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Il était une fois : une brève histoire de la narration

Annie Cosby
mars 19, 2024 | 4 lire la lecture

Histoire de la narration

Les histoires sont les fondements de l'expérience humaine. De « Il était une fois » à « La fin », les humains donnent un sens au monde à travers les récits.

Pensez à votre journée : chaque conversation, chaque e-mail, chaque message – même nos pensées – sont faits d’histoires. Et l’art de transformer ces histoires en contenu accessible au public est aussi vieux que l’humanité elle-même.

Des premières peintures rupestres à la dernière série Netflix à regarder en boucle, l’art de la narration a toujours fait partie intégrante de l’expérience humaine.

Jetons un œil à l’histoire pour voir l’importance profonde des histoires…

Les origines de la narration

Bien avant que l'écriture ne s'impose sur le papier ou le parchemin, les humains communiquaient par tradition orale. Et c'est précisément ce que célèbre aujourd'hui la Journée mondiale du conte . Dans la grande tapisserie de l'histoire humaine, peu de fils sont aussi vivants et durables que la tradition du conte oral. Nos ancêtres tissaient des récits à la lueur du feu, transmettant mythes, légendes et histoires de génération en génération.

Et cette tradition traverse les cultures, les continents et les époques, laissant une marque indélébile dans l’imaginaire collectif de l’humanité.

Les premières preuves concrètes et durables de narration se trouvent dans les peintures rupestres des civilisations anciennes, comme la grotte de Lascaux en France , datant de plus de 17 000 ans.

Le rôle de la narration dans les civilisations anciennes

L'art du conte a évolué au rythme des sociétés humaines. Dans les civilisations antiques comme l'Égypte et la Grèce, les récits jouaient un rôle central dans le discours religieux, politique et social, et le développement de systèmes d'écriture comme l'écriture cunéiforme et les hiéroglyphes a permis leur diffusion à plus grande échelle.

Les scribes et les érudits sont devenus les gardiens du savoir, préservant mythes, légendes et récits historiques pour les générations futures. Parallèlement, des poèmes comme « l'Épopée de Gilgamesh » et « l'Iliade » ont immortalisé héros et dieux.

La narration au Moyen Âge et à la Renaissance

Au Moyen Âge, la narration s'est épanouie sous la forme de poésie épique, de ballades de troubadours et de romances médiévales. Les bardes voyageaient de ville en ville, régalant le public de récits de chevalerie, d'amour courtois et d'aventures dans une forme de récit oral fabuleusement divertissante.

L'invention de l'imprimerie au XVe siècle a révolutionné la diffusion des histoires, rendant les livres plus accessibles à tous. Cela a conduit à la prolifération de différentes formes littéraires, notamment le roman !

Histoires dans la modernité

Les progrès technologiques des XIXe et XXe siècles ont profondément transformé la narration. L'essor des journaux, de la radio, de la télévision et du cinéma a transformé notre façon de raconter et de consommer les récits.

L'arrivée du livre de poche grand public, des jeux vidéo, du livre numérique, des réseaux sociaux et des smartphones a accéléré encore les changements. Les plateformes numériques ont notamment démocratisé l'art de raconter des histoires, permettant à toute personne disposant d'une connexion internet de partager ses récits avec un public mondial !

La narration aujourd'hui

Pensez à tous les rôles et fonctions que jouent les conteurs dans notre société actuelle. En voici quelques exemples :

  • Conteurs oraux : Les folkloristes traditionnels de nombreuses cultures maintiennent cet art en vie, et les conférenciers professionnels apportent une touche moderne à la captivation du public.

  • Écrivains : Les écrivains créent des histoires à travers l’écrit, que ce soit sous forme de romans, de nouvelles, de poésie, de scénarios pour le cinéma ou le théâtre, ou d’œuvres non romanesques.

  • Musiciens et auteurs-compositeurs : La musique a longtemps été un véhicule de narration, créant un récit à travers des paroles, une mélodie, un rythme et des instruments.

  • Artistes visuels : Les peintres, illustrateurs, auteurs de romans graphiques et autres types d'artistes visuels racontent des histoires à travers des images visuelles saisissantes, communiquant souvent des histoires avec symbolisme et métaphore.

  • Journalistes : Les journalistes racontent des histoires du monde réel à travers des reportages factuels, dans le but d’informer, d’éduquer et de plaider en faveur du changement.

  • Cinéastes : Ceux qui utilisent le cinéma pour transmettre des récits tissent ensemble de nombreux éléments, comme des visuels, des dialogues, de la musique et du montage.

  • Interprètes : Acteurs, danseurs et autres artistes donnent vie à des histoires par leur présence physique et scénique. Ils utilisent le mouvement, l'expression et parfois le dialogue pour transmettre des récits lors de performances en direct.

  • Éducateurs : Les enseignants, les professeurs et les spécialistes de l’éducation utilisent la narration comme outil d’enseignement et d’explication d’idées complexes.

  • Conteurs numériques : Avec l’essor de la technologie, les conteurs ont désormais accès à une large gamme d’outils et de plateformes numériques pour transmettre des récits, des jeux vidéo aux applications en passant par la réalité virtuelle.

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Dans un monde de plus en plus interconnecté, le storytelling reste plus essentiel que jamais. Il procure un sentiment d'identité, d'appartenance et de sens dans une société souvent marquée par des changements rapides et l'incertitude.

Plus important encore, l’acte de partager des histoires reflète notre désir inné de donner un sens au monde et de nous connecter avec les autres à un niveau plus profond.

Que signifie raconter des histoires pour vous ? Rendez-vous sur Instagram ou X pour nous le dire !

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If you're new here, freewriting is “an unfiltered and non-stop writing practice.” It’s sometimes known as stream-of-consciousness writing.

To do it, you simply need to write continuously, without pausing to rephrase, self-edit, or spellcheck. Freewriting is letting your words flow in their raw, natural state.

When writing the first draft of a novel, freewriting is the approach we, and many authors, recommend because it frees you from many of the stumbling blocks writers face.

This method helps you get to a state of feeling focused and uninhibited, so you can power through to the finish line.

How Freewriting Gives You Mental Clarity

Freewriting is like thinking with your hands. Some writers have described it as "telling yourself the story for the first time."

Writing for Inside Higher Ed, Steven Mintz says, “Writing is not simply a matter of expressing pre-existing thoughts clearly. It’s the process through which ideas are produced and refined.” And that’s the magic of putting pen to paper, or fingertips to keyboard. The way you learned to ride a bike by wobbling until suddenly you were pedaling? The way you learned certain skills by doing as well as revising? It works for writing, too.

The act of writing turns on your creative brain and kicks it into high gear. You’re finally able to articulate that complex idea the way you want to express it when you write, not when you stare at a blank page and inwardly think until the mythical perfect sentence comes to mind.

Writing isn’t just the way we express ideas, but it’s how we extract them in the first place. Writing is thinking.

Or, as Flannery O'Connor put it:

“I write because I don't know what I think until I read what I say.”

Writing isn’t just the way we express ideas, but it’s how we extract them in the first place. Writing is thinking.

 

Freewriting to Freethinking

But how and why does it work? Freewriting makes fresh ideas tumble onto the page because this type of writing helps you get into a meditative flow state, where the distractions of the world around you slip away.

Julie Cameron, acclaimed author of The Artist’s Way, proposed the idea that flow-state creativity comes from a divine source. And sure, it certainly feels like wizardry when the words come pouring out and scenes seem to arrange themselves on the page fully formed. But that magic, in-the-zone writing feeling doesn’t have to happen only once in a blue moon. It’s time to bust that myth.

By practicing regular freewriting and getting your mind (and hands) used to writing unfiltered, uncensored, and uninterrupted, you start freethinking and letting the words flow. And the science backs it up.

According to Psychology Today, the dorsolateral prefrontal cortex goes quiet during flow state. This part of the brain is in charge of “self-monitoring and impulse control” – in other words, the DLPFC is the tiny home of your loud inner critic. And while that mean little voice in your head takes a long-overdue nap, you’re free to write without doubt or negative self-talk.

“With this area [of the brain] deactivated, we’re far less critical and far more courageous, both augmenting our ability to imagine new possibilities and share those possibilities with the world.”

Freewriting helps us connect with ourselves and our own thoughts, stories, beliefs, fears, and desires. But working your creative brain is like working a muscle. It needs regular flexing to stay strong.

So, if freewriting helps us think and organize our thoughts and ideas, what happens if we stop writing? If we only consume and hardly ever create, do we lose the ability to think for ourselves? Up next, read "Are We Living through a Creativity Crisis?"

 

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Get the ultimate guide to boosting creativity and productivity with freewriting absolutely free right here.You'll learn how to overcome perfectionism, enhance flow, and reignite the joy of writing.

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