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Comment publier un livre : un guide complet

novembre 08, 2018 | 8 lire la lecture

Félicitations ! Vous avez réussi ! Vous avez écrit un livre (si ce n'est pas encore fait, consultez cet article avec 10 étapes à suivre ). Félicitez-vous et prenez quelques instants pour saluer ce que vous avez accompli.

Et maintenant ? Écrire votre livre n'est que la première étape de votre parcours vers la publication. Ce parcours se termine lorsque votre livre est entre les mains (ou sur l'appareil) de votre public : vos lecteurs.

L'édition a beaucoup évolué ces dernières années, offrant aux auteurs plus d'options que jamais. Vous pouvez choisir de passer par une maison d'édition traditionnelle, ou d'auto-éditer votre livre sous forme imprimée ou électronique (ou les deux). Les deux procédés présentent des avantages et des inconvénients, et peuvent tous deux être extrêmement fructueux lorsqu'ils sont bien menés. Que vous ayez déjà choisi la voie à suivre ou que vous hésitiez encore, voici un guide pratique pour publier votre livre.

Continuez à lire : 10 stratégies de soumission d'écrits pour vous faire publier

Avant de commencer

Vous avez probablement hâte de publier votre livre, mais avant de le publier, il est important de le faire évaluer. Tout d'abord, il est judicieux de le confier à quelques « bêtas lecteurs » prêts à vous donner un avis honnête et constructif. Ils pourront vous aider à identifier les failles de votre intrigue ou les passages incohérents.

Continuez à lire : Histoire vs. Intrigue

Une fois votre récit solide, il est judicieux de faire appel à un bon correcteur pour éliminer les fautes d'orthographe, de grammaire, les structures de phrases maladroites et les termes ou jargons offensants. Si vous ne pouvez pas vous permettre une relecture complète, une relecture approfondie est la meilleure option. Vous trouverez des correcteurs et des correcteurs à des tarifs raisonnables sur des sites de rédaction en ligne comme Fiverr , Upwork et Freelancer . Bien sûr, vous pouvez aussi corriger votre propre travail, mais ne sous-estimez pas l'avantage d'un regard neuf.

Continuez à lire : 3 façons d'accélérer votre processus d'édition

Comment préparer votre manuscrit

Quelle que soit la méthode de publication choisie, la première étape consiste à préparer votre manuscrit selon les normes requises. Les critères varient selon la méthode de publication et les exigences de chaque éditeur. La plupart des éditeurs les mentionnent sur leur site web, et il est important de suivre attentivement leurs instructions si vous souhaitez qu'ils consultent votre livre.

Pour les livres traditionnels, la plupart des éditeurs recommandent que votre manuscrit soit présenté sur un document A4 avec des marges de 3 cm, en Times New Roman 12 points, aligné à gauche. Utilisez un interligne simple entre les phrases et un double interligne entre les lignes, sans lignes supplémentaires entre les paragraphes. Commencez chaque chapitre sur une nouvelle page et insérez un retrait pour chaque paragraphe ou section de dialogue. Assurez-vous que chaque page est numérotée et que votre titre et votre nom figurent dans l'en-tête. N'oubliez pas d'inclure une page de titre avec le titre de votre histoire, le nombre de mots et vos coordonnées.

Comment obtenir un agent

De nombreuses maisons d'édition traditionnelles n'acceptent pas les manuscrits spontanés. Il est donc judicieux de faire appel à un agent littéraire pour gérer ce volet. Recherchez sur Google les agences littéraires de votre région et vérifiez si elles ont des agents ouverts aux propositions et intéressés par votre genre littéraire. Une fois que vous avez trouvé quelqu'un qui vous convient, vous devrez préparer votre proposition et la lui envoyer.

Souvent, l'agence publiera sur son site web des directives détaillant ce qu'elle attend de vous. Sinon, on peut supposer qu'elle acceptera une lettre de requête, un synopsis et les trois premiers chapitres de votre livre. Votre lettre de requête doit être une lettre claire d'une page qui vous présente, vous et votre livre. Expliquez pourquoi vous souhaitez travailler avec cet agent, indiquez le principe de votre livre et le nombre de mots, et terminez par une ou deux phrases vous concernant. Votre synopsis doit compter environ 500 mots et résumer l'intrigue de votre livre et le parcours émotionnel de vos personnages en termes simples. Il s'agit d'une description, et non d'un argumentaire de vente.

Commencez par envoyer votre proposition à dix à quinze agents littéraires et soyez ouvert à leurs retours, positifs comme négatifs. Si vous recevez très peu de réponses, il faudra peut-être revoir votre histoire pour comprendre pourquoi elle ne captive pas. Cependant, n'abandonnez pas après les premiers refus. Les agents littéraires refusent des propositions pour de nombreuses raisons, notamment parce qu'ils sont trop occupés ou qu'ils ont beaucoup de propositions similaires. Si vous recevez des retours positifs et encourageants suite à leurs refus, persévérez !

Une fois votre agent trouvé, c'est à lui de vendre votre manuscrit à un éditeur. Si votre agent est retenu, l'éditeur achètera les droits de commercialisation de votre livre. En général, vous recevrez un paiement initial (même s'il peut être modeste) et une partie des royalties sur les ventes. L'éditeur se chargera ensuite de la production et de la commercialisation de votre livre. Si tout se passe bien, vous le verrez en librairie et recevrez peut-être des critiques écrites. L'avantage de l'édition traditionnelle est qu'une fois votre livre vendu à l'éditeur, c'est lui qui se charge de sa commercialisation. L'inconvénient est que vous confiez le contrôle de votre œuvre à un tiers, qui perçoit une part importante des bénéfices.

Comment auto-éditer votre livre

L'autoédition connaît un succès croissant grâce à des plateformes en ligne comme Kindle Direct Publishing d'Amazon qui facilitent plus que jamais la vente de vos œuvres à un public international, avec un investissement initial minimal, voire nul. Si vous écrivez dans un genre ou un format qui suscite généralement peu d'intérêt dans les cercles d'édition traditionnels, si vous recherchez une mise sur le marché rapide ou si vous préférez simplement maîtriser tous les aspects de votre carrière d'éditeur, l'autoédition pourrait être la meilleure option pour vous.

Tout comme pour l'édition traditionnelle, vous devrez peaufiner votre manuscrit avant de le publier. Une révision rigoureuse est particulièrement importante dans le domaine de l'autoédition, car vous n'aurez pas besoin des éditeurs de la maison d'édition pour le relire avant sa publication, contrairement à l'édition traditionnelle.

Vous devrez également faire concevoir une couverture. Si vous vendez via de grandes plateformes comme Amazon Kindle Direct Publishing ou Barnes & Noble Press , votre vignette de couverture sera en concurrence avec des dizaines d'autres sur la même page. Elle doit donc se démarquer et inciter le lecteur à cliquer dessus. À moins d'avoir de bonnes compétences en graphisme, il est judicieux de faire appel à un graphiste pour créer une couverture accrocheuse qui mettra en valeur votre livre. Si vous choisissez de le faire vous-même avec une application de conception comme Canva , veillez à utiliser des images libres de droits (ou à acheter les droits d'utilisation de l'image de stock choisie).

Ensuite, vous devrez rédiger une description percutante de votre livre, qui présente votre histoire et captive le lecteur. Votre description doit compter environ 600 mots et être absolument exempte d'erreurs. Rien ne rebute plus un lecteur potentiel que des fautes de frappe dans la description d'un livre.

Prenez le temps d'étudier les différentes options d'édition de livres numériques qui s'offrent à vous et choisissez celle qui vous convient le mieux. En général, les éditeurs de livres numériques ne facturent pas la mise en ligne de votre livre, mais prélèvent un petit pourcentage sur vos ventes pour couvrir le service fourni. Certains éditeurs proposent également un service d'impression à la demande : votre lecteur peut commander un exemplaire papier, qui sera imprimé au moment de la commande, et le prix d'achat couvrira les frais d'impression ainsi que votre marge. Certaines entreprises vous offrent également la possibilité d'imprimer votre livre en masse, à prix coûtant, afin que vous puissiez en fournir des exemplaires aux librairies locales.

Une fois que vous avez choisi l'entreprise à laquelle vous confierez la publication de votre livre, renseignez-vous sur ses exigences en matière de mise en forme de votre manuscrit avant sa mise en ligne. Certaines entreprises, comme Amazon, proposent une application qui s'en charge, tandis que d'autres nécessitent une intervention manuelle plus importante. Un document Word clair et compatible avec la plupart des plateformes est un bon point de départ.

Avant de mettre en ligne votre livre, vous devez choisir les métadonnées qui l'accompagneront. Ces métadonnées comprennent le titre, le sous-titre, le nom de l'auteur, la description du livre, ainsi que les catégories et mots-clés utilisés pour l'étiquetage. Elles aideront les internautes à trouver votre livre lorsqu'ils recherchent un genre ou un sujet spécifique. Vérifiez les exigences de la plateforme de votre choix en matière de métadonnées afin de faire les meilleurs choix au moment de mettre en ligne votre livre sur son système.

Une fois votre livre auto-édité mis en ligne et prêt à être acheté, il est temps de le faire savoir haut et fort. Créez une présence en ligne pour interagir avec votre public : les comptes Facebook, Twitter et Instagram sont d'excellents points de départ, et ils sont tous gratuits. Vous pouvez même créer votre propre site web gratuitement grâce à des services comme Wix , Weebly ou WordPress , qui proposent des modèles intégrés de qualité professionnelle et des interfaces intuitives. Si vous disposez d'un budget marketing, Facebook vous offre un moyen économique d'envoyer des publicités ciblées à d'autres utilisateurs.

Qu’est-ce que l’édition vaniteuse et pourquoi devrais-je l’éviter ?

L'édition à compte d'auteur (également appelée édition à compte d'auteur ou édition subventionnée) est une forme d'autoédition où l'éditeur vous demande de lui verser une avance pour l'impression de votre livre. Cette avance couvre les coûts de production, plus une marge bénéficiaire. En général, il accepte n'importe quel manuscrit, quelle que soit sa qualité, et ne fait que peu, voire pas, d'efforts pour promouvoir votre livre, car il a déjà gagné de l'argent. Il est peu probable que votre livre publié à compte d'auteur parvienne un jour en librairie, et vous aurez du mal à rentabiliser votre investissement. De nombreux auteurs ont perdu des milliers de dollars en éditant à compte d'auteur.

N'oubliez pas que les éditeurs sérieux ne vous demanderont jamais d'argent. Ils n'accepteront votre livre que s'ils le jugent excellent et qu'ils peuvent le promouvoir. Ils assumeront alors tous les risques financiers liés à sa publication. Il est dans leur intérêt que votre livre soit un succès, car s'il ne se vend pas, ils ne récupèrent pas leur argent.

En bref, si un éditeur vous contacte pour vous proposer de soumettre votre manuscrit, vous demander de le payer et rester vague sur ce qu'il vous fournira, ne répondez pas. Il s'agit presque à coup sûr d'une arnaque.

Maintenant que vous connaissez les prochaines étapes et les pièges à éviter, qu'attendez-vous ? Il est temps de publier votre livre !


À propos de l'auteur :

Claire Wilkins est une rédactrice et éditrice indépendante originaire de Nouvelle-Zélande. Elle adore écrire sur les voyages, la santé, la maison et la ponctuation. Après une carrière de près de trois décennies dans les services financiers, Claire a quitté le monde de l'entreprise pour créer Unmistakable, son entreprise de rédaction et d'édition. Elle crée des contenus pour sites web, des blogs et des newsletters pour des agences de création et des petites entreprises, et se spécialise dans la mise à jour de contenu existant. Pendant son temps libre, Claire aime observer les nuages, chanter en voiture et monter des vidéos. Retrouvez-la sur www.unmistakable.conz et https://www.facebook.com/UnmistakableNZ/.

novembre 29, 2025 4 lire la lecture

The Great Freewrite Séance: A Ghost'ly Charity Auction Full Terms & Conditions

These Terms and Conditions (“Terms”) govern participation in The Great Freewrite Séance: A Ghost'ly Charity Auction (“Auction”), organized by Freewrite (“Organizer,” “we,” “us,” or “our”). By registering for, bidding in, or otherwise participating in the Auction, you (“Participant,” “Bidder,” or “Winner”) agree to be bound by these Terms.

1. Auction Overview

1.1. The Auction offers for sale a limited number of Freewrite Traveler Ghost Edition units (“Items” or “Ghost Traveler units”), each personally signed and drawn on by a featured author.

1.2. All proceeds, net of explicitly disclosed administrative costs, will be donated to the charity or charitable initiative (“Charity”) identified on each auction item’s page, as chosen by the respective author.

2. Eligibility

2.1. Participants must be at least 18 years old or the age of majority in their jurisdiction, whichever is higher.

2.2. Employees of Freewrite, the participating authors, or any affiliates directly involved in the Auction are not eligible to bid.

2.3. By participating, you represent that you are legally permitted to take part in online auctions and to pay for any bids you win.

3. Auction Registration

3.1. Participants must create an account on the auction platform or otherwise register using accurate, current, and complete information.

3.2. Freewrite reserves the right to verify identity and to disqualify any Participant who provides false or misleading information.

4. Bidding Rules

4.1. All bids are binding, final, and non-retractable.

4.2. Bidders are responsible for monitoring their bids; Freewrite is not liable for missed notifications or technical issues on the auction platform or the Participant’s device.

4.3. Freewrite reserves the right to:

  • set minimum bids or bid increments;
  • reject bids deemed in bad faith or intended to disrupt the Auction;
  • extend, pause, or cancel the Auction in case of technical difficulties, fraud, or events beyond reasonable control.

5. Winning Bids and Payment

5.1. The highest valid bid at the close of the Auction is the Winning Bid, and the corresponding Participant becomes the Winner.

5.2. Winners will receive payment instructions and must complete payment within 48 hours of the auction’s close unless otherwise stated.

5.3. Failure to complete payment on time may result in forfeiture, and Freewrite may offer the Item to the next highest bidder.

5.4. Accepted payment methods will be listed on the Auction platform. All payments must be made in the currency specified.

6. Item Description and Condition

6.1. Each Ghost Traveler unit is authentic, and the signatures, doodles, and messages are original works created by the participating author. These are authors, not artists. By bidding on the Item, you acknowledge that you are receiving a one-of-a-kind unit marked with unique art and messages and you agree to these terms and conditions.

6.2. Because Items are customized and signed by hand, variations, imperfections, or unique marks are to be expected. These are considered part of the Item’s character and not defects.

6.3. Items are provided “as-is” and “as-available.” Freewrite makes no warranties of merchantability or fitness for a particular purpose.

7. Shipping & Delivery

7.1. Shipping costs, import duties, and taxes may apply unless explicitly stated otherwise.

7.2. Freewrite will make reasonable efforts to ship Items within the estimated timeline but cannot guarantee delivery dates.

7.3. Title and risk of loss transfer to the Winner upon delivery to the carrier.

7.4. Freewrite is not responsible for delays, damage, or loss caused by the courier or customs agencies.

8. Charity Donation

8.1. Net proceeds from the Auction will be donated to the Charity designated on each Item page.

8.2. Donation amounts and recipients may be disclosed publicly unless prohibited by law.

8.3. Winners acknowledge that they are purchasing Items, not making a tax-deductible donation to Freewrite; therefore, Winners will not receive charitable tax receipts unless Freewrite explicitly states otherwise in compliance with applicable laws.

9. Intellectual Property

9.1. All trademarks, brand names, product names, and creative materials associated with Freewrite and the Ghost Traveler remain the exclusive property of Freewrite or their respective rights holders.

9.2. Participants may not reproduce, distribute, or publicly display the authors’ doodles without permission where such rights are applicable, except as allowed by law (e.g., resale of the physical Item).

10. Privacy

10.1. By participating, you consent to Freewrite’s collection, use, and storage of your personal data in accordance with our Privacy Policy.

10.2. Freewrite may publicly announce auction results, including Winner’s first name, last initial, city, state/country, and winning bid amount unless prohibited by law or unless you formally request anonymity when possible.

11. Prohibited Conduct

Participants may not:

  • engage in bid manipulation, fraud, or collusive bidding;
  • use automated systems (bots, scripts, scrapers) to place or monitor bids;
  • interfere with the Auction, platform, or other participants

Freewrite may ban or disqualify any Participant violating these rules.

12. Limitation of Liability

To the fullest extent permitted by law:

12.1. Freewrite is not liable for indirect, incidental, special, or consequential damages arising from the Auction or purchase of Items.

12.2. Freewrite’s total liability in connection with these Terms shall not exceed the amount of the Winning Bid actually paid by the Participant.

12.3. Freewrite is not responsible for technical malfunctions, internet outages, system failures, or other issues beyond its control.

13. Cancellation and Force Majeure

Freewrite may cancel, postpone, or modify the Auction due to unforeseen circumstances, including but not limited to natural disasters, system failures, strikes, or events affecting participating authors or the Charity.

14. Governing Law & Dispute Resolution

14.1. These Terms are governed by the laws of Michigan, without regard to conflict-of-law rules.

14.2. Any disputes arising under these Terms will be resolved through binding arbitration or the courts of the specified jurisdiction, as applicable.

14.3. Participants waive any right to participate in class-action lawsuits relating to the Auction.

15. Amendments

Freewrite may update these Terms at any time. Continued participation in the Auction after updates constitutes acceptance of the revised Terms.

16. Contact Information

For questions or concerns regarding the Auction or these Terms, contact: hello@getfreewrite.com.

novembre 25, 2025 1 lire la lecture

This is a great gratitude writing exercise to be done alone or in a group, with people of any age.

How to Play

    1. Designate someone to read out each prompt below. (Feel free to add your own prompts.)
    2. After each prompt is read, set a timer for one minute. (With younger kids, this can be shortened. For older folks who want to freewrite meaningfully, more time can be added.)
    3. Each person freewrites by finishing the sentence and elaborating until the timer goes off. (For little kids, this can be done verbally with an adult recording their answers. Hilarity will ensue.)
    4. Remeber that freewriting — allowing yourself to write with abandon — enables you to let go, tapping into your subconscious to explore your thoughts more deeply.
    5. When everyone is done with all the prompts, take turns going through some your answers. Some people may be eager to share. Others may not want to. Respect their decision.

The Prompts

  • I'm grateful for... [After you've finished this prompt, repeat it five times. Challenge yourself and others not to repeat a singe word with each new answer.]
  • The silliest thing I'm grateful for is...
  • The littlest thing I'm grateful for is...
  • The biggest thing I'm grateful for is...
  • The grossest thing I'm grateful for is...
  • One thing I love about myself is...
  • My favorite thing that happened this year was...
  • My hope for next year is...

This writing exercise has resulted in some sweet answers — and many hilarious ones, too. If you try it out, do let us know.

Write on.

novembre 21, 2025 4 lire la lecture

For the release of Sailfish, our new firmware update for Smart Typewriter Gen3 and Traveler, we created a brand-new boot-up animation to surprise and delight our writers.

We worked with talented Danish animator Mathias Lynge to bring our experience of the writer's journey to life.

We had a blast visualizing the writer's journey in this new way. Our engineers also had a blast (or something less than a blast) figuring out how to adjust this fun, playful animation to E Ink's very tricky specifications. Hello, refresh rate woes! But we think the result is pretty fun.

"The little animation made my day when I noticed. I love a good flourish."

- Freewrite user

The process of creating this animation was long and full of Zoom calls where we deeply discussed the writing process. We were struck through those conversations by how much overlap there is in creative processes of all disciplines.

So we sat down to chat with Mathias about his creative process and what it's like being a full-time animator.

ANNIE COSBY: Let's start with the basics. What kind of art do you make?

MATHIAS LYNGE: I'm a 2D animator and motion designer working freelance with a wide range of clients. The style varies depending on the project, but it’s usually either a hand-drawn look animated frame-by-frame on a drawing tablet, or a more digital, vectorized look made in After Effects.

While much of what I do is commercial work, I try to keep up with my own passion projects as well. That could be a 10-second Instagram loop of a nature scene, or an interesting character design I’ve sketched down with a pencil. It’s there that I get to sharpen my skills and try out new techniques, which often find their way into later client projects.

AC: You often share educational content on social media for other artists. Are you formally trained, or did you teach yourself?

ML: I’m mostly self-taught. I’ve been drawing for as long as I can remember, but it wasn’t until I went to university that I realized drawing could become a career.

When I first heard terms like “motion design” and “The 12 Principles of Animation” I was on a student exchange program at UCSB in California, where I had chosen a class called "Introduction to Animation." It was a big eye-opener for me, and from that point I was hooked.

But it’s mainly been online YouTube tutorials and my existing drawing experience that have taught me what I know.

Now, I have a big presence on social media, where I share my art as well as educational content centered around animation in Adobe After Effects, so I guess you could say that I'm also an animation influencer!

I’ve been drawing for as long as I can remember, but it wasn’t until I went to university that I realized drawing could become a career.

AC: That's actually how I first found your work. Do you have any specific artists who inspire you?

ML:In the world of 2D animation, I have a list of personal heroes that inspire me with their unique style: Reece Parker, Ariel Costa a.k.a. BlinkMyBrain, and Tony Babel, to name a few.

I also find a lot of inspiration from illustrators and painters I discover online, on platforms such as Pinterest. Last year I made a sparkling water animation that was heavily inspired by Cornwall-based artist Gordon Hunt. He makes these beautiful nature-inspired pointillist paintings that capture how light hits the ocean using colorful dots of paint. I tried to recreate that effect using After Effects to bring it to life, and it led me to a whole new way of animating within the program.

AC: Where else do you draw inspiration to create your work?

ML: I’m heavily inspired by the nature and cityscapes around me in Copenhagen, and I find that taking long walks through parks or down the streets of my neighborhood really sparks my imagination.

I’ll often carry around a sketchbook to quickly scribble down an idea or a loose sketch of something I find interesting, such as seeing how the light from a lamppost hits the surrounding leaves, or how the wind moves the tree in a certain way.

Then I’ll think to myself, “I wonder if I can recreate that motion using a specific technique in After Effects?”

I’m heavily inspired by the nature and cityscapes around me in Copenhagen...

AC: What does your daily routine look like as a full-time artist?

ML: It varies a lot, but I’m usually either working hard on a client project or tinkering away with a new animation tutorial for my social media channels.

I love being able to switch between the two, and when I’m going through a client dry spell, I find that staying creative and posting animation-related content helps keep me inspired while also putting things out into the world that may lead to my next client down the road.

AC: What's your #1 piece of advice for animators new to the industry?

ML: Keep experimenting and trying out new techniques. There’s no such thing as running out of creativity, and even though many of the things you try don’t necessarily go anywhere, it’s all experience that adds up and expands your toolbox. It’s a muscle that needs to be worked out regularly.

Plus, you’ll have more awesome animation to choose from when you’re putting together your next showreel or portfolio!

There’s no such thing as running out of creativity...

AC: What's one fun fact about you completely unrelated to animation?

ML:I’m a big sucker for history podcasts, especially if they are about ancient civilizations, such as The History of Rome by Mike Duncan.

I find it fascinating to hear how mankind was able to build such great empires without ever knowing what electricity, cars, or the internet are.

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Follow along on Mathias's creative journey and find his free educational content on Instagram.

To learn more about working together, find him on LinkedIn or visit his website at www.mathiaslynge.com.

Learn more about Sailfish here.