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Procédés rhétoriques : 8 outils efficaces pour une prose percutante

octobre 02, 2019 | 6 lire la lecture

Les procédés rhétoriques, parfois appelés procédés de persuasion ou rhétorique, sont couramment utilisés par les politiciens pour vous inciter à voter pour eux lors des élections. Cependant, la rhétorique ne se limite pas à la sphère politique. On les retrouve autant dans les argumentaires commerciaux que dans les romans.

Si la rhétorique vise à vous persuader de quelque chose (ou de faire quelque chose), à ​​quoi servirait-elle dans un roman ? Après tout, on ne cherche pas à persuader les gens quand on écrit un roman… n'est-ce pas ?

En fait, vous l'êtes. Écrire un roman, c'est persuader vos lecteurs de poursuivre leur lecture, les convaincre que votre histoire vaut la peine d'être terminée, que vos personnages et votre intrigue méritent leur attention. L'utilisation de procédés rhétoriques dans votre écriture est une source de puissance !

Types de procédés rhétoriques — Plus des exemples de leur utilisation

La rhétorique était un concept que les Grecs de l'Antiquité identifiaient ; les différents procédés rhétoriques portent donc des noms assez originaux. Les Grecs de l'Antiquité divisaient la rhétorique en quatre catégories, selon la manière dont ces procédés étaient conçus pour séduire le public :

  • Logos — un appel à la logique (autrement connue sous le nom de raison), qui tend à utiliser des faits et des déclarations
  • Ethos — un appel à l'éthique (ou à l'établissement de la crédibilité) afin d'être pris au sérieux en tant qu'autorité
  • Kairos — un appel au temps (ou convaincre une personne que le moment est venu d'agir, de croire ou d'avoir une idée particulière)
  • Pathos — un appel à l'émotion — comme invoquer la sympathie ou inciter à la colère

Certains procédés rhétoriques appartiennent à plusieurs catégories, il n'est donc pas aussi important de les catégoriser que de savoir comment les utiliser au mieux dans votre écriture !

Il existe des centaines d'artifices rhétoriques. Vous en connaissez peut-être certains, mais vous ne les connaissez probablement pas tous ! Pas d'inquiétude, je ne vais pas vous ennuyer avec une liste exhaustive. J'ai plutôt sélectionné mes huit meilleurs artifices rhétoriques qui ajoutent une force de persuasion à vos écrits.

1. Anacoluthe

Il s'agit d'un procédé rhétorique qui oblige le lecteur à remettre en question ses hypothèses. Les Grecs de l'Antiquité y voyaient un moyen de pousser les lecteurs à approfondir leur réflexion sur un sujet, souvent lors d'un débat, mais il est tout aussi efficace dans la fiction. On en trouve un exemple classique au tout début de La Métamorphose de Kafka :

Lorsque Gregor Samsa se réveilla un matin après des rêves troublants, il se retrouva transformé dans son lit en une vermine monstrueuse.

2. Accisme

Avez-vous déjà fait semblant de ne pas vouloir quelque chose, ou même refusé d'accepter quelque chose que vous désirez vraiment ? Feindre l'indifférence face à ce que vous désirez s'appelle l'accisme . On en trouve un exemple dans la fable du renard et des raisins d'Ésope :

« Poussé par la faim, un renard tenta d'atteindre des raisins suspendus haut sur la vigne, mais n'y parvint pas, malgré ses bonds de toutes ses forces. En s'éloignant, le renard dit : « Oh, vous n'êtes même pas encore mûrs ! Je n'ai pas besoin de raisins verts. » Ceux qui dénigrent ce qu'ils ne peuvent atteindre feraient bien de s'appliquer cette histoire. » — Fables d'Ésope

3. Aposiopèse

Ce procédé rhétorique est la version littéraire de la phrase qui s'arrête brusquement, laissant les auditeurs (ou, dans le cas des romans, les lecteurs) dans l'incertitude quant à la conclusion. L'abus de ce procédé peut toutefois être frustrant ! Shakespeare, en particulier, l'appréciait beaucoup :

« C'est la sorcière, quand les servantes sont couchées sur le dos,

Cela les presse et leur apprend d'abord à supporter,

En faisant d'elles des femmes de belle prestance :

C'est elle…

  • Roméo et Juliette, William Shakespeare

4. Bdélygmie

Ne me demandez pas comment ça se prononce ; ça me fait penser que celui qui a traduit ce mot du grec s'est lassé et a commencé à enchaîner les lettres, ou qu'il a un peu trop abusé du vin médicinal. Et, ironiquement, cette dernière phrase illustre parfaitement le procédé ! « Bdelygmia » est tout simplement un mot stupide pour décrire une insulte rhétorique. On comprend que le Dr Seuss l'ait adoré presque autant que moi :

« Vous êtes un sale type, Monsieur Grinch, Vous êtes un sale gosse, Votre cœur est plein de chaussettes sales, Votre âme est pleine de crasse, Monsieur Grinch. Les trois mots qui vous décrivent le mieux sont les suivants, et je cite : « Puant, puant, puant ! »

  • Comment le Grinch a volé Noël, Seuss

5. Asterismos

Eh bien, ce procédé rhétorique consiste simplement à insérer un mot accrocheur ou un point d'exclamation au début d'une phrase, sans autre but que d'attirer l'attention. (Vous voyez ce que j'ai fait ? Est-ce que ça a retenu votre attention ?)

Cela permet à vos lecteurs de rester concentrés sur la page et c'est souvent utilisé dans Moby Dick :

« Livre ! Vous êtes allongés là ; en fait, vous, les livres, vous devez connaître votre place. Vous nous donnerez les mots et les faits, mais nous intervenons pour vous fournir les pensées. »

  • Moby Dick, Herman Melville

6. Anadiplose

Si vous souhaitez convaincre vos lecteurs de la logique irréprochable de votre propos (ou de celui de vos personnages), l'anadiplose est la technique idéale. Elle utilise le même mot au début d'une phrase qu'à la fin de la phrase précédente. Elle crée une sorte de chaîne de pensée qui guide votre lecteur vers la conclusion que vous avez raison. Pour tous les fans de Star Wars, voici un exemple parfait :

La peur mène à la colère. La colère mène à la haine. La haine mène à la souffrance.

  • Star Wars : L'Empire contre-attaque.

7. Zeugma

Vous voulez vous assurer que vos lecteurs prêtent attention à chaque mot que vous écrivez ? Incorporez un peu de zeugma. Ce procédé rhétorique consiste à dresser une liste d'éléments que vous n'associeriez pas habituellement, en suivant un mot ou une expression qui peut s'appliquer à tous les éléments de la liste, mais de différentes manières. Dans les exemples ci-dessous, le mot ou l'expression qui précède la liste est souligné :

Mademoiselle Bolo… est rentrée chez elle en larmes et dans une chaise à porteurs.

  • Les papiers de Pickwick , Charles Dickens, «

Il portait une lampe stroboscopique et était responsable de la vie de ses hommes.

  • Les Choses qu'ils transportaient, Tim O'Brien

Dans l'exemple de Dickens, la détresse de Miss Bolo est juxtaposée à son mode de transport — les deux lui permettant de rentrer chez elle. De même, O'Brien utilise le zeugma pour juxtaposer quelque chose qui peut être physiquement transporté avec quelque chose qui n'est pas de nature littérale.

8. Cacophonie

Équivalent rhétorique du tapage sur des casseroles et des poêles devant la porte de son colocataire à 4 heures du matin, la cacophonie consiste à assembler délibérément des mots qui sonnent vraiment mal à proximité les uns des autres. Pourquoi faire ça ? Demandez à Lewis Carroll, car il s'est donné la peine d'inventer des mots pour créer une cacophonie particulièrement désagréable. Ça marche ! Regardez :

« C'était brillant, et les toves glissantes

J'ai tourné et vrillé dans le wabe :

Tous les mimsy étaient les borogoves,

Et le moment est venu de le dépasser.

  • Jabberwocky , Lewis Carroll

Pourquoi vous devriez adopter l'art de la rhétorique

Voulez-vous que vos lecteurs ne lâchent pas votre livre ? Oui ? Alors c'est la seule raison pour laquelle vous devriez vous approprier l'art de la rhétorique. Cependant, si vous avez besoin de plus de persuasion (sincèrement, captiver vos lecteurs ne suffit pas ?), voici d'autres excellentes raisons :

Non, vraiment, je ne vais pas vous donner plus d'arguments. Vous n'en avez pas besoin. Ce qu'il vous faut, c'est une panoplie d'outils rhétoriques dans votre boîte à outils d'écrivain. Je ne vous en ai donné que huit ici, mais il y en a des centaines. Allez faire un tour sur votre vieil ami Google et dressez la liste des outils que vous aimeriez essayer, et essayez-les !

Heureusement, il n'est pas nécessaire de savoir épeler ou prononcer les figures rhétoriques pour les utiliser. Certaines figures seront plus efficaces que d'autres dans certains types d'écriture, et d'autres pourraient ne pas vous convenir du tout. Cependant, la seule façon de le savoir est de les essayer… alors qu'attendez-vous ? Lancez-vous ! Posez votre stylo sur le papier (ou vos doigts sur les touches Freewrite ) et découvrez l'art de l'écriture rhétorique.

décembre 30, 2025 3 lire la lecture

It’s Freewrite’s favorite time of year. When dictionaries around the world examine language use of the previous year and select a “Word of the Year.”

Of course, there are many different dictionaries in use in the English language, and they all have different ideas about what word was the most influential or saw the most growth in the previous year. They individually review new slang and culturally relevant vocabulary, examine spikes or dips in usage, and pour over internet trend data.

Let’s see what some of the biggest dictionaries decided for 2025. And read to the end for a chance to submit your own Word of the Year — and win a Freewrite gift card.

[SUBMIT YOUR WORD OF THE YEAR]


Merriam-Webster: "slop"

Merriam-Webster chose "slop" as its Word of the Year for 2025 to describe "all that stuff dumped on our screens, captured in just four letters."

The dictionary lists "absurd videos, off-kilter advertising images, cheesy propaganda, fake news that looks pretty real, junky AI-written books, 'workslop' reports that waste coworkers’ time … and lots of talking cats" as examples of slop.

The original sense of the word "slop" from the 1700s was “soft mud” and eventually evolved to mean "food waste" and "rubbish." 2025 linked the term to AI, and the rest is history.

Honorable mentions: conclave, gerrymander, touch grass, performative, tariff, 67.

Dictionary.com: "67"

The team at Dictionary.com likes to pick a word that serves as “a linguistic time capsule, reflecting social trends and global events that defined the year.”

For 2025, they decided that “word” was actually a number. Or two numbers, to be exact.

If you’re an old, like me, and don’t know many school-age children, you may not have heard “67” in use. (Note that this is not “sixty-seven,” but “six, seven.”)

Dictionary.com claims the origin of “67” is a song called “Doot Doot (6 7)” by Skrilla, quickly made infamous by viral TikTok videos, most notably featuring a child who will for the rest of his life be known as the “6-7 Kid.” But according to my nine-year-old cousin, the origins of something so mystical can’t ever truly be known.

(My third grade expert also demonstrated the accompanying signature hand gesture, where you place both hands palms up and alternately move up and down.)

And if you happen to find yourself in a fourth-grade classroom, watch your mouth, because there’s a good chance this term has been banned for the teacher’s sanity.

Annoyed yet? Don’t be. As Dictionary.com points out, 6-7 is a rather delightful example at how fast language can develop as a new generation joins the conversation.

Dictionary.com honorable mentions: agentic, aura farming, broligarchy, clanker, Gen Z stare, kiss cam, overtourism, tariff, tradwife.

Oxford Dictionary: "rage bait"

With input from more than 30,000 users and expert analysis, Oxford Dictionary chose "rage bait" for their word of the year.

Specifically, the dictionary pointed to 2025’s news cycle, online manipulation tactics, and growing awareness of where we spend our time and attention online.

While closely paralleling its etymological cousin "clickbait," rage bait more specifically denotes content that evokes anger, discord, or polarization.

Oxford's experts report that use of the term has tripled in the last 12 months.

Oxford Dictionary's honorable mentions:aura farming, biohack.

Cambridge Dictionary: "parasocial"

The Cambridge Dictionary examined a sustained trend of increased searches to choose "parasocial" as its Word of the Year.

Believe it or not, this term was coined by sociologists in 1956, combining “social” with the Greek-derived prefix para-, which in this case means “similar to or parallel to, but separate from.”

But interest in and use of the term exploded this year, finally moving from a mainly academic context to the mainstream.

Cambridge Dictionary's honorable mentions: slop, delulu, skibidi, tradwife

Freewrite: TBD

This year, the Freewrite Fam is picking our own Word of the Year.

Click below to submit what you think the Word of 2025 should be, and we'll pick one submission to receive a Freewrite gift card.

[SUBMIT HERE] 

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Sources

décembre 18, 2025 6 lire la lecture

Que peuvent apprendre les lettres personnelles de Jane Austen aux écrivains ?

décembre 10, 2025 6 lire la lecture

Singer-songwriter Abner James finds his creativity in the quiet freedom of analog tools. Learn how his creative process transcends different media.

Abner James went to school for film directing. But the success of the band he and his brother formed together, Eighty Ninety, knocked him onto a different trajectory.

The band has accrued more than 40 million streams since the release of their debut EP “Elizabeth," and their work was even co-signed by Taylor Swift when the singer added Eighty Ninety to her playlist "Songs Taylor Loves.”

Now, Abner is returning to long-form writing in addition to songwriting, and with a change in media comes an examination of the creative process. We sat down to chat about what's the same — and what's different. 

ANNIE COSBY: Tell us about your songwriting process.

ABNER JAMES: The way I tend to write my songs is hunched over a guitar and just seeing what comes. Sounds become words become shapes. It's a very physical process that is really about turning my brain off.

And one of the things that occurred to me when I was traveling, actually, was that I would love to be able to do that but from a writing perspective. What would happen if I sat down and approached writing in the same way that I approached music? In a more intuitive and free-form kind of way? What would that dig up?

AC: That's basically the ethos of Freewrite.

AJ: Yes. We had just put out a record, and I was thinking about how to get into writing for the next one. It occurred to me that regardless of how I started, I always finished on a screen. And I wondered: what's the acoustic guitar version of writing?

Where there's not blue light hitting me in the face. Even if I'm using my Notes app, it's the same thing. It really gets me into a different mindset.

 "I wondered: what's the acoustic guitar version of writing?"

I grew up playing piano. That was my first instrument. And I found an old typewriter at a thrift store, and I love it. It actually reminded me a lot of playing piano, the kind of physical, the feeling of it. And it was really fun, but pretty impractical, especially because I travel a fair amount.

And so I wondered, is there such a thing as a digital typewriter? And I googled it, and I found Freewrite.

AC: What about Freewrite helps you write?

AJ:I think, pragmatically, just the E Ink screen is a huge deal, because it doesn't exhaust me in the same way. And the idea of having a tool specifically set aside for the process is appealing in an aesthetic way but also a mental-emotional way. When it comes out, it's kind of like ... It's like having an office you work out of. It's just for that.

"The way I tend to write my songs is hunched over a guitar and just seeing what comes. Sounds become words become shapes. It's a very physical process that is really about turning my brain off."

And all of the pragmatic limitations — like you're not getting texts on it, and you're not doing all that stuff on the internet — that's really helpful, too. But just having the mindset....

When I pick up a guitar, or I sit down at the piano, it very much puts me into that space. Having a tool just for words does the same thing. I find that to be really cool and inspiring.

"When I pick up a guitar, or I sit down at the piano, it very much puts me into that space. Having a tool just for words does the same thing."

AC: So mentally it gets you ready for writing.

AJ: Yeah, and also, when you write a Microsoft Word, it looks so finished that it's hard to keep going. If every time I strummed a chord, I was hearing it back, mixed and mastered and produced...?

It's hard to stay in that space when I'm seeing it fully written out and formatted in, like, Times New Roman, looking all seriously back at me.

AC: I get that. I have terrible instincts to edit stuff over and over again and never finish a story.

AJ:  Also, the way you just open it and it's ready to go. So you don't have the stages of the computer turning on, that kind of puts this pressure, this tension on.

It's working at the edges in all these different ways that on their own could feel a little bit like it's not really necessary. All these amorphous things where you could look at it and be like, well, I don't really need any of those. But they add up to a critical mass that actually is significant.

And sometimes, if I want to bring it on a plane, I've found it's replaced reading for me. Rather than pick up a book or bring a book on the plane, I bring Traveler and just kind of hang out in that space and see if anything comes up.

I've found that it's kind of like writing songs on a different instrument, you get different styles of music that you wouldn't have otherwise. I've found that writing from words towards music, I get different kinds of songs than I have in the past, which has been interesting.

In that way, like sitting at a piano, you just write differently than you do on a guitar, or even a bass, because of the things those instruments tend to encourage or that they can do.

It feels almost like a little synthesizer, a different kind of instrument that has unlocked a different kind of approach for me.

"I've found that it's kind of like writing songs on a different instrument, you get different styles of music that you wouldn't have otherwise... [Traveler] feels almost like a little synthesizer, a different kind of instrument that has unlocked a different kind of approach for me."

AC: As someone who doesn't know the first thing about writing music, that's fascinating. It's all magic to me.

AJ: Yeah.

AC: What else are you interested in writing?

AJ: I went to school for film directing. That was kind of what I thought I was going to do. And then my brother and I started the band and that kind of happened first and knocked me onto a different track for a little while after college.

Growing up, though, writing was my way into everything. In directing, I wanted to be in control of the thing that I wrote. And in music, it was the same — the songwriting really feels like it came from that same place. And then the idea of writing longer form, like fiction, almost feels just like the next step from song to EP to album to novel.

For whatever reason, that started feeling like a challenge that would be deeply related to the kinds of work that we do in the studio.

AC: Do you have any advice for aspiring songwriters?

AJ: This sounds like a cliche, but it's totally true: whatever success that I've had as a songwriter — judge that for yourself — but whatever success I have had, has been directly proportional to just writing the song that I wanted to hear.

What I mean by that is, even if you're being coldly, cynically, late-stage capitalist about it, it's by far the most success I've had. The good news is that you don't have to choose. And in fact, when you start making those little compromises, or even begin to inch in that direction, it just doesn't work. So you can forget about it.

Just make music you want to hear. And that will be the music that resonates with most people.

I think there's a temptation to have an imaginary focus group in your head of like 500 people. But the problem is all those people are fake. They're not real. None of those people are actually real people. You're a focus group of one, you're one real person. There are more real people in that focus group than in the imaginary one.

And I just don't think that we're that different, in the end. So that would be my advice.

AC: That seems like generally great creative advice. Because fiction writers talk about that too, right? Do you write to market or do you write the book you want to read. Same thing. And that imaginary focus group has been debilitating for me. I have to silence that focus group before I can write.

AJ: Absolutely.

"I think there's a temptation to have an imaginary focus group in your head of like 500 people. But the problem is all those people are fake... You're a focus group of one, you're one real person. There are more real people in that focus group than in the imaginary one."

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Learn more about Abner James, his brother, and their band, Eighty Ninety, on Instagram.