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Montrez et racontez : transformez votre écriture en utilisant les deux

juillet 18, 2017 | 6 lire la lecture


L'article invité d'aujourd'hui est de Jackie Dever, rédactrice en chef adjointe chez Aionios Books , un petit éditeur de modèle traditionnel basé dans le sud de la Californie.


De l'affiche plastifiée sur le mur de votre classe de CE2 aux notes en marge de vos collègues rédacteurs de votre groupe de critique, un slogan revient sans cesse dans notre vie d'écrivain : « Montrez, ne racontez pas. » La volonté de simplifier les conseils d'écriture est légitime. Mais comme pour la plupart des choses dans la vie, mieux vaut bien réfléchir avant d'apposer des étiquettes négatives. « Montrer » et « raconter » ne sont pas forcément incompatibles sur le papier. Au lieu de privilégier une méthode plutôt qu'une autre, il est temps de comprendre comment et quand chacune de ces stratégies peut vous être utile.

Affichage

Les histoires ne se limitent pas au visuel ; la présentation littéraire va donc au-delà de la simple représentation imagée. Montrer éveille les sens, et l'écriture la plus riche les convoque tous . Si votre lecteur peut le voir, l'entendre, le sentir, le goûter ou le toucher, félicitations ! Vous montrez.

Votre personnage ne se contente pas d'observer les vagues agiter l'océan d'un vert chatoyant jusqu'à en faire une écume : il sent le sable suinter entre ses orteils et la piqûre de l'eau salée dans la plaie coupante de sa cheville. Il goûte le goût iodé de la mer et entend le grondement sourd des vagues. Il aperçoit des plaques de varech semblables à des ecchymoses au-delà des vagues.

Il n'est pas nécessaire de soumettre chaque scène à une liste de détails sensoriels. Choisissez ceux qui semblent les plus naturels aux perceptions de vos personnages. Un jeune enfant dans une ferme pédagogique, par exemple, se concentrera sur le duvet des moutons et la douceur des oreilles des chèvres. Un homme campant seul sur le sentier des Appalaches, en revanche, sera attentif aux bruits nocturnes des bois environnants.

Il est facile de confondre des adjectifs comme « beau » ou « terrifiant » avec « montrer ». Mais chaque lecteur imagine ces concepts différemment. Une véritable démonstration élimine les incertitudes et guide le lecteur vers une scène commune.

Des zooms vraiment extrêmes, d'une clarté microscopique. Ces agrandissements sont très agréables à lire lorsqu'ils sont bien réalisés. Mais attention : ils peuvent aussi perturber le rythme de votre récit et rendre les thèmes importants plus difficiles à cerner. À trop accorder d'importance à tout, tout perd de son importance.

Révélateur

Raconter, c'est transmettre des informations sans détails complexes. Ce sont juste des faits, madame. Le lecteur comble les vides avec son imagination. Quand vous racontez, votre personnage met les pieds dans l'eau, mais il ne le sent pas, ne le sent pas et ne l'entend pas.

Raconter permet de maintenir le rythme d'une histoire ou d'apporter des connaissances contextuelles. Dans sa forme la plus pure, raconter ressemble à un résumé concis. On a tendance à s'en moquer, mais comme montrer, raconter est important dans toute histoire.

Quand montrer

Vous souhaitez que votre public s'intéresse à votre univers, mais de manière réfléchie. Utilisez vos qualités descriptives pour capter l'attention du lecteur. Idéalement, quoi qu'il remarque, où qu'il s'arrête pour admirer un passage, vous avez conçu le schéma avec vos mots.

Demandez-vous « pourquoi ? » à chaque description. Pourquoi faut-il quatre phrases pour décrire le sandwich au fromage sur la table d'un restaurant ? À moins que ce sandwich ne joue un rôle essentiel dans l'intrigue, personne ne se soucie vraiment de la texture spongieuse de son pain ou de la texture onctueuse de son fromage américain fondu.

Communiquer un thème

Votre présentation sélective donne aux lecteurs des indices tout en leur permettant d'en déduire une signification plus profonde pour eux-mêmes. C'est toute la différence entre affirmer que « le garçon voulait désespérément gagner la course » et décrire les sensations physiques qu'il éprouve à l'approche de la ligne d'arrivée.

Préfigurer l'importance de quelque chose

Mettre l'accent sur des objets ou des lieux incite les lecteurs à s'interroger sur leur pertinence future pour l'intrigue. Dans un polar, vous ne pouvez pas affirmer d'emblée que la balle de baseball que le joueur de premier but nerveux se passe sans cesse d'une main à l'autre est l'arme du crime, mais vous pouvez la décrire avec précision. Ou peut-être choisirez-vous de reporter le lieu de la scène de tempête culminante de votre récit d'aventure poignant, mais vous pourrez préparer subtilement les lecteurs avec des scènes de plage ou de navigation richement détaillées.

Ralentissez le lecteur pour augmenter la tension

En incitant votre lecteur à s'arrêter pour observer chaque détail d'une scène choisie, vous le rendez vulnérable à un changement de ton soudain. Vous lui donnez un sentiment d'anticipation des événements à venir, mais vous le distrayez par des détails minutieux – le toucher de la balustrade de la maison abandonnée et le poids de l'air humide – à des moments cruciaux. Vous le faites tressaillir à chaque description de contact, de son, de mouvement d'ombre. Puis, lorsqu'il est dans cet état d'excitation, vous faites s'écrouler la conclusion de la scène.

Quand le dire

Toutes les scènes ne méritent pas un spectacle. Raconter une histoire, aussi petite soit-elle, reste une compétence précieuse à maîtriser.

Fournir un contexte

Un résumé de l'histoire d'un personnage ou une explication terminologique contextualise vos propos. Afin d'éviter les passages longs et ennuyeux, fournissez des détails pertinents au besoin, juste avant la scène concernée.

Faire avancer la prose rapidement

Les scènes de connexion sont importantes pour expliquer les changements de lieu ou de temps, mais il est généralement préférable de s'en passer rapidement. Une scène d'itinéraire de voyage ? « Jason a embarqué sur un vol de nuit pour Taïwan » est tout ce que le lecteur a besoin de savoir. Gardez vos incitations sensorielles pour après le décollage.

Donnez du contexte

Vous devrez peut-être préparer rapidement vos lecteurs à affronter une certaine humeur ou un thème particulier. Vous leur raconterez ainsi que John était triste parce que sa femme était partie trois jours plus tôt, que son mariage était malheureux depuis des années. Ensuite, vous montrerez les piles de boîtes à pizza, l'odeur des poubelles dans l'évier et le bruit des publicités qui duraient toute la nuit et qui ont marqué son déclin.

Laissez le lecteur interpréter un concept abstrait

Les adjectifs généraux sont attrayants lorsque vous souhaitez que les lecteurs imaginent un détail par eux-mêmes. Vous souhaitez peut-être que votre personnage soit beau de manière générique. Utilisez des adjectifs abstraits comme « intense », « fort » et « robuste » pour faire passer le message. Les lecteurs greffent alors leur propre vision de la beauté sur votre personnage (plutôt que de se contenter de votre version du terme).

Connaissez toujours les détails, que vous les partagiez ou non

Vous n'allez pas tout dévoiler au lecteur, mais vous devrez tout de même connaître tous les détails. Les lecteurs sont malins : ils savent quand vous vous ennuyez au milieu d'un chapitre et que vous abandonnez toutes ces informations juste pour le terminer.

Mélange de présentation et de narration

Les auteurs avertis considèrent « montrer » et « raconter » comme des points d'un continuum, chacun ayant sa valeur dans certaines scènes. Utiliser l'un des procédés ne signifie pas exclure l'autre. Il arrive même souvent qu'ils fonctionnent ensemble dans un même paragraphe.

Pour insuffler une touche de légèreté à des passages plus explicatifs, travaillez vos noms, verbes et adjectifs. Votre personnage conduit-il une voiture ou une Camaro rouge cerise ? L'homme assis sur le banc est-il simplement vieux ou a-t-il des taches brunes ? Le méchant marche-t-il ou se déplace-t-il à grands pas ? Un simple changement de mot peut contribuer à consolider votre imagerie.

Les écrivains matures utilisent toutes leurs compétences

En tant qu'auteurs d'école primaire, nous utilisons les outils mis à notre disposition, les commandements de nos enseignants, pour affiner nos compétences rédactionnelles. Puisqu'un enfant de neuf ans est plus susceptible de se précipiter vers la fin d'une histoire que de s'enliser dans une prose fleurie, le principe « Tu montreras, non tu raconteras » prévaut. Mais si même l'écrivain adulte a besoin d'un rappel occasionnel pour s'arrêter et humer les détails sensoriels, la valeur d'une stratégie d'écriture n'en annule pas la valeur d'une autre. Une combinaison judicieuse de démonstration et de narration vous aidera à atteindre l'objectif de tout écrivain : inciter vos lecteurs à tourner les pages.

Amis des mots, que pensez-vous de la présentation et de la narration ? Dites-le-nous dans les commentaires !


Jackie Dever Jackie Dever est rédactrice et écrivaine en Californie du Sud. Elle a édité des blogs, des publications d'entreprise, des textes universitaires, des romans et des biographies. Elle est rédactrice adjointe chez Aionios Books , une petite maison d'édition traditionnelle basée en Californie du Sud. Elle a récemment terminé la relecture de son mémoire, A Few Minor Adjustments , lauréat du San Diego Book Award 2017. (Septembre 2017) par Cherie Kephart. Elle écrit un blog sur l'écriture et l'édition, les tendances lifestyle de la génération Y et les sports de plein air.

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Singer-songwriter Abner James finds his creativity in the quiet freedom of analog tools. Learn how his creative process transcends different media.

Abner James went to school for film directing. But the success of the band he and his brother formed together, Eighty Ninety, knocked him onto a different trajectory.

The band has accrued more than 40 million streams since the release of their debut EP “Elizabeth," and their work was even co-signed by Taylor Swift when the singer added Eighty Ninety to her playlist "Songs Taylor Loves.”

Now, Abner is returning to long-form writing in addition to songwriting, and with a change in media comes an examination of the creative process. We sat down to chat about what's the same — and what's different. 

ANNIE COSBY: Tell us about your songwriting process.

ABNER JAMES: The way I tend to write my songs is hunched over a guitar and just seeing what comes. Sounds become words become shapes. It's a very physical process that is really about turning my brain off.

And one of the things that occurred to me when I was traveling, actually, was that I would love to be able to do that but from a writing perspective. What would happen if I sat down and approached writing in the same way that I approached music? In a more intuitive and free-form kind of way? What would that dig up?

AC: That's basically the ethos of Freewrite.

AJ: Yes. We had just put out a record, and I was thinking about how to get into writing for the next one. It occurred to me that regardless of how I started, I always finished on a screen. And I wondered: what's the acoustic guitar version of writing?

Where there's not blue light hitting me in the face. Even if I'm using my Notes app, it's the same thing. It really gets me into a different mindset.

 "I wondered: what's the acoustic guitar version of writing?"

I grew up playing piano. That was my first instrument. And I found an old typewriter at a thrift store, and I love it. It actually reminded me a lot of playing piano, the kind of physical, the feeling of it. And it was really fun, but pretty impractical, especially because I travel a fair amount.

And so I wondered, is there such a thing as a digital typewriter? And I googled it, and I found Freewrite.

AC: What about Freewrite helps you write?

AJ:I think, pragmatically, just the E Ink screen is a huge deal, because it doesn't exhaust me in the same way. And the idea of having a tool specifically set aside for the process is appealing in an aesthetic way but also a mental-emotional way. When it comes out, it's kind of like ... It's like having an office you work out of. It's just for that.

"The way I tend to write my songs is hunched over a guitar and just seeing what comes. Sounds become words become shapes. It's a very physical process that is really about turning my brain off."

And all of the pragmatic limitations — like you're not getting texts on it, and you're not doing all that stuff on the internet — that's really helpful, too. But just having the mindset....

When I pick up a guitar, or I sit down at the piano, it very much puts me into that space. Having a tool just for words does the same thing. I find that to be really cool and inspiring.

"When I pick up a guitar, or I sit down at the piano, it very much puts me into that space. Having a tool just for words does the same thing."

AC: So mentally it gets you ready for writing.

AJ: Yeah, and also, when you write a Microsoft Word, it looks so finished that it's hard to keep going. If every time I strummed a chord, I was hearing it back, mixed and mastered and produced...?

It's hard to stay in that space when I'm seeing it fully written out and formatted in, like, Times New Roman, looking all seriously back at me.

AC: I get that. I have terrible instincts to edit stuff over and over again and never finish a story.

AJ:  Also, the way you just open it and it's ready to go. So you don't have the stages of the computer turning on, that kind of puts this pressure, this tension on.

It's working at the edges in all these different ways that on their own could feel a little bit like it's not really necessary. All these amorphous things where you could look at it and be like, well, I don't really need any of those. But they add up to a critical mass that actually is significant.

And sometimes, if I want to bring it on a plane, I've found it's replaced reading for me. Rather than pick up a book or bring a book on the plane, I bring Traveler and just kind of hang out in that space and see if anything comes up.

I've found that it's kind of like writing songs on a different instrument, you get different styles of music that you wouldn't have otherwise. I've found that writing from words towards music, I get different kinds of songs than I have in the past, which has been interesting.

In that way, like sitting at a piano, you just write differently than you do on a guitar, or even a bass, because of the things those instruments tend to encourage or that they can do.

It feels almost like a little synthesizer, a different kind of instrument that has unlocked a different kind of approach for me.

"I've found that it's kind of like writing songs on a different instrument, you get different styles of music that you wouldn't have otherwise... [Traveler] feels almost like a little synthesizer, a different kind of instrument that has unlocked a different kind of approach for me."

AC: As someone who doesn't know the first thing about writing music, that's fascinating. It's all magic to me.

AJ: Yeah.

AC: What else are you interested in writing?

AJ: I went to school for film directing. That was kind of what I thought I was going to do. And then my brother and I started the band and that kind of happened first and knocked me onto a different track for a little while after college.

Growing up, though, writing was my way into everything. In directing, I wanted to be in control of the thing that I wrote. And in music, it was the same — the songwriting really feels like it came from that same place. And then the idea of writing longer form, like fiction, almost feels just like the next step from song to EP to album to novel.

For whatever reason, that started feeling like a challenge that would be deeply related to the kinds of work that we do in the studio.

AC: Do you have any advice for aspiring songwriters?

AJ: This sounds like a cliche, but it's totally true: whatever success that I've had as a songwriter — judge that for yourself — but whatever success I have had, has been directly proportional to just writing the song that I wanted to hear.

What I mean by that is, even if you're being coldly, cynically, late-stage capitalist about it, it's by far the most success I've had. The good news is that you don't have to choose. And in fact, when you start making those little compromises, or even begin to inch in that direction, it just doesn't work. So you can forget about it.

Just make music you want to hear. And that will be the music that resonates with most people.

I think there's a temptation to have an imaginary focus group in your head of like 500 people. But the problem is all those people are fake. They're not real. None of those people are actually real people. You're a focus group of one, you're one real person. There are more real people in that focus group than in the imaginary one.

And I just don't think that we're that different, in the end. So that would be my advice.

AC: That seems like generally great creative advice. Because fiction writers talk about that too, right? Do you write to market or do you write the book you want to read. Same thing. And that imaginary focus group has been debilitating for me. I have to silence that focus group before I can write.

AJ: Absolutely.

"I think there's a temptation to have an imaginary focus group in your head of like 500 people. But the problem is all those people are fake... You're a focus group of one, you're one real person. There are more real people in that focus group than in the imaginary one."

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Learn more about Abner James, his brother, and their band, Eighty Ninety, on Instagram.

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The Great Freewrite Séance: A Ghost'ly Charity Auction Full Terms & Conditions

These Terms and Conditions (“Terms”) govern participation in The Great Freewrite Séance: A Ghost'ly Charity Auction (“Auction”), organized by Freewrite (“Organizer,” “we,” “us,” or “our”). By registering for, bidding in, or otherwise participating in the Auction, you (“Participant,” “Bidder,” or “Winner”) agree to be bound by these Terms.

1. Auction Overview

1.1. The Auction offers for sale a limited number of Freewrite Traveler Ghost Edition units (“Items” or “Ghost Traveler units”), each personally signed and drawn on by a featured author.

1.2. All proceeds, net of explicitly disclosed administrative costs, will be donated to the charity or charitable initiative (“Charity”) identified on each auction item’s page, as chosen by the respective author.

2. Eligibility

2.1. Participants must be at least 18 years old or the age of majority in their jurisdiction, whichever is higher.

2.2. Employees of Freewrite, the participating authors, or any affiliates directly involved in the Auction are not eligible to bid.

2.3. By participating, you represent that you are legally permitted to take part in online auctions and to pay for any bids you win.

3. Auction Registration

3.1. Participants must create an account on the auction platform or otherwise register using accurate, current, and complete information.

3.2. Freewrite reserves the right to verify identity and to disqualify any Participant who provides false or misleading information.

4. Bidding Rules

4.1. All bids are binding, final, and non-retractable.

4.2. Bidders are responsible for monitoring their bids; Freewrite is not liable for missed notifications or technical issues on the auction platform or the Participant’s device.

4.3. Freewrite reserves the right to:

  • set minimum bids or bid increments;
  • reject bids deemed in bad faith or intended to disrupt the Auction;
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5. Winning Bids and Payment

5.1. The highest valid bid at the close of the Auction is the Winning Bid, and the corresponding Participant becomes the Winner.

5.2. Winners will receive payment instructions and must complete payment within 48 hours of the auction’s close unless otherwise stated.

5.3. Failure to complete payment on time may result in forfeiture, and Freewrite may offer the Item to the next highest bidder.

5.4. Accepted payment methods will be listed on the Auction platform. All payments must be made in the currency specified.

6. Item Description and Condition

6.1. Each Ghost Traveler unit is authentic, and the signatures, doodles, and messages are original works created by the participating author. These are authors, not artists. By bidding on the Item, you acknowledge that you are receiving a one-of-a-kind unit marked with unique art and messages and you agree to these terms and conditions.

6.2. Because Items are customized and signed by hand, variations, imperfections, or unique marks are to be expected. These are considered part of the Item’s character and not defects.

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7.3. Title and risk of loss transfer to the Winner upon delivery to the carrier.

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8. Charity Donation

8.1. Net proceeds from the Auction will be donated to the Charity designated on each Item page.

8.2. Donation amounts and recipients may be disclosed publicly unless prohibited by law.

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