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Arrêtez de penser, commencez à écrire un journal

août 15, 2024 | 4 lire la lecture

Comment se déconnecter d'un monde qui lutte sans cesse pour capter notre attention – mondes intérieurs et extérieurs ? L'antidote réside peut-être dans l'humble acte de tenir un journal.

Lorsque vous écrivez, différentes parties de votre cerveau , notamment vos cortex moteur, visuel et préfrontal, se combinent pour produire quelque chose de nouveau et de merveilleux. C'est comme de la magie.

Et le plus beau, c'est que vous n'avez pas besoin de « quelque chose » sur quoi écrire. L'une des choses les plus thérapeutiques que vous puissiez faire est d'écrire sur vous-même .

La science derrière la journalisation et la réflexion

Tenir un journal sollicite de vastes zones du cerveau pour nous permettre de gérer nos émotions. En couchant nos pensées sur papier, le journal libère de la tension mentale. Ce n'est pas pour rien que tant de thérapeutes recommandent la tenue d'un journal comme activité thérapeutique. La science l'approuve. La journalisation comme outil thérapeutique qui image notre cerveau.

Tenir un journal intime, c'est participer à un processus appelé réévaluation cognitive ; c'est une façon complexe de dire qu'écrire sur des situations stressantes du quotidien peut aider à réduire l'intensité émotionnelle indésirable. Cette méthode nous permet également d'acquérir de nouvelles perspectives. Les nouvelles pensées sont des portes d'entrée vers de nouvelles idées créatives.

Tout cela semble formidable, mais… cela ne ressemble-t-il pas à une réflexion ?

« Tout le bruit dans mon cerveau. Je le fixe à la page pour qu'il reste immobile. »
Barbara Kingsolver

Bien sûr, tenir un journal nécessite un peu de réflexion, mais pas le même type qui vous oblige à rester assis à repenser les mêmes idées dans les limites de votre propre tête comme un tourbillon.

Tenir un journal est une démarche linéaire et ciblée. En écrivant, nous articulons des pensées et des sentiments confus, créant des idées plus concrètes, structurées et orientées, ce qui nous permet de les analyser et de les développer plus facilement.

En écrivant, nous créons une expression physique de nos pensées avec plusieurs avantages :

  • Meilleure résolution de problèmes : écrire des idées peut aider à résoudre les problèmes de manière créative, en offrant de nouvelles perspectives sur un problème.
  • Libération émotionnelle : la journalisation nous permet de nous exprimer en tant qu’individus et de prendre le contrôle des grandes émotions.
  • Une plus grande clarté : En mettant nos pensées en mots, nous pouvons structurer notre réflexion et rendre nos pensées plus faciles à comprendre.
  • Découverte de soi : l’écriture peut nous aider à exprimer nos pensées et nos sentiments, conduisant à une croissance personnelle et à une plus grande créativité.

De plus, explorer sa relation au monde qui l'entoure est essentiel pour devenir un meilleur écrivain, et apprendre à tenir un journal pour son développement personnel est un outil puissant dans la boîte à outils de l'écrivain. Comme l'a dit l'auteure Christina Baldwin :

« Écrire un journal est un voyage à l’intérieur. »

Réécrire votre histoire personnelle

Les souvenirs humains des événements passés sont imparfaits ; ils peuvent rapidement être déformés ou disparaître complètement.

Lorsque nous tenons un journal de nos journées, nous créons non seulement un enregistrement physique de nos expériences, mais le processus de mettre des mots sur papier ou sur un écran d'ordinateur peut également aider notre mémoire à se souvenir.

Plus important encore, la journalisation permet une restructuration cognitive ; c’est un processus dans lequel nous pouvons transformer les schémas de pensée négatifs en quelque chose de plus positif.

Grâce à notre voyage intérieur dans la mémoire, nous acquérons de nouvelles perspectives sur nous-mêmes et sur les situations rencontrées. Ces nouvelles idées contribuent à façonner de nouveaux schémas de pensée et à exercer notre cerveau. Bien sûr, une autre activité bénéficie de ces actes de renforcement mental : l'écriture.

Créer notre propre récit des événements de notre vie nous permet non seulement de façonner notre identité, mais aussi de développer une pratique pour exprimer nos idées. En progressant grâce à la tenue d'un journal, nous nous entraînons à devenir de meilleurs écrivains, ce qui contribue à soulager la tension mentale et à encourager de nouvelles façons de penser.

Et c'est ça la créativité.

« Un écrivain est quelqu’un qui prête attention au monde — un écrivain est un observateur professionnel. »
Susan Sontag

Rédiger librement votre journal

Préparez votre journal en organisant les bons outils. Commencez par choisir le journal qui vous convient le mieux : un carnet, un agenda relié en cuir, votre smartphone ou une machine à écrire numérique comme Freewrite . Si vous optez pour la version numérique, vous pouvez sauvegarder votre journal dans le cloud pour ne jamais le perdre.

Traitez-nous de partiaux, mais nous pensons que la meilleure façon de tenir un journal est d’ écrire librement .

Écriture libre — se permettre d’écrire avec abandon — nous permet de lâcher prise, de puiser dans notre subconscient pour explorer nos pensées plus en profondeur.

Voici comment nous vous recommandons de commencer à écrire librement votre journal :

  1. Asseyez-vous avec votre journal et réglez une minuterie sur 10 à 15 minutes.
  2. Écrivez continuellement et ne vous arrêtez pas ; le but n'est pas de créer une œuvre d'art mais de vider chaque pensée dans votre journal.
  3. Ignorez les éventuelles erreurs de grammaire ou d'orthographe et ne vous autorisez pas à revenir en arrière pour apporter des modifications ; une fois écrit, c'est fait.
  4. Arrêtez-vous lorsque le minuteur sonne et prenez un moment pour réfléchir à votre processus de journalisation.

En écrivant librement votre journal, vous pouvez éliminer les obstacles courants auxquels de nombreux écrivains sont confrontés, tels que la réflexion excessive et la critique de votre critique intérieur.

Le processus d'écriture libre ne s'applique pas uniquement à la journalisation ; c'est un excellent moyen de créer un flux d'idées de votre esprit vers votre journal, mais il en va de même pour toute forme d'écriture.

En écrivant librement avec un appareil comme la Smart Typewriter , vous pouvez vous concentrer sur l'aspect créatif de l'écriture , en gérant les aspects techniques, comme la grammaire et l'orthographe, plus tard.

Comme l'a dit un jour l'auteur américain Robert Cormier :

« Ce qui est bien avec l’écriture, c’est que vous n’avez pas besoin de réussir du premier coup, contrairement, par exemple, à un neurochirurgien. »

Pour en savoir plus sur l'écriture libre et comment elle peut transformer votre processus créatif, que vous écriviez une entrée de journal ou que vous plongiez dans le premier chapitre de votre roman, abonnez-vous à notre newsletter gratuite.

août 26, 2026 5 lire la lecture

Freewriter Mike Somerby left a lucrative marketing career in e-commerce to start a print-only literary magazine by and for Montanans. Yes, you read that right.

We sat down with Mike to find out how ... and why.

Mike Somerby identifies as a writer — with some reservation.

"I think all who write are 'writers,'" he says, "even if the writing itself amounts to a simple letter to a friend or a personal journal entry."

We couldn't agree more. And we're thrilled that this particular writer writes his essays on Freewrite. Maybe that's why we felt comfortable asking him:

What inspires a professional brand marketer to leave his 9-5 and jump feet-first into the literary world of Bozeman, Montana?

Luckily, he was happy to tell us.

AC: Before we get into the lit mag, it actually isn't your first foray into the literary community, right?

MS: For about ten years — the lion's share of my professional chapter — I worked, in some capacity, as a brand marketer. Last spring, while enduring a particularly grueling stint as CMO for a Montanan e-commerce brand (yes, those exist), I found myself revisited by the remarks of an old journalism school professor: from his perspective, journalism students who apply their storytelling talents toward PR and marketing have crossed over to "the dark side."

While I find this a touch heavy-handed, I get the point, and I believe his notion resurfaced to meet the moment: we live in a world sorely hurting for analog (human) creativity and high-quality longform.

So I quit, traveled west with my dog in a 1986 U-Haul I'd converted into a camper, and plotted.

Step one: I founded Pulphead, a lounge (named after John Jeremiah Sullivan’s seminal 2011 essay collection) where Bozeman writers commune and grind out their prose until 2 a.m. Entry is a flat $5, which comes with unlimited drip coffee and tea.

Step two: leverage the Pulphead regulars and its online following to secure contributors for my new literary magazine, ANEMONE. Thus far, everything is going to plan.

We live in a world sorely hurting for analog (human) creativity and high-quality longform.

AC: Why do you think it's so important to create and preserve these spaces for authentic writing?

MS: Writing is a solitary act. Nonetheless, younger generations, in particular, struggle to forge IRL community in the way older generations might understand as an ordinary facet of being human.

By building a space that is as homey as it is supportive of their literary interests, we’re not only helping these individuals find their birds of a feather, but also providing them with a dojo that mandates setting aside blocks of time away from phones, home lives, and the other distractions. Win-win?

Incidentally, Livingston boasts the highest per-capita concentration of professional writers anywhere in the country. Couple this with another statistic — that Montana has more bookstores per capita than any other state — and it becomes clear southwest Montana is as fertile a place as any to invest in literature and its related industries.


AC: That's so interesting. What have you learned from being in community with creatives in Bozeman?

MS: In terms of writing, I've learned plenty. What has excited me most, however, is what I’ve learned from a small group of Indigenous women who come to the shop to write poetry and make beaded clothing in the traditions of their respective tribes (most notably, Crow, Cheyenne, Shoshone).

This is a group I’d otherwise have limited opportunity to engage with outside of Pulphead, and learning about their traditions, beliefs, hopes — even a little vocabulary — through firsthand conversation has proved incredibly edifying.

AC: And you mentioned you've seen Freewrites pop up in Pulphead. You use one, right?

MS: Yes. About seven years ago, not long after moving to Montana from New York, I purchased an Olivetti Lettera 32 typewriter from eBay. It appeared that a romanticizing of my newfound remoteness had rekindled my interest in writing.

I loved the mechanical feel and distraction-free interface, but the inability to edit line by line proved a notable annoyance for a mind habituated to modern computers. A few years down the road, some digging for alternatives led me to a blog post about smart/electronic typewriters. Voilà.

I purchased a Freewrite Gen3 Smart Typewriter, and I've been hooked ever since.

AC: That's awesome. So tell us about ANEMONE. What is it?

MS: ANEMONE is a print-only magazine (printed in a traditional broadsheet newspaper format). As for for theme, broadly, the world as told by Montanans. Short fiction, creative nonfiction, poetry, reportage, photography, and visiual illustrations comprise the submission categories.

AC: Print-only!

MS: Print is only dying because we let it.

AC: Is there a story about the name?

MS: Most people know the word anemone to describe a family of flowers — a 200-plus-species family of buttercups, comprising varieties both wild and domesticated. Dubbed “windflowers,” their delicate petals are said to blow open in the breeze; the ancient Greek word anemos means “wind.” I was drawn to the metaphorical value of beauty and how it can be revealed to us through an invisible force.

To add another layer, when I was a boy my father and I would spend weekends at the beaches north of San Francisco, where I was born and raised until I was seven. We would study the massive turqoise, kelly green, and purple sea anemones clinging to rocks left exposed by the receding Pacific tides (as to why, I can't say, outside of them looking funny, almost alien). A good memory.

Finally, “Anemone” is the name of an exquisite song by The Brian Jonestown Massacre, an irreverent and controversial rock band led by Anton Newcombe, an obsessive creative who rejects the surrender of culture and art to commercial interests. The track has a hold on me. It's like a portal to another era.

AC: Why do you think this sort of analog creativity is important?

MS:  I'm told the unending deluge of digital interface is leaving humans less and less capable of “deep work.” Will we ever know the difference?

Will we recognize what a society incapable of deep work looks like compared with those that came before it? Or will the transition manifest as a gradual degradation of quality, much as Coca-Cola was slowly, but surely, divorced from real sugar, such that to taste what Coke used to be like, one must order a Mexican Coke, still made with real cane sugar?

For me, analog perspective (and any creativity wrung from it) is rooted in continuity, tangibility, lived experience, slowness, spatial relation, nuance, emphasis on process, and grace for imperfection — antithetical to one of replicability, speed, binary outcomes, predictability, and optimization.

I prefer the former, and I suspect those who prefer the latter don't read or write much — life is a beautiful, taxing mess, and good writers find merit in this duality.

For me, analog perspective (and any creativity wrung from it) is rooted in continuity, tangibility, lived experience, slowness, spatial relation, nuance, emphasis on process, and grace for imperfection — antithetical to one of replicability, speed, binary outcomes, predictability, and optimization.

AC: Who is invited to submit to ANEMONE?

MS: We do limit submissions to Montanans, past and present, though we will feature writers from other states should the content of their writing bear an obvious relation to Montana — a requirement not imposed on Montanan writers.

All information regarding submissions can be found at www.anemonereview.com, along with all other facets of the magazine.

août 26, 2026 1 lire la lecture

Love the Freewrite 500? Here are 3 more writing contests for competitive short fiction writers.

1) Writers' Hour Magazine Prompts

The London Writer's Salon (a global writing group — no London residence necessary!) regularly host a writing contest via their Writers' Hour Magazine. Want to know a secret? Their September theme is all about freewriting.

Join them for a free workshop, Introduction to Freewriting, on Thursday, September 3, and get all the details about the contest.

The winner of the contest will win something Freewrite-shaped. 👀

2) NYC Midnight Challenges

This organization (again, no affiliation with NYC necessary) regularly hosts short story contests. Their next challenge is all about writing a rhyming story.

Learn more and register here.

Note: NYC Midnight writing contests generally have a fee to enter.

3) Henshaw Press Short Story Competition

This short story competition is open to anyone over age 16. And the best part? There is a cash prize, and profits go to charity.

Learn more here.

juillet 30, 2026 2 lire la lecture

PRESENTED IN COLLABORATION WITH

Calling all micro-fiction storytellers! 🏁

For the second year in a row, Freewrite is teaming up with Grant Faulkner, co-founder of the Flash Fiction Institute and author of The Art of Brevity, to bring you the fastest, most adrenaline-pumping writing event of the year.

Whether you're a seasoned writer or a creative rookie, the Freewrite 500 is your chance to rev up your imagination, write a 500-word story, and win big.

You do not need to own a Freewrite to participate.

[REGISTRATION CLOSED]

 

How It Works

🎟️ Fill out the form above to secure your spot. It's totally free. (You must register to participate.)

📖 Watch the free mini flash fiction lesson by Grant Faulkner, which includes the announcement of the prompt for the contest. WATCH IT HERE.

📝 You'll have the weekend to finish and submit your 500-word storybased on the prompt by end of day on Monday, August 17. Entries must be 500 words or less. The entry form is plain text. Any necessary formatting should be noted in [brackets]. [SUBMISSIONS CLOSED]

✏️ Our judging panel, led by Faulkner and made up of writers from the Freewrite team and the Flash Fiction Institute, will judge each piece based on: length (500 words), relevance to the prompt, and creativity.

🥇 NEW THIS YEAR: The panel will select three finalists, and then announce one grand prize winner.

All work must be submitted by 11:59 p.m. ET on Monday, August 17, 2026.

The Prize Pack

One winner will receive:

  • Publication on the Freewrite blog and Flash Fiction Institute blog
  • 1 Freewrite Traveler
  • 1 hour-long one-on-one coaching session with Grant Faulkner
  • 1 free Flash Gym session with the Flash Fiction Institute
  • 1 Words Are Hard prompt deck
  • A paperback copy of Set Your Story Free, the ultimate guide to freewriting
  • A digital copy of the opening chapter of Grant Faulkner's book, The Art of Brevity

Second and third place writers will each receive:

  • Publication on the Freewrite blog and Flash Fiction Institute blog
  • 1 Freewrite Alpha
  • 1 free Flash Gym session with the Flash Fiction Institute
  • Words Are Hard prompt deck
  • A paperback copy of Set Your Story Free, the ultimate guide to freewriting
  • A digital copy of the opening chapter of Grant Faulkner's book, The Art of Brevity

The Schedule

  • Thursday, Aug 13: Lesson & prompt announcement
  • Monday, Aug 17: Submissions deadline
  • Monday, Aug 31: Finalists announced
  • Monday, September 7: Grand prize winner announced

Questions? You can reach us at hello@getfreewrite.com.

Write on.

The Freewrite 500 Pit Crew 🏁 

Full contest terms and conditions