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Comment utiliser la méthode du flocon de neige pour écrire votre livre

mars 19, 2020 | 6 lire la lecture

Un proverbe dit qu'« un voyage de mille kilomètres commence par un premier pas ». Autrement dit, aussi longue et difficile soit-elle, elle doit commencer par une action simple. Si écrire plus de 60 000 mots vous semble être un voyage, alors la méthode Flocon de Neige pour planifier votre livre pourrait être faite pour vous.

La Méthode Flocon de Neige a été inventée par Randy Ingermanson, un physicien théoricien qui, pour des raisons qu'il ne comprenait même pas, a soudainement ressenti le désir ardent d'écrire un roman à suspense historique. Sa première tentative a été (selon ses propres termes) « une horrible baliverne », mais sans se laisser décourager, il a persisté pendant dix ans, travaillant dur pour améliorer son art jusqu'à ce qu'un agent lui donne enfin sa chance et publie son premier livre.

Soudain – encore une fois pour des raisons qu'il ignore – on a commencé à lui demander de prendre la parole lors de conférences d'écriture, et il s'est découvert une passion pour l'enseignement de la fiction. C'est alors qu'il a publié sur son site web un article sur sa méthode d'écriture de roman, qu'il a baptisée « La méthode du flocon de neige ». La suite, comme on dit, appartient à l'histoire.

Alors, qu'est-ce que la Méthode du Flocon de Neige ? Comme son nom l'indique, c'est une façon d'écrire un livre qui reproduit la formation d'un flocon de neige. Tout d'abord, une goutte d'eau gèle en une particule de poussière, créant un cristal de glace. À mesure que ce cristal se déplace dans l'atmosphère, la vapeur d'eau gèle à l'extérieur, grossissant et construisant la structure unique du flocon. Dans cette analogie, le point de départ de votre histoire est le cristal de glace originel, et vous construisez à partir de là.

Examinons en détail chaque étape de la méthode Flocon de Neige. En les suivant scrupuleusement, vous parviendrez à mener à bien l'ensemble du processus de planification et d'écriture de votre livre.

Première étape : Rédigez un résumé en une phrase

Durée recommandée – 1 heure

En une seule phrase courte (maximum 15 mots), décrivez le postulat de votre roman. Ne vous préoccupez pas des noms des personnages pour l'instant ; concentrez-vous simplement sur leur personnalité et les défis auxquels ils sont confrontés. Ingermanson suggère de consulter la liste des best-sellers du New York Times pour trouver d'excellents exemples. Par exemple, le résumé d'American Dirt de Jeanine Cummins est simple : « Une libraire fuit le Mexique pour les États-Unis avec son fils, poursuivie par le chef d'un cartel de la drogue. »

Deuxième étape : Rédigez une configuration d'un paragraphe

Durée recommandée – 1 heure

Une fois votre prémisse condensée en une seule phrase, l'étape suivante consiste à la développer en un paragraphe d'environ cinq phrases. La première phrase doit présenter votre histoire, les trois suivantes doivent décrire les conflits, catastrophes et problèmes qui surgissent tout au long du roman. Enfin, la cinquième phrase doit résumer l'histoire.

Troisième étape : Présentez vos personnages

Durée recommandée – 1 heure par personnage

Maintenant que vous connaissez l'histoire que vous allez raconter, vous devez commencer à réfléchir à vos personnages. Pour chacun d'eux, rédigez un résumé d'une page contenant :

  • Leur nom
  • Une brève phrase sur leur histoire
  • Leur motivation
  • Leur objectif
  • Leurs conflits ou défis
  • Ce qu'ils apprennent ou comment ils changent tout au long de l'histoire
  • Un paragraphe plus approfondi sur leur histoire

Ces aperçus des personnages n'ont pas besoin d'être parfaits d'emblée ; n'hésitez pas à les revoir et à les peaufiner au fur et à mesure du processus. Plus vous réfléchissez à vos personnages et à leur place dans votre histoire (et entre eux), plus il devient évident que certains éléments de votre configuration initiale doivent être modifiés. C'est le moment idéal pour le faire, avant de passer des heures à rédiger le premier jet !

Étape 4 : Rédigez un résumé d’une page

Durée recommandée – 3 à 4 heures

Vous vous plongez maintenant dans la construction de la structure de votre roman. Reprenez la structure en un seul paragraphe de l'étape 2 et transformez chaque phrase en paragraphe. Le premier paragraphe plante le décor, tandis que les trois suivants explorent les différents défis et conflits rencontrés par vos personnages. Le dernier paragraphe explique comment tout s'articule et comment l'histoire se termine. Une fois terminé, vous devriez avoir environ une page couvrant votre histoire du début à la fin.

Cinquième étape : Créez vos histoires de personnages individuels

Durée recommandée – 1 à 2 jours

Ensuite, vous allez faire le même exercice d'approfondissement avec chacun de vos personnages en rédigeant un synopsis d'une page pour chaque personnage principal, racontant l'histoire de son point de vue. Faites de même, mais en version plus courte, pour les personnages secondaires de votre roman. N'oubliez pas que vous pouvez revenir aux étapes 1 à 4 à tout moment pour apporter des modifications à mesure que vous en apprenez davantage sur chaque personnage.

Étape 6 : Créez votre synopsis

Durée recommandée – 1 semaine

Cette étape consiste à combiner votre résumé d'une page et les fils conducteurs de chaque personnage pour créer un synopsis de quatre pages. C'est ici que votre histoire prend véritablement forme et que vous pouvez observer l'interaction de tous les éléments. Vous aurez probablement envie de revenir en arrière et d'apporter quelques ajustements aux étapes précédentes pour que tout soit cohérent.

Étape sept : Développez vos personnages

Durée recommandée – jusqu’à un mois

Il est temps de mieux connaître vos personnages et de créer des fiches détaillées pour chacun d'eux. Incluez chaque détail, comme leur âge, leur apparence, leurs goûts et leurs dégoûts, leurs motivations, leurs rêves, leurs objectifs et leurs craintes. Quelles expériences les ont façonnés ? Quel type de personnalité ont-ils ? Quelles sont leurs qualifications ? Ont-ils des particularités ? Cela peut paraître chronophage, mais cela vous fera gagner encore plus de temps une fois que vous aurez enfin commencé à rédiger votre premier jet, car vous aurez une excellente compréhension de chacun et vous aurez déjà peaufiné votre résumé et votre synopsis pour intégrer les révélations qui en découleront.

Étape huit : créer une feuille de calcul de scènes

Durée recommandée – jusqu’à une semaine

Avant de vous lancer dans votre premier jet, il peut être utile de planifier toutes vos scènes dans un tableur. Attribuez une ligne à chaque scène, une colonne pour le point de vue du personnage et une autre pour décrire brièvement le déroulement de la scène (une ou deux phrases). Si vos descriptions débordent sur la page et que vous ne souhaitez pas faire défiler constamment le texte de gauche à droite, assurez-vous d'activer le retour à la ligne. Utilisez votre synopsis de quatre pages pour créer cette liste. Bien que l'utilisation d'un tableur puisse paraître étrange, elle permet de garder une certaine clarté visuelle et de déplacer plus facilement les scènes selon les besoins. Vous pouvez ajouter des colonnes supplémentaires pour indiquer, par exemple, le nombre de pages que chaque scène peut occuper et le chapitre auquel elle appartient.

Étape neuf : développez vos scènes

Durée recommandée – 1 à 2 semaines

Vous êtes peut-être prêt à commencer à écrire dès maintenant, mais sinon, cette étape facultative vous permet de vous préparer davantage. Elle consiste à prendre chaque brève description de scène dans votre feuille de calcul et à rédiger plusieurs paragraphes la décrivant. C'est ici que vous pouvez commencer à noter des extraits de dialogue et à confirmer le but de la scène : quel est le conflit essentiel ? Si vous ne trouvez pas de but à la scène, vous devrez soit en ajouter un, soit la supprimer de l'histoire. Commencez chaque scène sur une page ou un document séparé. Ingermanson recommande de les imprimer toutes et de les ranger dans un classeur à feuilles mobiles afin de pouvoir y prendre des notes et de les interchanger facilement.

Dixième étape : Écrivez votre livre !

Vous disposez désormais de tous les outils pour écrire votre histoire, et cette étape du processus sera beaucoup plus rapide, car vous savez déjà qui fait quoi et quand. Il restera encore quelques détails à régler en cours de route, mais le plus dur a déjà été fait ; les décisions à prendre à ce stade seront donc minimes.

La méthode du flocon de neige ne sert pas seulement à repartir de zéro. Vous pouvez également l'utiliser pour terminer un roman à moitié écrit si vous vous êtes égaré, ou pour peaufiner un roman terminé afin que votre histoire soit plus cohérente et structurée.

Si vous avez une histoire qui flotte dans votre tête mais que vous vous sentez dépassé par l'énormité de l'écriture d'un livre ou que vous ne savez tout simplement pas par où commencer, le système de la méthode Snowflake qui consiste à la décomposer en sa plus petite étape pourrait être exactement ce dont vous avez besoin pour enfin commencer à écrire.

novembre 29, 2025 4 lire la lecture

The Great Freewrite Séance: A Ghost'ly Charity Auction Full Terms & Conditions

These Terms and Conditions (“Terms”) govern participation in The Great Freewrite Séance: A Ghost'ly Charity Auction (“Auction”), organized by Freewrite (“Organizer,” “we,” “us,” or “our”). By registering for, bidding in, or otherwise participating in the Auction, you (“Participant,” “Bidder,” or “Winner”) agree to be bound by these Terms.

1. Auction Overview

1.1. The Auction offers for sale a limited number of Freewrite Traveler Ghost Edition units (“Items” or “Ghost Traveler units”), each personally signed and drawn on by a featured author.

1.2. All proceeds, net of explicitly disclosed administrative costs, will be donated to the charity or charitable initiative (“Charity”) identified on each auction item’s page, as chosen by the respective author.

2. Eligibility

2.1. Participants must be at least 18 years old or the age of majority in their jurisdiction, whichever is higher.

2.2. Employees of Freewrite, the participating authors, or any affiliates directly involved in the Auction are not eligible to bid.

2.3. By participating, you represent that you are legally permitted to take part in online auctions and to pay for any bids you win.

3. Auction Registration

3.1. Participants must create an account on the auction platform or otherwise register using accurate, current, and complete information.

3.2. Freewrite reserves the right to verify identity and to disqualify any Participant who provides false or misleading information.

4. Bidding Rules

4.1. All bids are binding, final, and non-retractable.

4.2. Bidders are responsible for monitoring their bids; Freewrite is not liable for missed notifications or technical issues on the auction platform or the Participant’s device.

4.3. Freewrite reserves the right to:

  • set minimum bids or bid increments;
  • reject bids deemed in bad faith or intended to disrupt the Auction;
  • extend, pause, or cancel the Auction in case of technical difficulties, fraud, or events beyond reasonable control.

5. Winning Bids and Payment

5.1. The highest valid bid at the close of the Auction is the Winning Bid, and the corresponding Participant becomes the Winner.

5.2. Winners will receive payment instructions and must complete payment within 48 hours of the auction’s close unless otherwise stated.

5.3. Failure to complete payment on time may result in forfeiture, and Freewrite may offer the Item to the next highest bidder.

5.4. Accepted payment methods will be listed on the Auction platform. All payments must be made in the currency specified.

6. Item Description and Condition

6.1. Each Ghost Traveler unit is authentic, and the signatures, doodles, and messages are original works created by the participating author. These are authors, not artists. By bidding on the Item, you acknowledge that you are receiving a one-of-a-kind unit marked with unique art and messages and you agree to these terms and conditions.

6.2. Because Items are customized and signed by hand, variations, imperfections, or unique marks are to be expected. These are considered part of the Item’s character and not defects.

6.3. Items are provided “as-is” and “as-available.” Freewrite makes no warranties of merchantability or fitness for a particular purpose.

7. Shipping & Delivery

7.1. Shipping costs, import duties, and taxes may apply unless explicitly stated otherwise.

7.2. Freewrite will make reasonable efforts to ship Items within the estimated timeline but cannot guarantee delivery dates.

7.3. Title and risk of loss transfer to the Winner upon delivery to the carrier.

7.4. Freewrite is not responsible for delays, damage, or loss caused by the courier or customs agencies.

8. Charity Donation

8.1. Net proceeds from the Auction will be donated to the Charity designated on each Item page.

8.2. Donation amounts and recipients may be disclosed publicly unless prohibited by law.

8.3. Winners acknowledge that they are purchasing Items, not making a tax-deductible donation to Freewrite; therefore, Winners will not receive charitable tax receipts unless Freewrite explicitly states otherwise in compliance with applicable laws.

9. Intellectual Property

9.1. All trademarks, brand names, product names, and creative materials associated with Freewrite and the Ghost Traveler remain the exclusive property of Freewrite or their respective rights holders.

9.2. Participants may not reproduce, distribute, or publicly display the authors’ doodles without permission where such rights are applicable, except as allowed by law (e.g., resale of the physical Item).

10. Privacy

10.1. By participating, you consent to Freewrite’s collection, use, and storage of your personal data in accordance with our Privacy Policy.

10.2. Freewrite may publicly announce auction results, including Winner’s first name, last initial, city, state/country, and winning bid amount unless prohibited by law or unless you formally request anonymity when possible.

11. Prohibited Conduct

Participants may not:

  • engage in bid manipulation, fraud, or collusive bidding;
  • use automated systems (bots, scripts, scrapers) to place or monitor bids;
  • interfere with the Auction, platform, or other participants

Freewrite may ban or disqualify any Participant violating these rules.

12. Limitation of Liability

To the fullest extent permitted by law:

12.1. Freewrite is not liable for indirect, incidental, special, or consequential damages arising from the Auction or purchase of Items.

12.2. Freewrite’s total liability in connection with these Terms shall not exceed the amount of the Winning Bid actually paid by the Participant.

12.3. Freewrite is not responsible for technical malfunctions, internet outages, system failures, or other issues beyond its control.

13. Cancellation and Force Majeure

Freewrite may cancel, postpone, or modify the Auction due to unforeseen circumstances, including but not limited to natural disasters, system failures, strikes, or events affecting participating authors or the Charity.

14. Governing Law & Dispute Resolution

14.1. These Terms are governed by the laws of Michigan, without regard to conflict-of-law rules.

14.2. Any disputes arising under these Terms will be resolved through binding arbitration or the courts of the specified jurisdiction, as applicable.

14.3. Participants waive any right to participate in class-action lawsuits relating to the Auction.

15. Amendments

Freewrite may update these Terms at any time. Continued participation in the Auction after updates constitutes acceptance of the revised Terms.

16. Contact Information

For questions or concerns regarding the Auction or these Terms, contact: hello@getfreewrite.com.

novembre 25, 2025 1 lire la lecture

This is a great gratitude writing exercise to be done alone or in a group, with people of any age.

How to Play

    1. Designate someone to read out each prompt below. (Feel free to add your own prompts.)
    2. After each prompt is read, set a timer for one minute. (With younger kids, this can be shortened. For older folks who want to freewrite meaningfully, more time can be added.)
    3. Each person freewrites by finishing the sentence and elaborating until the timer goes off. (For little kids, this can be done verbally with an adult recording their answers. Hilarity will ensue.)
    4. Remeber that freewriting — allowing yourself to write with abandon — enables you to let go, tapping into your subconscious to explore your thoughts more deeply.
    5. When everyone is done with all the prompts, take turns going through some your answers. Some people may be eager to share. Others may not want to. Respect their decision.

The Prompts

  • I'm grateful for... [After you've finished this prompt, repeat it five times. Challenge yourself and others not to repeat a singe word with each new answer.]
  • The silliest thing I'm grateful for is...
  • The littlest thing I'm grateful for is...
  • The biggest thing I'm grateful for is...
  • The grossest thing I'm grateful for is...
  • One thing I love about myself is...
  • My favorite thing that happened this year was...
  • My hope for next year is...

This writing exercise has resulted in some sweet answers — and many hilarious ones, too. If you try it out, do let us know.

Write on.

novembre 21, 2025 4 lire la lecture

For the release of Sailfish, our new firmware update for Smart Typewriter Gen3 and Traveler, we created a brand-new boot-up animation to surprise and delight our writers.

We worked with talented Danish animator Mathias Lynge to bring our experience of the writer's journey to life.

We had a blast visualizing the writer's journey in this new way. Our engineers also had a blast (or something less than a blast) figuring out how to adjust this fun, playful animation to E Ink's very tricky specifications. Hello, refresh rate woes! But we think the result is pretty fun.

"The little animation made my day when I noticed. I love a good flourish."

- Freewrite user

The process of creating this animation was long and full of Zoom calls where we deeply discussed the writing process. We were struck through those conversations by how much overlap there is in creative processes of all disciplines.

So we sat down to chat with Mathias about his creative process and what it's like being a full-time animator.

ANNIE COSBY: Let's start with the basics. What kind of art do you make?

MATHIAS LYNGE: I'm a 2D animator and motion designer working freelance with a wide range of clients. The style varies depending on the project, but it’s usually either a hand-drawn look animated frame-by-frame on a drawing tablet, or a more digital, vectorized look made in After Effects.

While much of what I do is commercial work, I try to keep up with my own passion projects as well. That could be a 10-second Instagram loop of a nature scene, or an interesting character design I’ve sketched down with a pencil. It’s there that I get to sharpen my skills and try out new techniques, which often find their way into later client projects.

AC: You often share educational content on social media for other artists. Are you formally trained, or did you teach yourself?

ML: I’m mostly self-taught. I’ve been drawing for as long as I can remember, but it wasn’t until I went to university that I realized drawing could become a career.

When I first heard terms like “motion design” and “The 12 Principles of Animation” I was on a student exchange program at UCSB in California, where I had chosen a class called "Introduction to Animation." It was a big eye-opener for me, and from that point I was hooked.

But it’s mainly been online YouTube tutorials and my existing drawing experience that have taught me what I know.

Now, I have a big presence on social media, where I share my art as well as educational content centered around animation in Adobe After Effects, so I guess you could say that I'm also an animation influencer!

I’ve been drawing for as long as I can remember, but it wasn’t until I went to university that I realized drawing could become a career.

AC: That's actually how I first found your work. Do you have any specific artists who inspire you?

ML:In the world of 2D animation, I have a list of personal heroes that inspire me with their unique style: Reece Parker, Ariel Costa a.k.a. BlinkMyBrain, and Tony Babel, to name a few.

I also find a lot of inspiration from illustrators and painters I discover online, on platforms such as Pinterest. Last year I made a sparkling water animation that was heavily inspired by Cornwall-based artist Gordon Hunt. He makes these beautiful nature-inspired pointillist paintings that capture how light hits the ocean using colorful dots of paint. I tried to recreate that effect using After Effects to bring it to life, and it led me to a whole new way of animating within the program.

AC: Where else do you draw inspiration to create your work?

ML: I’m heavily inspired by the nature and cityscapes around me in Copenhagen, and I find that taking long walks through parks or down the streets of my neighborhood really sparks my imagination.

I’ll often carry around a sketchbook to quickly scribble down an idea or a loose sketch of something I find interesting, such as seeing how the light from a lamppost hits the surrounding leaves, or how the wind moves the tree in a certain way.

Then I’ll think to myself, “I wonder if I can recreate that motion using a specific technique in After Effects?”

I’m heavily inspired by the nature and cityscapes around me in Copenhagen...

AC: What does your daily routine look like as a full-time artist?

ML: It varies a lot, but I’m usually either working hard on a client project or tinkering away with a new animation tutorial for my social media channels.

I love being able to switch between the two, and when I’m going through a client dry spell, I find that staying creative and posting animation-related content helps keep me inspired while also putting things out into the world that may lead to my next client down the road.

AC: What's your #1 piece of advice for animators new to the industry?

ML: Keep experimenting and trying out new techniques. There’s no such thing as running out of creativity, and even though many of the things you try don’t necessarily go anywhere, it’s all experience that adds up and expands your toolbox. It’s a muscle that needs to be worked out regularly.

Plus, you’ll have more awesome animation to choose from when you’re putting together your next showreel or portfolio!

There’s no such thing as running out of creativity...

AC: What's one fun fact about you completely unrelated to animation?

ML:I’m a big sucker for history podcasts, especially if they are about ancient civilizations, such as The History of Rome by Mike Duncan.

I find it fascinating to hear how mankind was able to build such great empires without ever knowing what electricity, cars, or the internet are.

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Follow along on Mathias's creative journey and find his free educational content on Instagram.

To learn more about working together, find him on LinkedIn or visit his website at www.mathiaslynge.com.

Learn more about Sailfish here.