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Comment créer une histoire captivante

avril 02, 2019 | 6 lire la lecture

Que vous écriviez une nouvelle, un roman ou une page de vente pour votre site web, votre objectif principal est de captiver vos lecteurs. Si vous n'y parvenez pas, vous les perdez, et pas seulement à court terme. Ils se souviendront de leur déception face à votre écriture et ne vous donneront probablement pas une seconde chance.

Pour avoir un impact positif sur vos lecteurs, vous devez les impressionner par votre talent. Un contenu captivant, qui les incite presque à poursuivre leur lecture, restera gravé dans leur mémoire longtemps après la fin de leur lecture, et ils auront envie de revenir pour en savoir plus. C'est le secret pour fidéliser votre audience, ce qui vous sera bénéfique à long terme.

 Les écrivains, comme vous, viennent me voir frustrés car ils ne sont pas satisfaits de leur écriture. Il manque cette accroche qui vous propulse du statut d'écrivain à celui de conteur.

Cela ne signifie pas que vous n'êtes pas un bon écrivain. Cela ne signifie pas que vous devez abandonner. Cela signifie simplement que vous devez développer vos compétences.

Comment écrire avec impact

Écrire avec impact

Écrire une histoire captivante n'est pas chose facile, même après des années d'expérience. Il faut travailler dur, puis éditer, peaufiner et améliorer jusqu'à obtenir un texte impeccable, capable de captiver le lecteur. C'est une compétence qui se développe et se pratique, et non innée ; c'est pourquoi tant d'écrivains sont frustrés par ce processus.

En relation : Histoire vs. Intrigue

Alors, qu'est-ce qui fait une histoire captivante ? Quelles techniques utiliser pour captiver l'attention du lecteur et le maintenir sur ses rails ? Il n'existe pas de formule magique pour ce type d'écriture percutante, mais il existe quelques ingrédients clés. De plus, ils fonctionnent aussi bien pour le marketing de contenu, la rédaction commerciale et les articles de blog que pour la fiction.

Créer du contenu captivant est une compétence véritablement transférable. Découvrons-en les points clés.

1. Montrez, ne dites pas

Bon, ce vieux cliché est tellement usé que j'ai vraiment hésité à l'intégrer. Malgré son utilisation excessive, il reste important. Pour captiver votre public, il est inutile de lui dire ce que ressent votre personnage. Montrez -le-lui avec une description riche en opportunités pour que votre lecteur se mette à la place de votre personnage et s'immerge dans l'histoire.

En relation : Montrer et raconter

Plutôt que d'expliquer à vos lecteurs, vous leur donnez l'opportunité de tirer leurs propres conclusions. Une fois qu'ils se mettent à la place de votre personnage, vous commencez à les intéresser, ce qui réduit considérablement leurs chances d'abandonner l'histoire dès le début.

2. Choc et surprise

Surprenez vos lecteurs avec quelque chose qu'ils n'attendaient pas. Les spécialistes du marketing utilisent souvent cette technique pour créer le choc, mais c'est tout aussi important pour une nouvelle ou un roman. Créez un texte véritablement choquant et inattendu, et vous captiverez vos lecteurs là où vous en avez besoin.

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Nous sommes confrontés à l'inattendu chaque jour, et notre façon de réagir fait partie de notre processus d'apprentissage. Insuffler un côté choquant à votre texte le rend plus réaliste et (la plupart) des lecteurs seront intrigués par la façon dont le personnage gère la situation. Est-ce différent de la réaction de votre lecteur ? Y a-t-il quelque chose qu'il puisse en tirer ?

L'effet choc est un moyen infaillible de captiver vos lecteurs : vous avez capté leur attention. Il ne vous reste plus qu'à les fidéliser .

3. Relationnalité

Une écriture captivante est authentique, crue et sans détours. Pour captiver vos lecteurs, il est essentiel qu'ils puissent s'identifier à votre récit.

Pour maîtriser la relation, vous devez connaître votre public sur le bout des doigts. Quels sont ses problèmes ? Qu'est-ce qui lui cause le plus de souffrance dans sa vie ?

Si votre lecteur rencontre un personnage auquel il s'identifie et qui a des problèmes comme lui, il sera automatiquement plus captivé. Vos lecteurs s'intéressent aux personnages auxquels ils s'identifient. Ils se désintéressent de ceux avec lesquels ils n'ont rien en commun. Trop souvent, si vous ne captivez pas votre public, c'est parce que vous ne le comprenez pas pleinement.

4. Augmentez les enjeux

Vous écrivez sur des situations réelles (ou susceptibles d'arriver à vos lecteurs), mais cela ne signifie pas que vous devez vous limiter au strict réalisme. Vos lecteurs se sont mis à la place de votre personnage, ont été choqués par quelque chose et peuvent s'identifier au problème ; il faut donc maintenant relever le défi.

Quelle est la pire chose qui puisse arriver à votre personnage en ce moment ? Même si c'est peu probable, vous devez susciter l'intérêt de vos lecteurs pour l'histoire que vous racontez. Vous jouez avec leurs émotions, et vous ne pouvez pas vous retenir. (Enfin, vous pourriez, mais si c'est trop « ordinaire », vos lecteurs s'en sortiront à nouveau.)

En augmentant les enjeux, vous créez une excitation palpable chez votre lecteur. Vous savez, ce sentiment qui vous empêche de lâcher le livre (ou la tablette, la liseuse, le magazine, etc.) parce que vous devez absolument découvrir la suite. C'est exactement ce que vous recherchez.

5. Exploiter les profondeurs

Les personnages qui intéressent vos lecteurs ne sont pas des silhouettes en carton 2D. Pour créer du contenu, qu'il soit fictif ou non, les silhouettes en carton 2D ne vous donneront pas les résultats escomptés. Il faut donner vie à vos personnages, pour qu'ils aient l'impression d'être des êtres vivants, respirants et jaillissants de la page.

Vous donnez vie à vos personnages en créant des couches de détails. Pour cela, vous devez tout connaître de leur histoire (même si vous les créez uniquement pour une campagne de marketing numérique !). Certains étudiants m'ont dit que c'était beaucoup trop compliqué pour le marketing de contenu et que cela devrait être réservé à la fiction, mais cela fonctionne pour moi et le résultat en vaut la peine.

Ce sont les petits détails qui donnent vie à votre personnage. Ancrez-le dans des événements réels suffisamment détaillés pour donner l'impression que vous témoignez devant un tribunal. Noms, lieux, sentiments, sensations, émotions : enrichissez les détails jusqu'à ce que vous ayez l'impression de témoigner.

6. Rendez-le mémorable

Un texte percutant laisse une impression durable sur votre lecteur, ce qui lui permet de se souvenir de vous . Que vous soyez romancier ou spécialiste du marketing sur les réseaux sociaux, votre objectif est de vous assurer que votre lecteur se souvienne de vous. Un texte percutant fidélise vos lecteurs et crée une audience prête à s'inscrire à votre liste de diffusion ou à aimer votre page Facebook.

Faire bonne impression auprès de ses lecteurs n'est pas chose aisée quand tant d'autres auteurs tentent de faire exactement la même chose. Il faut se démarquer. Il faut accrocher profondément votre public afin qu'il n'oublie pas ce que votre écriture lui a fait ressentir ou comment elle a changé sa vie.

Pour que vos lecteurs se souviennent de vous et restent captivés, laissez-les avec un sentiment d'inachevé. Ne résolvez pas tous les conflits de votre récit. Laissez un fil conducteur non résolu qui restera comme une démangeaison constante dans l'esprit de votre lecteur.

Affiner votre écriture

Affinez votre écriture

Ne vous attendez pas à ce que votre premier jet soit un chef-d'œuvre d'écriture convaincant. Si certains auteurs sont prêts à publier après le deuxième jet, la plupart passent par plusieurs versions.

Je ne me fixe pas de limite de temps pour rédiger mon texte : je le révise jusqu'à ce que je sois satisfait d'avoir fait tout ce que je pouvais. Parfois, il me faut cinq versions. D'autres fois, quinze. Je suis aussi un éditeur impitoyable.

Créer des histoires captivantes ne se fait pas en une soirée, assis devant la télévision, ordinateur portable sur les genoux. Éliminez toutes les distractions et plongez-vous dans l'univers de vos personnages. Les distractions et les interruptions ne font qu'affaiblir la force de votre écriture.

Accordez à votre écriture le temps qu'elle mérite et vous maîtriserez l'art d'écrire avec impact beaucoup plus rapidement.


À propos de l'auteur :

Ariella est une rédactrice, éditrice et consultante en marketing digital expérimentée. Passionnée par l'écriture et la création de contenu, elle est fière de produire des articles qui présentent les dernières informations de manière engageante et de mener des campagnes marketing aux résultats exceptionnels. Ariella est titulaire d'une licence (avec mention) en langue anglaise et en écriture créative (première année), d'un master en théologie et ministère, et est l'auteure de trois romans et d'un ouvrage de non-fiction à succès. Créative dans l'âme, Ariella possède 14 ans d'expérience dans le secteur et s'efforce de se tenir constamment informée des tendances et des évolutions du moment. Elle vit au Royaume-Uni avec ses trois beagles, Zeke, Hope et Sandy, qui rendent la vie toujours plus intéressante.

 

novembre 29, 2025 4 lire la lecture

The Great Freewrite Séance: A Ghost'ly Charity Auction Full Terms & Conditions

These Terms and Conditions (“Terms”) govern participation in The Great Freewrite Séance: A Ghost'ly Charity Auction (“Auction”), organized by Freewrite (“Organizer,” “we,” “us,” or “our”). By registering for, bidding in, or otherwise participating in the Auction, you (“Participant,” “Bidder,” or “Winner”) agree to be bound by these Terms.

1. Auction Overview

1.1. The Auction offers for sale a limited number of Freewrite Traveler Ghost Edition units (“Items” or “Ghost Traveler units”), each personally signed and drawn on by a featured author.

1.2. All proceeds, net of explicitly disclosed administrative costs, will be donated to the charity or charitable initiative (“Charity”) identified on each auction item’s page, as chosen by the respective author.

2. Eligibility

2.1. Participants must be at least 18 years old or the age of majority in their jurisdiction, whichever is higher.

2.2. Employees of Freewrite, the participating authors, or any affiliates directly involved in the Auction are not eligible to bid.

2.3. By participating, you represent that you are legally permitted to take part in online auctions and to pay for any bids you win.

3. Auction Registration

3.1. Participants must create an account on the auction platform or otherwise register using accurate, current, and complete information.

3.2. Freewrite reserves the right to verify identity and to disqualify any Participant who provides false or misleading information.

4. Bidding Rules

4.1. All bids are binding, final, and non-retractable.

4.2. Bidders are responsible for monitoring their bids; Freewrite is not liable for missed notifications or technical issues on the auction platform or the Participant’s device.

4.3. Freewrite reserves the right to:

  • set minimum bids or bid increments;
  • reject bids deemed in bad faith or intended to disrupt the Auction;
  • extend, pause, or cancel the Auction in case of technical difficulties, fraud, or events beyond reasonable control.

5. Winning Bids and Payment

5.1. The highest valid bid at the close of the Auction is the Winning Bid, and the corresponding Participant becomes the Winner.

5.2. Winners will receive payment instructions and must complete payment within 48 hours of the auction’s close unless otherwise stated.

5.3. Failure to complete payment on time may result in forfeiture, and Freewrite may offer the Item to the next highest bidder.

5.4. Accepted payment methods will be listed on the Auction platform. All payments must be made in the currency specified.

6. Item Description and Condition

6.1. Each Ghost Traveler unit is authentic, and the signatures, doodles, and messages are original works created by the participating author. These are authors, not artists. By bidding on the Item, you acknowledge that you are receiving a one-of-a-kind unit marked with unique art and messages and you agree to these terms and conditions.

6.2. Because Items are customized and signed by hand, variations, imperfections, or unique marks are to be expected. These are considered part of the Item’s character and not defects.

6.3. Items are provided “as-is” and “as-available.” Freewrite makes no warranties of merchantability or fitness for a particular purpose.

7. Shipping & Delivery

7.1. Shipping costs, import duties, and taxes may apply unless explicitly stated otherwise.

7.2. Freewrite will make reasonable efforts to ship Items within the estimated timeline but cannot guarantee delivery dates.

7.3. Title and risk of loss transfer to the Winner upon delivery to the carrier.

7.4. Freewrite is not responsible for delays, damage, or loss caused by the courier or customs agencies.

8. Charity Donation

8.1. Net proceeds from the Auction will be donated to the Charity designated on each Item page.

8.2. Donation amounts and recipients may be disclosed publicly unless prohibited by law.

8.3. Winners acknowledge that they are purchasing Items, not making a tax-deductible donation to Freewrite; therefore, Winners will not receive charitable tax receipts unless Freewrite explicitly states otherwise in compliance with applicable laws.

9. Intellectual Property

9.1. All trademarks, brand names, product names, and creative materials associated with Freewrite and the Ghost Traveler remain the exclusive property of Freewrite or their respective rights holders.

9.2. Participants may not reproduce, distribute, or publicly display the authors’ doodles without permission where such rights are applicable, except as allowed by law (e.g., resale of the physical Item).

10. Privacy

10.1. By participating, you consent to Freewrite’s collection, use, and storage of your personal data in accordance with our Privacy Policy.

10.2. Freewrite may publicly announce auction results, including Winner’s first name, last initial, city, state/country, and winning bid amount unless prohibited by law or unless you formally request anonymity when possible.

11. Prohibited Conduct

Participants may not:

  • engage in bid manipulation, fraud, or collusive bidding;
  • use automated systems (bots, scripts, scrapers) to place or monitor bids;
  • interfere with the Auction, platform, or other participants

Freewrite may ban or disqualify any Participant violating these rules.

12. Limitation of Liability

To the fullest extent permitted by law:

12.1. Freewrite is not liable for indirect, incidental, special, or consequential damages arising from the Auction or purchase of Items.

12.2. Freewrite’s total liability in connection with these Terms shall not exceed the amount of the Winning Bid actually paid by the Participant.

12.3. Freewrite is not responsible for technical malfunctions, internet outages, system failures, or other issues beyond its control.

13. Cancellation and Force Majeure

Freewrite may cancel, postpone, or modify the Auction due to unforeseen circumstances, including but not limited to natural disasters, system failures, strikes, or events affecting participating authors or the Charity.

14. Governing Law & Dispute Resolution

14.1. These Terms are governed by the laws of Michigan, without regard to conflict-of-law rules.

14.2. Any disputes arising under these Terms will be resolved through binding arbitration or the courts of the specified jurisdiction, as applicable.

14.3. Participants waive any right to participate in class-action lawsuits relating to the Auction.

15. Amendments

Freewrite may update these Terms at any time. Continued participation in the Auction after updates constitutes acceptance of the revised Terms.

16. Contact Information

For questions or concerns regarding the Auction or these Terms, contact: hello@getfreewrite.com.

novembre 25, 2025 1 lire la lecture

This is a great gratitude writing exercise to be done alone or in a group, with people of any age.

How to Play

    1. Designate someone to read out each prompt below. (Feel free to add your own prompts.)
    2. After each prompt is read, set a timer for one minute. (With younger kids, this can be shortened. For older folks who want to freewrite meaningfully, more time can be added.)
    3. Each person freewrites by finishing the sentence and elaborating until the timer goes off. (For little kids, this can be done verbally with an adult recording their answers. Hilarity will ensue.)
    4. Remeber that freewriting — allowing yourself to write with abandon — enables you to let go, tapping into your subconscious to explore your thoughts more deeply.
    5. When everyone is done with all the prompts, take turns going through some your answers. Some people may be eager to share. Others may not want to. Respect their decision.

The Prompts

  • I'm grateful for... [After you've finished this prompt, repeat it five times. Challenge yourself and others not to repeat a singe word with each new answer.]
  • The silliest thing I'm grateful for is...
  • The littlest thing I'm grateful for is...
  • The biggest thing I'm grateful for is...
  • The grossest thing I'm grateful for is...
  • One thing I love about myself is...
  • My favorite thing that happened this year was...
  • My hope for next year is...

This writing exercise has resulted in some sweet answers — and many hilarious ones, too. If you try it out, do let us know.

Write on.

novembre 21, 2025 4 lire la lecture

For the release of Sailfish, our new firmware update for Smart Typewriter Gen3 and Traveler, we created a brand-new boot-up animation to surprise and delight our writers.

We worked with talented Danish animator Mathias Lynge to bring our experience of the writer's journey to life.

We had a blast visualizing the writer's journey in this new way. Our engineers also had a blast (or something less than a blast) figuring out how to adjust this fun, playful animation to E Ink's very tricky specifications. Hello, refresh rate woes! But we think the result is pretty fun.

"The little animation made my day when I noticed. I love a good flourish."

- Freewrite user

The process of creating this animation was long and full of Zoom calls where we deeply discussed the writing process. We were struck through those conversations by how much overlap there is in creative processes of all disciplines.

So we sat down to chat with Mathias about his creative process and what it's like being a full-time animator.

ANNIE COSBY: Let's start with the basics. What kind of art do you make?

MATHIAS LYNGE: I'm a 2D animator and motion designer working freelance with a wide range of clients. The style varies depending on the project, but it’s usually either a hand-drawn look animated frame-by-frame on a drawing tablet, or a more digital, vectorized look made in After Effects.

While much of what I do is commercial work, I try to keep up with my own passion projects as well. That could be a 10-second Instagram loop of a nature scene, or an interesting character design I’ve sketched down with a pencil. It’s there that I get to sharpen my skills and try out new techniques, which often find their way into later client projects.

AC: You often share educational content on social media for other artists. Are you formally trained, or did you teach yourself?

ML: I’m mostly self-taught. I’ve been drawing for as long as I can remember, but it wasn’t until I went to university that I realized drawing could become a career.

When I first heard terms like “motion design” and “The 12 Principles of Animation” I was on a student exchange program at UCSB in California, where I had chosen a class called "Introduction to Animation." It was a big eye-opener for me, and from that point I was hooked.

But it’s mainly been online YouTube tutorials and my existing drawing experience that have taught me what I know.

Now, I have a big presence on social media, where I share my art as well as educational content centered around animation in Adobe After Effects, so I guess you could say that I'm also an animation influencer!

I’ve been drawing for as long as I can remember, but it wasn’t until I went to university that I realized drawing could become a career.

AC: That's actually how I first found your work. Do you have any specific artists who inspire you?

ML:In the world of 2D animation, I have a list of personal heroes that inspire me with their unique style: Reece Parker, Ariel Costa a.k.a. BlinkMyBrain, and Tony Babel, to name a few.

I also find a lot of inspiration from illustrators and painters I discover online, on platforms such as Pinterest. Last year I made a sparkling water animation that was heavily inspired by Cornwall-based artist Gordon Hunt. He makes these beautiful nature-inspired pointillist paintings that capture how light hits the ocean using colorful dots of paint. I tried to recreate that effect using After Effects to bring it to life, and it led me to a whole new way of animating within the program.

AC: Where else do you draw inspiration to create your work?

ML: I’m heavily inspired by the nature and cityscapes around me in Copenhagen, and I find that taking long walks through parks or down the streets of my neighborhood really sparks my imagination.

I’ll often carry around a sketchbook to quickly scribble down an idea or a loose sketch of something I find interesting, such as seeing how the light from a lamppost hits the surrounding leaves, or how the wind moves the tree in a certain way.

Then I’ll think to myself, “I wonder if I can recreate that motion using a specific technique in After Effects?”

I’m heavily inspired by the nature and cityscapes around me in Copenhagen...

AC: What does your daily routine look like as a full-time artist?

ML: It varies a lot, but I’m usually either working hard on a client project or tinkering away with a new animation tutorial for my social media channels.

I love being able to switch between the two, and when I’m going through a client dry spell, I find that staying creative and posting animation-related content helps keep me inspired while also putting things out into the world that may lead to my next client down the road.

AC: What's your #1 piece of advice for animators new to the industry?

ML: Keep experimenting and trying out new techniques. There’s no such thing as running out of creativity, and even though many of the things you try don’t necessarily go anywhere, it’s all experience that adds up and expands your toolbox. It’s a muscle that needs to be worked out regularly.

Plus, you’ll have more awesome animation to choose from when you’re putting together your next showreel or portfolio!

There’s no such thing as running out of creativity...

AC: What's one fun fact about you completely unrelated to animation?

ML:I’m a big sucker for history podcasts, especially if they are about ancient civilizations, such as The History of Rome by Mike Duncan.

I find it fascinating to hear how mankind was able to build such great empires without ever knowing what electricity, cars, or the internet are.

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Follow along on Mathias's creative journey and find his free educational content on Instagram.

To learn more about working together, find him on LinkedIn or visit his website at www.mathiaslynge.com.

Learn more about Sailfish here.