overlaylink

Habitudes d'écriture pour stimuler votre créativité et rester concentré

août 22, 2017 | 6 lire la lecture


L'article invité du jour est celui de Matt Grant. Matt est un écrivain et éditeur basé à Brooklyn. Ses articles ont été publiés dans Literary Hub , Book Riot, HuffPost et BookBrowse. Retrouvez Matt en ligne ou suivez-le sur Twitter et Facebook .


Je ne sais pas pour vous, mais pour moi, la créativité et l'inspiration sont deux des choses les plus difficiles à trouver en tant qu'écrivain. Les idées d'histoires spontanées sont excellentes, mais qu'en est-il de toutes ces fois où il faut délibérément trouver une idée pour une histoire ou un article ?

En tant qu'êtres humains, nous sommes tous des créatures d'habitudes. Mais nos habitudes ont toujours deux effets : nous aident ou nous nuisent. La bonne nouvelle pour les écrivains, c'est que nous pouvons exploiter notre tendance à l'habitude pour nous aider dans le processus d'écriture. De bonnes habitudes d'écriture, bien utilisées, peuvent nous aider à établir un rythme régulier qui cultive l'inspiration et nous permet de rester concentrés pendant notre temps d'écriture.

Vous trouverez ci-dessous quelques-unes des meilleures habitudes que vous pouvez adopter dès aujourd’hui pour stimuler votre créativité et garantir que votre temps d’écriture soit fructueux et enrichissant.

Avant le processus

Pages d'entraînement du matin

Les pages du matin ont été introduites pour la première fois dans l'ouvrage de Julia Cameron , « La Voie de l'artiste : un chemin spirituel vers une créativité supérieure » . Le principe est simple : dès le matin, écrivez trois pages entières dans un journal ou un carnet, à la main, en flux de conscience. Ce n'est pas censé être une excellente écriture, et vous ne devez pas vous auto-corriger.

L'objectif principal de la pratique des pages du matin est de vous libérer l'esprit de toutes les pensées, tâches et humeurs distrayantes qui pourraient entraver votre créativité ce jour-là. Au moment d'écrire, vous ne penserez pas à la lessive à faire ni à la conversation avec un ami que vous devez avoir ce jour-là, car vous l'aurez déjà écrit et mis de côté pour plus tard.

Faire des incitations à l'écriture

J'ai récemment découvert l' immense avantage des suggestions d'écriture, après en avoir été sceptique pendant des années. Souvent, les auteurs pensent qu'ils n'en ont pas besoin, préférant trouver leurs propres idées. Pourtant, une suggestion appropriée peut ouvrir de nouvelles perspectives et envisager des choses que l'on ne perçoit pas seul. Il existe de nombreuses façons de trouver des suggestions d'écriture. Beaucoup sont gratuites en ligne , vous pouvez en acheter un livre ou les créer vous-même. Notez-les pour les utiliser ultérieurement.

Essayez d'écrire des sprints

Le défi des écrivains est souvent de terminer un texte sans se soucier de sa perfection. C'est là qu'interviennent les sprints. Ce sont de courtes périodes d'écriture , d'environ 15 minutes à la fois. C'est comme faire des répétitions à la salle de sport. On fait un sprint, puis on se repose et on fait autre chose, puis un autre sprint, puis on se repose encore, et ainsi de suite, aussi longtemps que l'on veut. Comme pour les pages du matin, il ne faut pas s'arrêter d'écrire ni essayer de corriger son travail pendant le sprint. Il suffit de choisir un sujet et d'écrire pendant quinze minutes d'affilée. Une fois terminé, vous aurez une idée aboutie ou une fiction éclair que vous pourrez ensuite modifier et transformer en quelque chose de plus significatif. Découvrez ce programme de sprint gratuit de l'équipe Freewrite pour vous aider !

Lire avec voracité

Je sais, je sais, j'aurais probablement dû commencer par celui-ci. Il est parfois difficile de comprendre l'impact direct de la lecture sur la créativité, surtout lorsqu'on est impatient de terminer un travail en cours et qu'on préfère écrire. Mais l'adage « un écrivain est avant tout un lecteur » est tout à fait vrai. Alors, lisez beaucoup, tout ce qui vous tombe sous la main, dès que vous en avez l'occasion. Lisez différents genres et sous différentes formes : romans, articles, essais, nouvelles, poésie et nouvelles. On ne sait jamais quand une lecture vous inspirera, et plus vous vous imprégnerez des mots des autres, plus vos propres mots s'amélioreront. Pour commencer, tentez ce défi de lecture qui vous oblige à lire de manière diversifiée.

Pendant le processus

Choisissez le bon moment de la journée

Une fois que vous avez eu cette inspiration et que vous êtes prêt à vous mettre au travail, il est important d'adopter les bonnes habitudes pour rester concentré et sur la bonne voie. L'une des premières étapes consiste à déterminer les moments où vous êtes le plus susceptible d'être le plus productif. Personnellement, je trouve que me lever très tôt et écrire dès le matin me libère le reste de ma journée. En rentrant du travail, je me sens moins énergique ni aussi concentré.

Bien sûr, tout le monde n'est pas matinal. Pour vous, ce sera peut-être le soir ou l'après-midi. Choisissez le moment de la journée où vous êtes le plus alerte et créatif, et réservez-vous ce moment pour écrire. Et une fois programmé, tenez-vous-y !

Changer de paramètres régionaux

Si vous êtes dans la routine, l'une des meilleures choses à faire est de changer d'air. Trouver un café ou une bibliothèque agréable, entouré de livres ou d'une musique apaisante, peut être un véritable atout pour raviver votre créativité. Si vous n'avez pas d'endroit à proximité où cela est possible, allez vous promener pour vous vider l'esprit et revenir à votre travail avec un regard neuf.

Éliminez les distractions

Cependant, ces endroits ne peuvent être utiles que si vous n'êtes pas distrait. Alors, n'hésitez pas à les éloigner ! Achetez un casque antibruit, désactivez la connexion sans fil de votre ordinateur, rangez votre téléphone portable et éloignez-vous de votre boîte mail.

Nous savons tous qu'Internet est un trou noir : une minute, vous cherchez quelque chose pour votre projet, et la minute suivante, vous passez une heure sur Facebook. Prévoyez un autre moment pour la planification et la recherche. Réservez votre temps d'écriture à cela : l'écriture.

Question bonus : Avez-vous vraiment besoin d’écrire tous les jours ?

Cette suggestion figure généralement en tête des conseils d'écriture. Pour être honnête, j'ai tendance à m'en méfier. Je me méfie de tout ce qui est présenté comme un « must » ou un talisman mystique. Bien sûr, c'est une bonne idée de prendre l'habitude d'écrire régulièrement. Bien sûr, il faut écrire souvent et pendant de longues périodes.

Mais je crois fermement, comme pour toute chose, qu'il faut écrire avec modération pour maximiser son efficacité. De plus en plus de recherches montrent que, paradoxalement, travailler moins conduit à une meilleure productivité . Les personnes qui travaillent sans relâche sont plus fatiguées, plus anxieuses et moins inspirées – autant de coups fatals à la créativité. Je m'accorde régulièrement des pauses d'écriture, où je ne travaille absolument pas. À la fin de ces pauses, je reviens toujours à mon travail avec un enthousiasme et une motivation renouvelés.

Alors, n'hésitez pas à écrire aussi souvent que possible, mais si vous manquez une journée, soyez indulgents envers vous-même. Pour trouver l'inspiration, il y a beaucoup à dire sur le monde, les activités et les expériences qui nourriront vos histoires. Pour un écrivain, il n'y a pas de meilleure inspiration que de simplement vivre sa vie.

Écrire est un travail, c'est indéniable : un travail dur, épuisant et exigeant. Comme pour tout, il existe des comportements et des pratiques de travail que vous pouvez adopter pour être plus productif et moins distrait. Évidemment, tout ce qui figure dans cette liste ne vous conviendra pas, et j'ai peut-être oublié quelque chose d'encore meilleur. Si c'est le cas, n'hésitez pas à laisser un commentaire pour me faire part des comportements et pratiques qui vous inspirent !

Quelles sont vos habitudes d'écriture préférées ? Avez-vous des habitudes ou des routines que vous appréciez et que vous recommanderiez ? Dites-le-nous dans les commentaires !


Matt Grant Matt Grant est un écrivain basé à Brooklyn dont les travaux ont été publiés dans BookRiot, The Huffington Post, BookBrowse et Pop Matters . Lorsqu'il n'écrit pas ou ne lit pas, il travaille dans le développement de la jeunesse en tant que directeur du programme périscolaire de l'un des plus grands collèges de Manhattan. Vous pouvez le retrouver en ligne sur www.mattgrantwriter.com ou sur Twitter : @mattgrantwriter .

novembre 21, 2025 4 lire la lecture

For the release of Sailfish, our new firmware update for Smart Typewriter Gen3 and Traveler, we created a brand-new boot-up animation to surprise and delight our writers.

We worked with talented Danish animator Mathias Lynge to bring our experience of the writer's journey to life.

We had a blast visualizing the writer's journey in this new way. Our engineers also had a blast (or something less than a blast) figuring out how to adjust this fun, playful animation to E Ink's very tricky specifications. Hello, refresh rate woes! But we think the result is pretty fun.

"The little animation made my day when I noticed. I love a good flourish."

- Freewrite user

The process of creating this animation was long and full of Zoom calls where we deeply discussed the writing process. We were struck through those conversations by how much overlap there is in creative processes of all disciplines.

So we sat down to chat with Mathias about his creative process and what it's like being a full-time animator.

ANNIE COSBY: Let's start with the basics. What kind of art do you make?

MATHIAS LYNGE: I'm a 2D animator and motion designer working freelance with a wide range of clients. The style varies depending on the project, but it’s usually either a hand-drawn look animated frame-by-frame on a drawing tablet, or a more digital, vectorized look made in After Effects.

While much of what I do is commercial work, I try to keep up with my own passion projects as well. That could be a 10-second Instagram loop of a nature scene, or an interesting character design I’ve sketched down with a pencil. It’s there that I get to sharpen my skills and try out new techniques, which often find their way into later client projects.

AC: You often share educational content on social media for other artists. Are you formally trained, or did you teach yourself?

ML: I’m mostly self-taught. I’ve been drawing for as long as I can remember, but it wasn’t until I went to university that I realized drawing could become a career.

When I first heard terms like “motion design” and “The 12 Principles of Animation” I was on a student exchange program at UCSB in California, where I had chosen a class called "Introduction to Animation." It was a big eye-opener for me, and from that point I was hooked.

But it’s mainly been online YouTube tutorials and my existing drawing experience that have taught me what I know.

Now, I have a big presence on social media, where I share my art as well as educational content centered around animation in Adobe After Effects, so I guess you could say that I'm also an animation influencer!

I’ve been drawing for as long as I can remember, but it wasn’t until I went to university that I realized drawing could become a career.

AC: That's actually how I first found your work. Do you have any specific artists who inspire you?

ML:In the world of 2D animation, I have a list of personal heroes that inspire me with their unique style: Reece Parker, Ariel Costa a.k.a. BlinkMyBrain, and Tony Babel, to name a few.

I also find a lot of inspiration from illustrators and painters I discover online, on platforms such as Pinterest. Last year I made a sparkling water animation that was heavily inspired by Cornwall-based artist Gordon Hunt. He makes these beautiful nature-inspired pointillist paintings that capture how light hits the ocean using colorful dots of paint. I tried to recreate that effect using After Effects to bring it to life, and it led me to a whole new way of animating within the program.

AC: Where else do you draw inspiration to create your work?

ML: I’m heavily inspired by the nature and cityscapes around me in Copenhagen, and I find that taking long walks through parks or down the streets of my neighborhood really sparks my imagination.

I’ll often carry around a sketchbook to quickly scribble down an idea or a loose sketch of something I find interesting, such as seeing how the light from a lamppost hits the surrounding leaves, or how the wind moves the tree in a certain way.

Then I’ll think to myself, “I wonder if I can recreate that motion using a specific technique in After Effects?”

I’m heavily inspired by the nature and cityscapes around me in Copenhagen...

AC: What does your daily routine look like as a full-time artist?

ML: It varies a lot, but I’m usually either working hard on a client project or tinkering away with a new animation tutorial for my social media channels.

I love being able to switch between the two, and when I’m going through a client dry spell, I find that staying creative and posting animation-related content helps keep me inspired while also putting things out into the world that may lead to my next client down the road.

AC: What's your #1 piece of advice for animators new to the industry?

ML: Keep experimenting and trying out new techniques. There’s no such thing as running out of creativity, and even though many of the things you try don’t necessarily go anywhere, it’s all experience that adds up and expands your toolbox. It’s a muscle that needs to be worked out regularly.

Plus, you’ll have more awesome animation to choose from when you’re putting together your next showreel or portfolio!

There’s no such thing as running out of creativity...

AC: What's one fun fact about you completely unrelated to animation?

ML:I’m a big sucker for history podcasts, especially if they are about ancient civilizations, such as The History of Rome by Mike Duncan.

I find it fascinating to hear how mankind was able to build such great empires without ever knowing what electricity, cars, or the internet are.

--

Follow along on Mathias's creative journey and find his free educational content on Instagram.

To learn more about working together, find him on LinkedIn or visit his website at www.mathiaslynge.com.

Learn more about Sailfish here.

novembre 19, 2025 3 lire la lecture

The E Ink delay is officially dead. Introducing the Freewrite firmware that transforms typing on E Ink once and for all.

octobre 26, 2025 2 lire la lecture

NaNoWriMo has fallen. A band of rebels known as NoNotWriMo has risen to take its place.

Every November, writers around the globe attempt to write 50,000 words in one month. But last year the organization behind the beloved National Novel Writing Month disintegrated.

In 2025, it's more important than ever to support feats of human creativity. So an intrepid group of humans has banded together to face the antagonist of our age.

Join us in the fight against the Modern Prometheus.