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Comment créer une histoire captivante

avril 02, 2019 | 6 lire la lecture

Que vous écriviez une nouvelle, un roman ou une page de vente pour votre site web, votre objectif principal est de captiver vos lecteurs. Si vous n'y parvenez pas, vous les perdez, et pas seulement à court terme. Ils se souviendront de leur déception face à votre écriture et ne vous donneront probablement pas une seconde chance.

Pour avoir un impact positif sur vos lecteurs, vous devez les impressionner par votre talent. Un contenu captivant, qui les incite presque à poursuivre leur lecture, restera gravé dans leur mémoire longtemps après la fin de leur lecture, et ils auront envie de revenir pour en savoir plus. C'est le secret pour fidéliser votre audience, ce qui vous sera bénéfique à long terme.

 Les écrivains, comme vous, viennent me voir frustrés car ils ne sont pas satisfaits de leur écriture. Il manque cette accroche qui vous propulse du statut d'écrivain à celui de conteur.

Cela ne signifie pas que vous n'êtes pas un bon écrivain. Cela ne signifie pas que vous devez abandonner. Cela signifie simplement que vous devez développer vos compétences.

Comment écrire avec impact

Écrire avec impact

Écrire une histoire captivante n'est pas chose facile, même après des années d'expérience. Il faut travailler dur, puis éditer, peaufiner et améliorer jusqu'à obtenir un texte impeccable, capable de captiver le lecteur. C'est une compétence qui se développe et se pratique, et non innée ; c'est pourquoi tant d'écrivains sont frustrés par ce processus.

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Alors, qu'est-ce qui fait une histoire captivante ? Quelles techniques utiliser pour captiver l'attention du lecteur et le maintenir sur ses rails ? Il n'existe pas de formule magique pour ce type d'écriture percutante, mais il existe quelques ingrédients clés. De plus, ils fonctionnent aussi bien pour le marketing de contenu, la rédaction commerciale et les articles de blog que pour la fiction.

Créer du contenu captivant est une compétence véritablement transférable. Découvrons-en les points clés.

1. Montrez, ne dites pas

Bon, ce vieux cliché est tellement usé que j'ai vraiment hésité à l'intégrer. Malgré son utilisation excessive, il reste important. Pour captiver votre public, il est inutile de lui dire ce que ressent votre personnage. Montrez -le-lui avec une description riche en opportunités pour que votre lecteur se mette à la place de votre personnage et s'immerge dans l'histoire.

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Plutôt que d'expliquer à vos lecteurs, vous leur donnez l'opportunité de tirer leurs propres conclusions. Une fois qu'ils se mettent à la place de votre personnage, vous commencez à les intéresser, ce qui réduit considérablement leurs chances d'abandonner l'histoire dès le début.

2. Choc et surprise

Surprenez vos lecteurs avec quelque chose qu'ils n'attendaient pas. Les spécialistes du marketing utilisent souvent cette technique pour créer le choc, mais c'est tout aussi important pour une nouvelle ou un roman. Créez un texte véritablement choquant et inattendu, et vous captiverez vos lecteurs là où vous en avez besoin.

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Nous sommes confrontés à l'inattendu chaque jour, et notre façon de réagir fait partie de notre processus d'apprentissage. Insuffler un côté choquant à votre texte le rend plus réaliste et (la plupart) des lecteurs seront intrigués par la façon dont le personnage gère la situation. Est-ce différent de la réaction de votre lecteur ? Y a-t-il quelque chose qu'il puisse en tirer ?

L'effet choc est un moyen infaillible de captiver vos lecteurs : vous avez capté leur attention. Il ne vous reste plus qu'à les fidéliser .

3. Relationnalité

Une écriture captivante est authentique, crue et sans détours. Pour captiver vos lecteurs, il est essentiel qu'ils puissent s'identifier à votre récit.

Pour maîtriser la relation, vous devez connaître votre public sur le bout des doigts. Quels sont ses problèmes ? Qu'est-ce qui lui cause le plus de souffrance dans sa vie ?

Si votre lecteur rencontre un personnage auquel il s'identifie et qui a des problèmes comme lui, il sera automatiquement plus captivé. Vos lecteurs s'intéressent aux personnages auxquels ils s'identifient. Ils se désintéressent de ceux avec lesquels ils n'ont rien en commun. Trop souvent, si vous ne captivez pas votre public, c'est parce que vous ne le comprenez pas pleinement.

4. Augmentez les enjeux

Vous écrivez sur des situations réelles (ou susceptibles d'arriver à vos lecteurs), mais cela ne signifie pas que vous devez vous limiter au strict réalisme. Vos lecteurs se sont mis à la place de votre personnage, ont été choqués par quelque chose et peuvent s'identifier au problème ; il faut donc maintenant relever le défi.

Quelle est la pire chose qui puisse arriver à votre personnage en ce moment ? Même si c'est peu probable, vous devez susciter l'intérêt de vos lecteurs pour l'histoire que vous racontez. Vous jouez avec leurs émotions, et vous ne pouvez pas vous retenir. (Enfin, vous pourriez, mais si c'est trop « ordinaire », vos lecteurs s'en sortiront à nouveau.)

En augmentant les enjeux, vous créez une excitation palpable chez votre lecteur. Vous savez, ce sentiment qui vous empêche de lâcher le livre (ou la tablette, la liseuse, le magazine, etc.) parce que vous devez absolument découvrir la suite. C'est exactement ce que vous recherchez.

5. Exploiter les profondeurs

Les personnages qui intéressent vos lecteurs ne sont pas des silhouettes en carton 2D. Pour créer du contenu, qu'il soit fictif ou non, les silhouettes en carton 2D ne vous donneront pas les résultats escomptés. Il faut donner vie à vos personnages, pour qu'ils aient l'impression d'être des êtres vivants, respirants et jaillissants de la page.

Vous donnez vie à vos personnages en créant des couches de détails. Pour cela, vous devez tout connaître de leur histoire (même si vous les créez uniquement pour une campagne de marketing numérique !). Certains étudiants m'ont dit que c'était beaucoup trop compliqué pour le marketing de contenu et que cela devrait être réservé à la fiction, mais cela fonctionne pour moi et le résultat en vaut la peine.

Ce sont les petits détails qui donnent vie à votre personnage. Ancrez-le dans des événements réels suffisamment détaillés pour donner l'impression que vous témoignez devant un tribunal. Noms, lieux, sentiments, sensations, émotions : enrichissez les détails jusqu'à ce que vous ayez l'impression de témoigner.

6. Rendez-le mémorable

Un texte percutant laisse une impression durable sur votre lecteur, ce qui lui permet de se souvenir de vous . Que vous soyez romancier ou spécialiste du marketing sur les réseaux sociaux, votre objectif est de vous assurer que votre lecteur se souvienne de vous. Un texte percutant fidélise vos lecteurs et crée une audience prête à s'inscrire à votre liste de diffusion ou à aimer votre page Facebook.

Faire bonne impression auprès de ses lecteurs n'est pas chose aisée quand tant d'autres auteurs tentent de faire exactement la même chose. Il faut se démarquer. Il faut accrocher profondément votre public afin qu'il n'oublie pas ce que votre écriture lui a fait ressentir ou comment elle a changé sa vie.

Pour que vos lecteurs se souviennent de vous et restent captivés, laissez-les avec un sentiment d'inachevé. Ne résolvez pas tous les conflits de votre récit. Laissez un fil conducteur non résolu qui restera comme une démangeaison constante dans l'esprit de votre lecteur.

Affiner votre écriture

Affinez votre écriture

Ne vous attendez pas à ce que votre premier jet soit un chef-d'œuvre d'écriture convaincant. Si certains auteurs sont prêts à publier après le deuxième jet, la plupart passent par plusieurs versions.

Je ne me fixe pas de limite de temps pour rédiger mon texte : je le révise jusqu'à ce que je sois satisfait d'avoir fait tout ce que je pouvais. Parfois, il me faut cinq versions. D'autres fois, quinze. Je suis aussi un éditeur impitoyable.

Créer des histoires captivantes ne se fait pas en une soirée, assis devant la télévision, ordinateur portable sur les genoux. Éliminez toutes les distractions et plongez-vous dans l'univers de vos personnages. Les distractions et les interruptions ne font qu'affaiblir la force de votre écriture.

Accordez à votre écriture le temps qu'elle mérite et vous maîtriserez l'art d'écrire avec impact beaucoup plus rapidement.


À propos de l'auteur :

Ariella est une rédactrice, éditrice et consultante en marketing digital expérimentée. Passionnée par l'écriture et la création de contenu, elle est fière de produire des articles qui présentent les dernières informations de manière engageante et de mener des campagnes marketing aux résultats exceptionnels. Ariella est titulaire d'une licence (avec mention) en langue anglaise et en écriture créative (première année), d'un master en théologie et ministère, et est l'auteure de trois romans et d'un ouvrage de non-fiction à succès. Créative dans l'âme, Ariella possède 14 ans d'expérience dans le secteur et s'efforce de se tenir constamment informée des tendances et des évolutions du moment. Elle vit au Royaume-Uni avec ses trois beagles, Zeke, Hope et Sandy, qui rendent la vie toujours plus intéressante.

 

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Singer-songwriter Abner James finds his creativity in the quiet freedom of analog tools. Learn how his creative process transcends different media.

Abner James went to school for film directing. But the success of the band he and his brother formed together, Eighty Ninety, knocked him onto a different trajectory.

The band has accrued more than 40 million streams since the release of their debut EP “Elizabeth," and their work was even co-signed by Taylor Swift when the singer added Eighty Ninety to her playlist "Songs Taylor Loves.”

Now, Abner is returning to long-form writing in addition to songwriting, and with a change in media comes an examination of the creative process. We sat down to chat about what's the same — and what's different. 

ANNIE COSBY: Tell us about your songwriting process.

ABNER JAMES: The way I tend to write my songs is hunched over a guitar and just seeing what comes. Sounds become words become shapes. It's a very physical process that is really about turning my brain off.

And one of the things that occurred to me when I was traveling, actually, was that I would love to be able to do that but from a writing perspective. What would happen if I sat down and approached writing in the same way that I approached music? In a more intuitive and free-form kind of way? What would that dig up?

AC: That's basically the ethos of Freewrite.

AJ: Yes. We had just put out a record, and I was thinking about how to get into writing for the next one. It occurred to me that regardless of how I started, I always finished on a screen. And I wondered: what's the acoustic guitar version of writing?

Where there's not blue light hitting me in the face. Even if I'm using my Notes app, it's the same thing. It really gets me into a different mindset.

 "I wondered: what's the acoustic guitar version of writing?"

I grew up playing piano. That was my first instrument. And I found an old typewriter at a thrift store, and I love it. It actually reminded me a lot of playing piano, the kind of physical, the feeling of it. And it was really fun, but pretty impractical, especially because I travel a fair amount.

And so I wondered, is there such a thing as a digital typewriter? And I googled it, and I found Freewrite.

AC: What about Freewrite helps you write?

AJ:I think, pragmatically, just the E Ink screen is a huge deal, because it doesn't exhaust me in the same way. And the idea of having a tool specifically set aside for the process is appealing in an aesthetic way but also a mental-emotional way. When it comes out, it's kind of like ... It's like having an office you work out of. It's just for that.

"The way I tend to write my songs is hunched over a guitar and just seeing what comes. Sounds become words become shapes. It's a very physical process that is really about turning my brain off."

And all of the pragmatic limitations — like you're not getting texts on it, and you're not doing all that stuff on the internet — that's really helpful, too. But just having the mindset....

When I pick up a guitar, or I sit down at the piano, it very much puts me into that space. Having a tool just for words does the same thing. I find that to be really cool and inspiring.

"When I pick up a guitar, or I sit down at the piano, it very much puts me into that space. Having a tool just for words does the same thing."

AC: So mentally it gets you ready for writing.

AJ: Yeah, and also, when you write a Microsoft Word, it looks so finished that it's hard to keep going. If every time I strummed a chord, I was hearing it back, mixed and mastered and produced...?

It's hard to stay in that space when I'm seeing it fully written out and formatted in, like, Times New Roman, looking all seriously back at me.

AC: I get that. I have terrible instincts to edit stuff over and over again and never finish a story.

AJ:  Also, the way you just open it and it's ready to go. So you don't have the stages of the computer turning on, that kind of puts this pressure, this tension on.

It's working at the edges in all these different ways that on their own could feel a little bit like it's not really necessary. All these amorphous things where you could look at it and be like, well, I don't really need any of those. But they add up to a critical mass that actually is significant.

And sometimes, if I want to bring it on a plane, I've found it's replaced reading for me. Rather than pick up a book or bring a book on the plane, I bring Traveler and just kind of hang out in that space and see if anything comes up.

I've found that it's kind of like writing songs on a different instrument, you get different styles of music that you wouldn't have otherwise. I've found that writing from words towards music, I get different kinds of songs than I have in the past, which has been interesting.

In that way, like sitting at a piano, you just write differently than you do on a guitar, or even a bass, because of the things those instruments tend to encourage or that they can do.

It feels almost like a little synthesizer, a different kind of instrument that has unlocked a different kind of approach for me.

"I've found that it's kind of like writing songs on a different instrument, you get different styles of music that you wouldn't have otherwise... [Traveler] feels almost like a little synthesizer, a different kind of instrument that has unlocked a different kind of approach for me."

AC: As someone who doesn't know the first thing about writing music, that's fascinating. It's all magic to me.

AJ: Yeah.

AC: What else are you interested in writing?

AJ: I went to school for film directing. That was kind of what I thought I was going to do. And then my brother and I started the band and that kind of happened first and knocked me onto a different track for a little while after college.

Growing up, though, writing was my way into everything. In directing, I wanted to be in control of the thing that I wrote. And in music, it was the same — the songwriting really feels like it came from that same place. And then the idea of writing longer form, like fiction, almost feels just like the next step from song to EP to album to novel.

For whatever reason, that started feeling like a challenge that would be deeply related to the kinds of work that we do in the studio.

AC: Do you have any advice for aspiring songwriters?

AJ: This sounds like a cliche, but it's totally true: whatever success that I've had as a songwriter — judge that for yourself — but whatever success I have had, has been directly proportional to just writing the song that I wanted to hear.

What I mean by that is, even if you're being coldly, cynically, late-stage capitalist about it, it's by far the most success I've had. The good news is that you don't have to choose. And in fact, when you start making those little compromises, or even begin to inch in that direction, it just doesn't work. So you can forget about it.

Just make music you want to hear. And that will be the music that resonates with most people.

I think there's a temptation to have an imaginary focus group in your head of like 500 people. But the problem is all those people are fake. They're not real. None of those people are actually real people. You're a focus group of one, you're one real person. There are more real people in that focus group than in the imaginary one.

And I just don't think that we're that different, in the end. So that would be my advice.

AC: That seems like generally great creative advice. Because fiction writers talk about that too, right? Do you write to market or do you write the book you want to read. Same thing. And that imaginary focus group has been debilitating for me. I have to silence that focus group before I can write.

AJ: Absolutely.

"I think there's a temptation to have an imaginary focus group in your head of like 500 people. But the problem is all those people are fake... You're a focus group of one, you're one real person. There are more real people in that focus group than in the imaginary one."

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Learn more about Abner James, his brother, and their band, Eighty Ninety, on Instagram.

novembre 29, 2025 4 lire la lecture

The Great Freewrite Séance: A Ghost'ly Charity Auction Full Terms & Conditions

These Terms and Conditions (“Terms”) govern participation in The Great Freewrite Séance: A Ghost'ly Charity Auction (“Auction”), organized by Freewrite (“Organizer,” “we,” “us,” or “our”). By registering for, bidding in, or otherwise participating in the Auction, you (“Participant,” “Bidder,” or “Winner”) agree to be bound by these Terms.

1. Auction Overview

1.1. The Auction offers for sale a limited number of Freewrite Traveler Ghost Edition units (“Items” or “Ghost Traveler units”), each personally signed and drawn on by a featured author.

1.2. All proceeds, net of explicitly disclosed administrative costs, will be donated to the charity or charitable initiative (“Charity”) identified on each auction item’s page, as chosen by the respective author.

2. Eligibility

2.1. Participants must be at least 18 years old or the age of majority in their jurisdiction, whichever is higher.

2.2. Employees of Freewrite, the participating authors, or any affiliates directly involved in the Auction are not eligible to bid.

2.3. By participating, you represent that you are legally permitted to take part in online auctions and to pay for any bids you win.

3. Auction Registration

3.1. Participants must create an account on the auction platform or otherwise register using accurate, current, and complete information.

3.2. Freewrite reserves the right to verify identity and to disqualify any Participant who provides false or misleading information.

4. Bidding Rules

4.1. All bids are binding, final, and non-retractable.

4.2. Bidders are responsible for monitoring their bids; Freewrite is not liable for missed notifications or technical issues on the auction platform or the Participant’s device.

4.3. Freewrite reserves the right to:

  • set minimum bids or bid increments;
  • reject bids deemed in bad faith or intended to disrupt the Auction;
  • extend, pause, or cancel the Auction in case of technical difficulties, fraud, or events beyond reasonable control.

5. Winning Bids and Payment

5.1. The highest valid bid at the close of the Auction is the Winning Bid, and the corresponding Participant becomes the Winner.

5.2. Winners will receive payment instructions and must complete payment within 48 hours of the auction’s close unless otherwise stated.

5.3. Failure to complete payment on time may result in forfeiture, and Freewrite may offer the Item to the next highest bidder.

5.4. Accepted payment methods will be listed on the Auction platform. All payments must be made in the currency specified.

6. Item Description and Condition

6.1. Each Ghost Traveler unit is authentic, and the signatures, doodles, and messages are original works created by the participating author. These are authors, not artists. By bidding on the Item, you acknowledge that you are receiving a one-of-a-kind unit marked with unique art and messages and you agree to these terms and conditions.

6.2. Because Items are customized and signed by hand, variations, imperfections, or unique marks are to be expected. These are considered part of the Item’s character and not defects.

6.3. Items are provided “as-is” and “as-available.” Freewrite makes no warranties of merchantability or fitness for a particular purpose.

7. Shipping & Delivery

7.1. Shipping costs, import duties, and taxes may apply unless explicitly stated otherwise.

7.2. Freewrite will make reasonable efforts to ship Items within the estimated timeline but cannot guarantee delivery dates.

7.3. Title and risk of loss transfer to the Winner upon delivery to the carrier.

7.4. Freewrite is not responsible for delays, damage, or loss caused by the courier or customs agencies.

8. Charity Donation

8.1. Net proceeds from the Auction will be donated to the Charity designated on each Item page.

8.2. Donation amounts and recipients may be disclosed publicly unless prohibited by law.

8.3. Winners acknowledge that they are purchasing Items, not making a tax-deductible donation to Freewrite; therefore, Winners will not receive charitable tax receipts unless Freewrite explicitly states otherwise in compliance with applicable laws.

9. Intellectual Property

9.1. All trademarks, brand names, product names, and creative materials associated with Freewrite and the Ghost Traveler remain the exclusive property of Freewrite or their respective rights holders.

9.2. Participants may not reproduce, distribute, or publicly display the authors’ doodles without permission where such rights are applicable, except as allowed by law (e.g., resale of the physical Item).

10. Privacy

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10.2. Freewrite may publicly announce auction results, including Winner’s first name, last initial, city, state/country, and winning bid amount unless prohibited by law or unless you formally request anonymity when possible.

11. Prohibited Conduct

Participants may not:

  • engage in bid manipulation, fraud, or collusive bidding;
  • use automated systems (bots, scripts, scrapers) to place or monitor bids;
  • interfere with the Auction, platform, or other participants

Freewrite may ban or disqualify any Participant violating these rules.

12. Limitation of Liability

To the fullest extent permitted by law:

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13. Cancellation and Force Majeure

Freewrite may cancel, postpone, or modify the Auction due to unforeseen circumstances, including but not limited to natural disasters, system failures, strikes, or events affecting participating authors or the Charity.

14. Governing Law & Dispute Resolution

14.1. These Terms are governed by the laws of Michigan, without regard to conflict-of-law rules.

14.2. Any disputes arising under these Terms will be resolved through binding arbitration or the courts of the specified jurisdiction, as applicable.

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Freewrite may update these Terms at any time. Continued participation in the Auction after updates constitutes acceptance of the revised Terms.

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