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Les 14 règles de Freewrite pour rédiger en avant

décembre 29, 2023 | 4 lire la lecture

Rédiger sans éditer au fur et à mesure est la philosophie fondamentale de Freewrite. N'oubliez pas que l'objectif de la rédaction est d'enregistrer un premier jet et de traduire vos idées par écrit. La révision est une étape distincte du processus d'écriture et doit être réservée aux étapes ultérieures.

Mais c'est plus facile à dire qu'à faire, n'est-ce pas ? Si vous n'avez jamais essayé la rédaction en avant-première – ou si vous l'avez déjà fait, mais que vous commencez à vous rouillé –, il est important de suivre plusieurs règles pour éviter la correction au fur et à mesure, si naturelle chez les écrivains, ainsi que d'autres distractions.

Pour vous guider dans votre pratique, nous avons compilé les 14 règles Freewrite pour une rédaction efficace. Essayez-les lors de votre prochaine séance d'écriture et constatez comment elles optimisent votre processus de rédaction et augmentent votre productivité.

1. Faites des recherches après la rédaction. (Ou avant !)

Certes, la recherche est importante dans divers secteurs et genres littéraires. Cependant, elle peut devenir l'une des pires formes de procrastination. C'est d'autant plus délicat qu'elle vous convainc d'être réellement productif. Alors, comment éviter cela ?

Effectuez la majeure partie de vos recherches avant la rédaction. Pour les sujets relevant de votre domaine d'expertise, envisagez de reporter vos recherches à la phase de révision. Lors de la rédaction, si vous atteignez un point nécessitant une vérification des faits ou des informations complémentaires, laissez-vous une invite directement dans le texte et poursuivez la rédaction.

2. Fixez-vous un objectif précis.

Commencez par une compréhension claire de ce que vous souhaitez accomplir dans ce premier jet. Fixez-vous également un objectif à chaque fois que vous vous mettez à écrire. Cet objectif peut être aussi concret qu'un plan ou des notes écrites sur des Post-it, ou simplement « écrire pendant 25 minutes ». (Si vous aimez les sprints chronométrés, découvrez la méthode Pomodoro !)

3. Gérez les distractions externes.

Nous avons fait le plus dur pour vous en créant Freewrite. Maintenant, éteignez la télévision et rangez votre téléphone dans une autre pièce. Réservez vos moments d'écriture sur un calendrier pour que vos proches sachent quand vous ne voulez pas être dérangé.

4. Faites taire votre critique intérieur.

Évitez de critiquer ou de modifier votre travail au fur et à mesure. Concentrez-vous plutôt sur l'expression de vos idées, sans jugement.

5. Décidez que vous allez écrire un premier jet brouillon brouillon.

Il ne suffit pas de dire que vous ne critiquerez pas votre travail ; nous vous recommandons de l'affirmer clairement : « Mon objectif est d'écrire un premier jet brouillon. » Écrivez-le, affichez-le au mur et acceptez l'imperfection. C'est essentiel pour pouvoir écrire librement.

6. Désactivez votre correcteur orthographique interne.

Freewrite ne propose ni correcteur orthographique ni correcteur grammatical. Et c'est voulu. Chaque ligne floue est une distraction, un moment où votre flux d'écriture est interrompu et où vous devez résister à l'envie de revenir en arrière pour corriger les fautes de frappe. Même si vos yeux reconnaissent les fautes de frappe, entraînez votre cerveau à les corriger plus tard !

Note: C'est difficile, surtout pour les écrivains, et maîtriser cette méthode peut prendre du temps. Nous vous recommandons vivement de vous entraîner à ne pas tomber sur des fautes de frappe. Cela vous aidera à rester concentré plus longtemps. De plus, avec tous les logiciels de correction disponibles aujourd'hui, corriger un premier jet brouillon est plus facile que jamais !

7. Évitez de trop réfléchir.

Faites confiance à votre instinct et écrivez sans trop analyser chaque phrase. Cette dernière phrase vous a semblé stupide ? Qui s'en soucie ?! Tout est permis dans un premier jet brouillon. Vous peaufinerez et corrigerez plus tard !

8. Écrivez vite.

Cette technique supplémentaire permet à votre esprit d'accéder à ce réservoir profond et créatif inaccessible en période de réflexion excessive. Visez un état de fluidité où votre rythme de frappe s'accorde avec celui de vos pensées.

9. Favoriser l’élan vers l’avant.

Si vous êtes en panne d'inspiration ou que vous vous retrouvez aux prises avec une section difficile, évitez de vous arrêter et de ruminer. Passez plutôt à une autre partie et relisez-la plus tard.

Nous trouvons personnellement utile d’insérer une note directement dans le brouillon, servant de rappel pour revisiter cet endroit particulier pendant la phase d’édition.

10. Utilisez des espaces réservés.

Si vous avez du mal à trouver le mot parfait ou si vous devez vérifier une source, insérez simplement un espace réservé et continuez à écrire. Nous privilégions « xx », car il est facile à rechercher avec un logiciel d'édition. D'autres préfèrent des espaces réservés comme « [INSÉRER LA CITATION] » ou « [VÉRIFIER LA SOURCE] ». Ces espaces peuvent être comblés lors de la phase d'édition.

11. Pas de retour en arrière.

Bien que les appareils Freewrite disposent de touches de retour arrière, nous vous encourageons à les utiliser le moins possible, voire pas du tout. N'oubliez pas : tout peut être corrigé plus tard. Mais votre fluidité d'écriture est fragile.

12. Acceptez la redondance.

Il arrive souvent, lors de la rédaction, qu'une phrase brillante nous vienne à l'esprit, même si elle décrit un élément déjà mentionné. Si cela vous arrive, évitez de revenir en arrière, de supprimer la phrase initiale et de la remplacer par la nouvelle. Continuez plutôt à écrire la nouvelle phrase ! Corriger ces redondances est une tâche simple qui peut être effectuée lors de la phase de révision.

13. Expérience.

Essayez différents styles et approches sans jugement. Vous pourrez évaluer et choisir le meilleur plus tard, lors de la phase de montage.

14. Savourez le flux créatif et concentrez-vous sur la joie de créer.

Si vous essayez les règles de rédaction avancées ci-dessus, nous pensons que vous découvrirez une façon d'écrire que vous n'aviez peut-être pas connue depuis votre enfance. Vous serez surpris par la quantité d'écriture que vous écrirez, par les idées créatives que votre imagination vous offrira et par le plaisir que vous prendrez à écrire.

Vous souhaitez en savoir plus ? Téléchargez gratuitement « Libérez votre histoire : le guide de l'écrivain pour écrire librement ».

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novembre 21, 2025 4 lire la lecture

For the release of Sailfish, our new firmware update for Smart Typewriter Gen3 and Traveler, we created a brand-new boot-up animation to surprise and delight our writers.

We worked with talented Danish animator Mathias Lynge to bring our experience of the writer's journey to life.

We had a blast visualizing the writer's journey in this new way. Our engineers also had a blast (or something less than a blast) figuring out how to adjust this fun, playful animation to E Ink's very tricky specifications. Hello, refresh rate woes! But we think the result is pretty fun.

"The little animation made my day when I noticed. I love a good flourish."

- Freewrite user

The process of creating this animation was long and full of Zoom calls where we deeply discussed the writing process. We were struck through those conversations by how much overlap there is in creative processes of all disciplines.

So we sat down to chat with Mathias about his creative process and what it's like being a full-time animator.

ANNIE COSBY: Let's start with the basics. What kind of art do you make?

MATHIAS LYNGE: I'm a 2D animator and motion designer working freelance with a wide range of clients. The style varies depending on the project, but it’s usually either a hand-drawn look animated frame-by-frame on a drawing tablet, or a more digital, vectorized look made in After Effects.

While much of what I do is commercial work, I try to keep up with my own passion projects as well. That could be a 10-second Instagram loop of a nature scene, or an interesting character design I’ve sketched down with a pencil. It’s there that I get to sharpen my skills and try out new techniques, which often find their way into later client projects.

AC: You often share educational content on social media for other artists. Are you formally trained, or did you teach yourself?

ML: I’m mostly self-taught. I’ve been drawing for as long as I can remember, but it wasn’t until I went to university that I realized drawing could become a career.

When I first heard terms like “motion design” and “The 12 Principles of Animation” I was on a student exchange program at UCSB in California, where I had chosen a class called "Introduction to Animation." It was a big eye-opener for me, and from that point I was hooked.

But it’s mainly been online YouTube tutorials and my existing drawing experience that have taught me what I know.

Now, I have a big presence on social media, where I share my art as well as educational content centered around animation in Adobe After Effects, so I guess you could say that I'm also an animation influencer!

I’ve been drawing for as long as I can remember, but it wasn’t until I went to university that I realized drawing could become a career.

AC: That's actually how I first found your work. Do you have any specific artists who inspire you?

ML:In the world of 2D animation, I have a list of personal heroes that inspire me with their unique style: Reece Parker, Ariel Costa a.k.a. BlinkMyBrain, and Tony Babel, to name a few.

I also find a lot of inspiration from illustrators and painters I discover online, on platforms such as Pinterest. Last year I made a sparkling water animation that was heavily inspired by Cornwall-based artist Gordon Hunt. He makes these beautiful nature-inspired pointillist paintings that capture how light hits the ocean using colorful dots of paint. I tried to recreate that effect using After Effects to bring it to life, and it led me to a whole new way of animating within the program.

AC: Where else do you draw inspiration to create your work?

ML: I’m heavily inspired by the nature and cityscapes around me in Copenhagen, and I find that taking long walks through parks or down the streets of my neighborhood really sparks my imagination.

I’ll often carry around a sketchbook to quickly scribble down an idea or a loose sketch of something I find interesting, such as seeing how the light from a lamppost hits the surrounding leaves, or how the wind moves the tree in a certain way.

Then I’ll think to myself, “I wonder if I can recreate that motion using a specific technique in After Effects?”

I’m heavily inspired by the nature and cityscapes around me in Copenhagen...

AC: What does your daily routine look like as a full-time artist?

ML: It varies a lot, but I’m usually either working hard on a client project or tinkering away with a new animation tutorial for my social media channels.

I love being able to switch between the two, and when I’m going through a client dry spell, I find that staying creative and posting animation-related content helps keep me inspired while also putting things out into the world that may lead to my next client down the road.

AC: What's your #1 piece of advice for animators new to the industry?

ML: Keep experimenting and trying out new techniques. There’s no such thing as running out of creativity, and even though many of the things you try don’t necessarily go anywhere, it’s all experience that adds up and expands your toolbox. It’s a muscle that needs to be worked out regularly.

Plus, you’ll have more awesome animation to choose from when you’re putting together your next showreel or portfolio!

There’s no such thing as running out of creativity...

AC: What's one fun fact about you completely unrelated to animation?

ML:I’m a big sucker for history podcasts, especially if they are about ancient civilizations, such as The History of Rome by Mike Duncan.

I find it fascinating to hear how mankind was able to build such great empires without ever knowing what electricity, cars, or the internet are.

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Follow along on Mathias's creative journey and find his free educational content on Instagram.

To learn more about working together, find him on LinkedIn or visit his website at www.mathiaslynge.com.

Learn more about Sailfish here.

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