: leverage the Pulphead regulars and its online following to secure contributors for my new literary magazine, ANEMONE. Thus far, everything is going to plan.

We live in a world sorely hurting for analog (human) creativity and high-quality longform.

AC: Why do you think it's so important to create and preserve these spaces for authentic writing?

MS: Writing is a solitary act. Nonetheless, younger generations, in particular, struggle to forge IRL community in the way older generations might understand as an ordinary facet of being human.

By building a space that is as homey as it is supportive of their literary interests, we’re not only helping these individuals find their birds of a feather, but also providing them with a dojo that mandates setting aside blocks of time away from phones, home lives, and the other distractions. Win-win?

Incidentally, Livingston boasts the highest per-capita concentration of professional writers anywhere in the country. Couple this with another statistic — that Montana has more bookstores per capita than any other state — and it becomes clear southwest Montana is as fertile a place as any to invest in literature and its related industries.


AC: That's so interesting. What have you learned from being in community with creatives in Bozeman?

MS: In terms of writing, I've learned plenty. What has excited me most, however, is what I’ve learned from a small group of Indigenous women who come to the shop to write poetry and make beaded clothing in the traditions of their respective tribes (most notably, Crow, Cheyenne, Shoshone).

This is a group I’d otherwise have limited opportunity to engage with outside of Pulphead, and learning about their traditions, beliefs, hopes — even a little vocabulary — through firsthand conversation has proved incredibly edifying.

AC: And you mentioned you've seen Freewrites pop up in Pulphead. You use one, right?

MS: Yes. About seven years ago, not long after moving to Montana from New York, I purchased an Olivetti Lettera 32 typewriter from eBay. It appeared that a romanticizing of my newfound remoteness had rekindled my interest in writing.

I loved the mechanical feel and distraction-free interface, but the inability to edit line by line proved a notable annoyance for a mind habituated to modern computers. A few years down the road, some digging for alternatives led me to a blog post about smart/electronic typewriters. Voilà.

I purchased a Freewrite Gen3 Smart Typewriter, and I've been hooked ever since.

AC: That's awesome. So tell us about ANEMONE. What is it?

MS: ANEMONE is a print-only magazine (printed in a traditional broadsheet newspaper format). As for for theme, broadly, the world as told by Montanans. Short fiction, creative nonfiction, poetry, reportage, photography, and visiual illustrations comprise the submission categories.

AC: Print-only!

MS: Print is only dying because we let it.

AC: Is there a story about the name?

MS: Most people know the word anemone to describe a family of flowers — a 200-plus-species family of buttercups, comprising varieties both wild and domesticated. Dubbed “windflowers,” their delicate petals are said to blow open in the breeze; the ancient Greek word anemos means “wind.” I was drawn to the metaphorical value of beauty and how it can be revealed to us through an invisible force.

To add another layer, when I was a boy my father and I would spend weekends at the beaches north of San Francisco, where I was born and raised until I was seven. We would study the massive turqoise, kelly green, and purple sea anemones clinging to rocks left exposed by the receding Pacific tides (as to why, I can't say, outside of them looking funny, almost alien). A good memory.

Finally, “Anemone” is the name of an exquisite song by The Brian Jonestown Massacre, an irreverent and controversial rock band led by Anton Newcombe, an obsessive creative who rejects the surrender of culture and art to commercial interests. The track has a hold on me. It's like a portal to another era.

AC: Why do you think this sort of analog creativity is important?

MS:  I'm told the unending deluge of digital interface is leaving humans less and less capable of “deep work.” Will we ever know the difference?

Will we recognize what a society incapable of deep work looks like compared with those that came before it? Or will the transition manifest as a gradual degradation of quality, much as Coca-Cola was slowly, but surely, divorced from real sugar, such that to taste what Coke used to be like, one must order a Mexican Coke, still made with real cane sugar?

For me, analog perspective (and any creativity wrung from it) is rooted in continuity, tangibility, lived experience, slowness, spatial relation, nuance, emphasis on process, and grace for imperfection — antithetical to one of replicability, speed, binary outcomes, predictability, and optimization.

I prefer the former, and I suspect those who prefer the latter don't read or write much — life is a beautiful, taxing mess, and good writers find merit in this duality.

For me, analog perspective (and any creativity wrung from it) is rooted in continuity, tangibility, lived experience, slowness, spatial relation, nuance, emphasis on process, and grace for imperfection — antithetical to one of replicability, speed, binary outcomes, predictability, and optimization.

AC: Who is invited to submit to ANEMONE?

MS: We do limit submissions to Montanans, past and present, though we will feature writers from other states should the content of their writing bear an obvious relation to Montana — a requirement not imposed on Montanan writers.

All information regarding submissions can be found at www.anemonereview.com, along with all other facets of the magazine.

août 26, 2026 1 lire la lecture

Love the Freewrite 500? Here are 3 more writing contests for competitive short fiction writers.

1) Writers' Hour Magazine Prompts

The London Writer's Salon (a global writing group — no London residence necessary!) regularly host a writing contest via their Writers' Hour Magazine. Want to know a secret? Their September theme is all about freewriting.

Join them for a free workshop, Introduction to Freewriting, on Thursday, September 3, and get all the details about the contest.

The winner of the contest will win something Freewrite-shaped. 👀

2) NYC Midnight Challenges

This organization (again, no affiliation with NYC necessary) regularly hosts short story contests. Their next challenge is all about writing a rhyming story.

Learn more and register here.

Note: NYC Midnight writing contests generally have a fee to enter.

3) Henshaw Press Short Story Competition

This short story competition is open to anyone over age 16. And the best part? There is a cash prize, and profits go to charity.

Learn more here.