Au cours de sa carrière qui s'étend sur plusieurs décennies, Stephen King a écrit un nombre impressionnant de 54 romans qui se sont vendus à plus de 350 millions d'exemplaires.
Son œuvre a été adaptée au cinéma, en mini-séries, en séries télévisées, en bandes dessinées, en jeux vidéo et bien plus encore. Il n'est donc pas étonnant que les conseils d'écriture de Stephen King soient si souvent sollicités.
King a cette capacité unique de faire ressentir aux lecteurs toutes les émotions possibles : amour, joie, rage, terreur, déception et tristesse. Lorsqu'il parle d'écriture, les auteurs en herbe devraient être attentifs.
En tant qu'écrivains, nous voulons faire pleurer, rire et essuyer les mains moites sur leur chemise pour mieux saisir leurs livres. Stephen King maîtrise cela.
Bien qu'il soit un écrivain incroyablement doué, King a versé du sang, de la sueur et des larmes pour arriver là où il est aujourd'hui, et a eu la gentillesse de partager ses conseils dans son livre, On Writing - une lecture incontournable pour les auteurs en herbe et confirmés - ainsi que de multiples interviews et apparitions au fil des ans.
Ses conseils sont la version la plus directe de toutes les lettres de refus que reçoivent les écrivains, probablement parce que King en a lui-même reçu une tonne. Comme il le dit lui-même : « À quatorze ans, le clou dans mon mur ne supportait plus le poids des lettres de refus plantées dessus. J’ai remplacé le clou par une pointe et j’ai continué à écrire. »
Selon ses propres mots, voici le meilleur conseil d’écriture de Stephen King :
Pour commencer
1. Le moment le plus effrayant
2. Débuter dans l'industrie
3. Écrire des nouvelles
Sur le processus d'écriture
4. Le meilleur conseil qu'il ait jamais reçu
5. Éviter les distractions
6. Commencer la journée en écrivant
7. Le processus
8. Écrivez comme vous-même
9. Allez là où l'histoire vous mène
10. Créez des histoires sur les gens
11. Pensées de rupture
12. Tuez vos chéris
13. Évitez trop d'histoire de fond
14. Le but du symbolisme
Sur la grammaire et les parties du discours
15. Ne vous inquiétez pas de la grammaire
16. Phrases passives
17. Fragments de phrases
18. Évitez les adverbes
19. La grammaire est simple
20. Deux types de verbes
Sur la description
21. Ne décrivez pas trop
22. Restez simple
23. Une compétence acquise
24. Encore une fois, ne décrivez pas trop
À propos de la lecture
25. Lisez beaucoup
26. Dupliquer l'effet d'une bonne écriture
27. Le but des genres littéraires
28. La technologie et la « mort » des livres
29. L'importance de l'alphabétisation
30. Bonnes personnes
Sur l'inspiration
31. Amateurs contre professionnels
32. Sur les nouvelles idées
33. J'adore ça
34. Accomplissement
35. Persévérance
36. Prenez des risques !
37. Être heureux
38. Un retour à la vie
30. Votre travail est d'être présent
40. Un système de soutien
41. Le talent rend les répétitions inutiles
42. N'attendez pas la muse
Sur l'édition
43. Réécrire
44. Trouver des implications culturelles et thématiques
45. La réalité dans la fiction
46. Portes
Dire la vérité
47. Impolitesse
48. Mauvaise écriture
49. Ne laissez pas les autres vous faire honte
50. Les choses les plus importantes sont les plus difficiles à dire
Pour commencer
1. Le moment le plus effrayant
« Le moment le plus effrayant est toujours juste avant de commencer. Après, les choses ne peuvent que s'améliorer. »
2. Débuter dans l'industrie
Il n'est pas toujours nécessaire de suivre les conseils de l'éditeur. Parfois, la façon dont on voit les choses est la bonne. Je suppose que tous les auteurs étaient bien plus intelligents et astucieux que moi. Il s'est avéré que ce n'était pas la vérité.
3. Écrire des nouvelles
Le roman est un bourbier dans lequel beaucoup de jeunes écrivains trébuchent avant d'être prêts à s'y lancer. J'ai commencé par des nouvelles à 18 ans, j'ai vendu ma première ouvrage vers 20 ans et je n'ai pas produit grand-chose. J'ai écrit quelques romans, mais ils n'ont pas été acceptés, et beaucoup étaient si mauvais que je n'ai même pas pris la peine de les relire. Pourtant, les nouvelles rapportaient de l'argent et je me suis senti très à l'aise dans ce format. Et je n'ai jamais voulu le laisser complètement derrière moi.
Sur le processus d'écriture
4. Le meilleur conseil qu'il ait jamais reçu
« Cela revient à ce que disait Satchel Paige : "Ne regarde pas en arrière, on pourrait te rattraper." Il y aura des gens qui apprécieront ce que tu fais et d'autres qui ne l'apprécieront pas. » Mais s'ils s'occupent de la dernière chose et que vous travaillez sur la suivante, c'est tout à vous.
5. Éviter les distractions
C'est une pure habitude. J'écris de 7h30 à midi la plupart du temps. Je tombe un peu en transe. Il est important de se rappeler que ce n'est pas le plus important dans la vie. L'important, c'est d'être là si on a besoin de sa famille, en cas d'urgence ou autre. Mais il faut couper court aux bavardages superficiels. Ça veut dire pas de Twitter. Ça veut dire pas d'aller sur le Huffington Post pour voir ce que Kim Kardashian fait. Il y a un moment pour ça – pour moi, c'est généralement avant d'aller me coucher. Je me retrouve assis, hypnotisé, à regarder des vidéos de chiens amusants, ce genre de choses.
6. Commencer la journée en écrivant
Je me réveille. Je prends mon petit-déjeuner. Je marche environ cinq kilomètres. Je reviens, je vais dans mon petit bureau, où j'ai un manuscrit, et la dernière page qui me plaisait est en haut. Je le lis, et c'est comme prendre un taxi. Je peux le relire, le réviser et me replonger – d'un clic – dans cet univers, quel qu'il soit. Je ne passe pas la journée à écrire. J'écrirai peut-être un nouveau texte pendant deux heures, puis je reviendrai en arrière et en réviserai une partie, j'imprimerai ce que j'aime et ensuite j'éteindrai le texte.
7. Le processus
Pour moi, le plaisir d'écrire des romans ne réside pas dans le produit fini, qui ne m'intéresse pas. Il y a un type là-bas qui regarde tous les livres sur mon étagère et, pour moi, ce sont des peaux mortes. Ce sont des choses qui se font, mais j'aime le processus.
8. Écrivez comme vous-même
J'adore D.H. Lawrence. Et la poésie de James Dickey, Émile Zola, Steinbeck… Fitzgerald, pas tellement. Hemingway, pas du tout. Hemingway est nul, en gros. Si les gens aiment ça, tant mieux. Mais si j'avais décidé d'écrire de cette façon, ce qui serait sorti aurait été creux et sans vie parce que ce n'était pas moi.
9. Allez là où l'histoire vous mène
« Quand j'ai commencé [ Salem's Lot ], je me suis dit : "Eh bien, ce sera l'opposé de Dracula où les gentils gagnent et dans ce livre, les gentils vont perdre et tout le monde va devenir un vampire à la fin du livre." Et ça n'est pas arrivé. Parce qu'on suit le chemin tracé par le livre.
10. Créez des histoires sur les gens
« Je pense que les meilleures histoires finissent toujours par parler des gens plutôt que de l’événement, c’est-à-dire qu’elles sont axées sur les personnages. »
11. Pensées de rupture
« Vous remarquerez peut-être aussi à quel point la pensée est plus simple à comprendre lorsqu'elle est divisée en deux pensées. Cela facilite la tâche du lecteur, et le lecteur doit toujours être votre principale préoccupation ; sans Constant Reader, vous n'êtes qu'une voix qui cancane dans le vide.
12. Tuez vos chéris
« Tuez vos chéris, tuez vos chéris, même si cela brise votre cœur de petit gribouilleur égocentrique, tuez vos chéris. »
13. Évitez trop d'histoire de fond
« Les choses les plus importantes à retenir à propos de l'histoire de fond sont que (a) tout le monde a une histoire et (b) la plupart de celle-ci n'est pas très intéressante. »
14. Le but du symbolisme
« Le symbolisme existe pour orner et enrichir, et non pour créer un sentiment artificiel de profondeur. »
Sur la grammaire et les parties du discours
15. Ne vous inquiétez pas de la grammaire
« L’objectif de la fiction n’est pas la correction grammaticale, mais de faire en sorte que le lecteur soit bien accueilli et de raconter une histoire. »
16. Phrases passives
Deux pages à la voix passive – autrement dit, presque n'importe quel document commercial jamais écrit, sans parler des tonnes de mauvaises nouvelles – me donnent envie de hurler. C'est faible, tortueux et souvent tortueux aussi. Que diriez-vous de ceci : « Mon premier baiser restera toujours dans mes mémoires comme le début de mon histoire d'amour avec Shayna. » Oh là là ! Qui a pété, pas vrai ? Une façon plus simple d'exprimer cette idée, plus douce et plus percutante aussi, serait : « Mon histoire d'amour avec Shayna a commencé avec notre premier baiser. Je ne l'oublierai jamais. » Je ne suis pas amoureux de ça parce qu'il utilise "with" deux fois dans quatre mots, mais au moins nous sommes sortis de cette horrible voix passive.
17. Fragments de phrases
Devez- vous écrire des phrases complètes à chaque fois ? Au diable cette idée. Si votre travail ne se compose que de fragments et de propositions flottantes, la police de la grammaire ne viendra pas vous chercher. Même William Strunk, ce Mussolini de la rhétorique, reconnaissait la délicieuse souplesse du langage. « C’est une vieille observation », écrit-il, « que les meilleurs écrivains négligent parfois les règles de la rhétorique. » Pourtant, il ajoute cette pensée, que je vous invite à prendre en considération : « À moins d’être certain de réussir, [l’écrivain] fera probablement mieux de suivre les règles. »
18. Évitez les adverbes
L'autre conseil que je souhaite vous donner avant de passer à l'étape suivante de la boîte à outils est le suivant : l'adverbe n'est pas votre ami. Les adverbes, comme la voix passive, semblent avoir été créés pour l'écrivain timide. À la voix passive, l'écrivain exprime généralement la peur de ne pas être pris au sérieux ; c'est la voix des petits garçons portant des moustaches cirées et des petites filles qui se traînent sur les talons hauts de maman. Avec les adverbes, l'écrivain nous dit généralement qu'il a peur de ne pas l'être. s'exprimant clairement, qu'il ou elle ne parvient pas à faire passer le message ou l'image.
19. La grammaire est simple
« Celui qui saisit les rudiments de la grammaire trouve une simplicité réconfortante à son cœur, où il ne faut que des noms, les mots qui nomment, et des verbes, les mots qui agissent.
20. Deux types de verbes
Il existe deux types de verbes : actif et passif. Avec un verbe actif, le sujet de la phrase fait quelque chose. Avec un verbe passif, quelque chose est fait au sujet de la phrase. Le sujet se laisse faire. Il faut éviter la voix passive.
Sur la description
21. Ne décrivez pas trop
« Dans de nombreux cas, lorsqu'un lecteur met une histoire de côté parce qu'elle « devient ennuyeuse », l'ennui survient parce que L'écrivain s'est laissé séduire par ses pouvoirs de description et a perdu de vue sa priorité, qui est de maintenir le rythme.
22. Restez simple
« L’une des pires choses que vous puissiez faire à votre écriture est d’embellir le vocabulaire, "Je cherche des mots longs parce que tu as peut-être un peu honte de tes mots courts."
23. Une compétence acquise
Une bonne description est une compétence acquise, l'une des principales raisons pour lesquelles on ne peut réussir qu'en lisant et en écrivant beaucoup. Ce n'est pas seulement une question de comment faire, voyez-vous ; c'est aussi une question de combien. La lecture vous aidera à répondre à la question de combien. et seuls des volumes d'écrits vous aideront à comprendre comment. On n'apprend qu'en faisant.
24. Encore une fois, ne décrivez pas trop
« Je n'aime pas particulièrement écrire des textes qui décrivent de manière exhaustive les caractéristiques physiques des personnages de l'histoire et ce qu'ils portent... Je peux toujours me procurer un catalogue J. Crew... » Alors épargnez-moi, s'il vous plaît, les « yeux bleus d'une intelligence aiguë » et le « menton proéminent et déterminé » du héros.
À propos de la lecture
25. Lisez beaucoup
« Si vous voulez être écrivain, vous devez faire deux choses avant tout : lire beaucoup et écrire beaucoup. Il n'y a aucun moyen de contourner ces deux choses, à ma connaissance, aucun raccourci.
26. Dupliquer l'effet d'une bonne écriture
« Vous ne pouvez pas espérer emporter quelqu'un d'autre par la force de votre écriture tant que cela ne vous a pas été fait. »
27. Le but des genres littéraires
« Pour moi, le genre littéraire a été créé par les librairies pour que les lecteurs occasionnels puissent dire : "Eh bien, je veux lire des romances." "Eh bien, c'est là-bas, c'est là que se trouvent les romances." Le problème avec le genre littéraire, c'est que beaucoup de gens sont comme des petits les enfants qui disent : « Je ne peux pas manger cet aliment parce qu'il touche autre chose. »
28. La technologie et la « mort » des livres
« Le livre n'est pas l'essentiel. Le livre, c'est le système de diffusion. L'important, c'est l'histoire et le talent. »
29. L'importance de l'alphabétisation
Lire, c'est bien plus qu'ouvrir les portes d'un meilleur emploi. C'est cool, ça donne du peps, ça fait vibrer. Du pur plaisir. Ceux qui ne lisent pas ne vivent qu'une seule vie. Elle peut être belle, elle peut être formidable, mais un lecteur peut en vivre des milliers. Parfois, lorsque le bon livre tombe entre les bonnes mains, il allume un feu qui en mène à d'autres.
30. Bonnes personnes
« Tu sais ce que j'aime ? Quand j'entre chez quelqu'un, que je demande à utiliser les toilettes et que je vois un tas de livres à côté des toilettes, je sais que je suis avec mes potes, tu vois ce que je veux dire ? » Les gens qui lisent aux toilettes, en ce qui me concerne, sont de bonnes personnes.
Sur l'inspiration
31. Amateurs contre professionnels
« Les amateurs s'assoient et attendent l'inspiration, le reste d'entre nous se lève et se met au travail. »
32. Sur les nouvelles idées
« Particulièrement dans le genre horreur, il n'y a que trois ou quatre bonnes idées, et on les a tous déjà réalisées. Et c'est vraiment… d'accord, combien de fois dans votre vie avez-vous mangé des œufs ? Mais il y a toujours une nouvelle façon de préparer les œufs, et vous savez, je vois les choses comme ça. On peut toujours trouver une nouvelle façon de faire. » Je pense qu'il y a autant d'idées qu'il y a d'esprits talentueux qui cherchent à les explorer.
33. J'adore ça
« Je l'ai fait par pur plaisir. Et si on peut le faire par plaisir, on peut le faire pour toujours. »
34. Accomplissement
J'ai écrit parce que cela me comblait. Peut-être que cela m'a permis de rembourser l'hypothèque de la maison et de payer les études des enfants, mais c'était un peu à côté – je le faisais pour le buzz…
On peut aborder l'acte d'écrire avec nervosité, excitation, espoir, voire désespoir – avec le sentiment de ne jamais pouvoir coucher sur papier ce que l'on a en tête et dans le cœur. On peut y arriver les poings serrés et les yeux plissés, prêt à tout donner et à récolter des noms. On peut y arriver parce qu'on veut une femme pour l'épouser ou parce qu'on veut changer le monde. On peut y arriver par tous les moyens, mais avec légèreté. Je le répète : il ne faut pas aborder la page blanche à la légère.
35. Persévérance
« Arrêter un travail simplement parce que c'est difficile, que ce soit émotionnellement ou « Faire preuve d'imagination est une mauvaise idée. L'optimisme est une réponse parfaitement légitime à l'échec. »
36. Prenez des risques !
« Essayez tout ce qui vous plaît, même si c'est ennuyeux, banal ou scandaleux. Si ça marche, tant mieux. Sinon, laissez tomber. »
37. Être heureux
Écrire ne signifie pas gagner de l'argent, devenir célèbre, obtenir des rendez-vous, coucher ou se faire des amis. En fin de compte, il s'agit d'enrichir la vie de ceux qui liront votre œuvre, et d'enrichir votre propre vie également. Il s'agit de se relever, de guérir, et s'en remettre. Être heureux, d'accord ? Être heureux.
38. Un retour à la vie
« L’écriture n’est pas la vie, mais je pense que parfois elle peut être un moyen de revenir à la vie. »
39. Votre travail est d'être présent
Soyons clairs dès maintenant. Il n'y a pas de dépotoir d'idées, pas de Story Central, pas d'Île des best-sellers enterrés ; les bonnes idées d'histoire semblent littéralement surgir de nulle part, comme par magie : deux idées jusque-là sans rapport entre elles se rencontrent et créent quelque chose de nouveau sous le soleil. Votre travail n’est pas de trouver ces idées mais de les reconnaître lorsqu’elles se présentent.
40. Un système de soutien
« Cela commence par ceci : placez votre bureau dans un coin et, chaque fois que vous vous asseyez pour écrire, rappelez-vous pourquoi il n'est pas au milieu de la pièce. La vie n'est pas un support pour l'art. C'est l'inverse.
41. Le talent rend les répétitions inutiles
Le talent rend toute répétition inutile ; quand vous trouvez quelque chose pour lequel vous êtes doué, vous le faites (quel que soit le sujet) jusqu'à ce que vos doigts saignent ou que vos yeux soient sur le point de vous sortir de la tête. Même quand personne n'écoute (ni ne lit, ni ne regarde), Chaque sortie est une performance de bravoure, car vous, en tant que créateur, êtes heureux. Peut-être même extatique.
42. N'attendez pas la muse
N'attendez pas la muse. Comme je l'ai dit, c'est un homme têtu, peu enclin aux élans créatifs. Il ne s'agit pas de planche Ouija ni du monde spirituel, mais d'un simple travail, comme poser des canalisations ou conduire des camions longue distance. Votre mission est de vous assurer que la muse sait où vous allez chaque jour, de 9 h à 1 h. Jusqu'à midi. Ou de sept à quinze heures. S'il le sait, je vous assure que tôt ou tard, il commencera à se montrer.
Sur l'édition
43. Réécrire
« Je ne peux pas souligner l’importance de la réécriture. »
44. Trouver des implications culturelles et thématiques
En termes de travail, une fois que je me mets à écrire et que je suis plongé dans l'histoire, tout cela disparaît. Je ne pense pas aux implications culturelles, ni au genre, ni à ce que les critiques évoquent lorsqu'ils analysent une fiction ; tout cela disparaît. Mais il ne disparaît qu'au premier jet. Et puis, on met de côté des choses. Quand on y revient, on le lit et on se dit : « Voilà les choses importantes, c'est là que j'ai eu un coup de foudre. » presque toujours des choses qui sont culturelles et thématiques, et j'essaie simplement de les mettre en valeur.
45. La réalité dans la fiction
« On ne peut jamais déformer la réalité au profit de la fiction. Il faut déformer la fiction au profit de la réalité quand on découvre ces choses. »
46. Portes
« Écrivez la porte fermée, réécrivez la porte ouverte. »
Dire la vérité
47. Impolitesse
Si vous souhaitez réussir en tant qu'écrivain, l'impolitesse devrait être votre deuxième préoccupation. La politesse et ses attentes devraient être votre dernière préoccupation. Si vous avez l'intention « Pour écrire aussi honnêtement que possible, vos jours en tant que membre de la bonne société sont de toute façon comptés. »
48. Mauvaise écriture
« Une mauvaise écriture est plus qu'une question de syntaxe de merde et d'observation défectueuse ; une mauvaise écriture naît généralement d'un refus obstiné de raconter des histoires sur ce que les gens font réellement - de « Admettons le fait, disons que les meurtriers aident parfois les vieilles dames à traverser la rue. »
49. Ne laissez pas les autres vous faire honte
J'ai passé de nombreuses années – trop, je crois – à avoir honte de ce que j'écris. Je crois que j'avais quarante ans avant de réaliser que presque tous les auteurs de fiction ou de poésie ayant publié une ligne ont été accusés de gâcher leur talent. Si vous écrivez (ou peindre, danser, sculpter ou chanter, je suppose), quelqu'un essaiera de vous faire sentir mal à ce sujet, c'est tout.
50. Les choses les plus importantes sont les plus difficiles à dire
« Les choses les plus importantes sont les plus difficiles à dire. Ce sont celles dont on a honte, car les mots diminuent nos sentiments – ils réduisent à l'état de choses intemporelles lorsqu'elles sont dans notre tête, à une taille humaine lorsqu'elles sont révélées. »
PRIME:
Plus de ressources :
« Le roi des cols bleus : entretien avec Stephen King » - LA Review of Books
« Stephen King, l'art de la fiction » - The Paris Review
Stephen King parle de son processus d'écriture - Bangor Daily News
Et surtout,On Writing de Stephen King.
[RETOUR À « COMMENT ÉCRIRE COMME STEPHEN KING »]
Mike Somerby identifies as a writer — with some reservation.
