Trouver votre voix d'écrivain : conseils d'experts pour développer votre style

mai 01, 2019 | 7 lire la lecture

Que vous écriviez des blogs et des articles ou que vous vous consacriez à la fiction, vous devez trouver votre voix. Chaque écrivain a une voix ou un style unique, mais il faut parfois du temps pour trouver sa propre voix. Surtout lorsque vous débutez en tant qu'écrivain, vous pourriez avoir tendance à imiter la voix d'un autre écrivain, ce qui signifie que votre voix unique est cachée.

En fait, vous n'avez pas besoin que votre écriture ressemble à celle d'un autre écrivain. En fait, imiter le style d'autres auteurs ne vous aidera pas à vous faire remarquer. Vos lecteurs veulent quelque chose de différent, pas un autre clone d'un écrivain ou d'un auteur populaire. Ils veulent entendre votre voix – votre voix unique et authentique.

Qu’est-ce que la voix d’un écrivain et est-elle la même que votre style ?

Avant d'entrer dans le vif du sujet, je voudrais prendre un moment pour définir précisément ce que j'entends par « voix d'écrivain » et son lien avec votre style d'écriture global. Certains affirment que voix et style sont deux choses complètement différentes, mais leurs points communs sont si nombreux qu'il est impossible de les dissocier.

Votre voix d’écrivain comprend :

  • Votre personnalité
  • Votre ton
  • Votre choix de mots
  • Votre utilisation de la ponctuation
  • Votre attitude
  • Vos préférences personnelles ou votre style personnel
  • Votre approche de la structure des phrases
  • Votre attitude envers le respect strict des « règles » grammaticales
  • Votre utilisation d'un langage formel ou informel
  • Votre utilisation du langage lorsque vous parlez

Vous constaterez dans cette liste que votre véritable voix d'écrivain vous sera propre, car elle est influencée par votre personnalité et votre façon unique d'utiliser la langue. En matière de style, votre voix peut varier selon le public auquel vous vous adressez.

En fin de compte , que vous écriviez pour une publication universitaire, un magazine ou un blog, votre style doit transparaître dans votre adaptation d'un style particulier. Votre style implique également que vous privilégiez certains styles d'écriture ; il est donc impossible de séparer complètement les sujets de style et de style.

Mais pourquoi tant d'écrivains peinent-ils à exprimer leur propre voix ? Il y a en réalité une excellente explication.

Vaincre le syndrome de l'imposteur

Ces doutes que vous éprouvez chaque fois que vous vous mettez à écrire, et ce sentiment que votre écriture ne peut rivaliser avec celle de tous les « grands » écrivains, sont souvent appelés « syndrome de l'imposteur ». Bien que vous aimiez écrire, vous n'êtes jamais satisfait du résultat et vous attendez constamment que vos lecteurs découvrent que vous n'êtes « pas vraiment un écrivain ».

Le syndrome de l'imposteur est un obstacle majeur à l'expression de votre propre voix. Bien qu'il n'existe pas de solution miracle pour s'en débarrasser, en vous concentrant sur le développement de votre propre voix plutôt que de copier le style d'autrui, vous comprendrez progressivement l'intérêt d'utiliser votre propre style.

Techniques pour libérer la voix de votre écrivain

Alors, comment explorer sa propre voix d'écrivain quand on a tellement l'habitude d'imiter ses auteurs préférés ? J'ai consacré beaucoup de temps à mes recherches sur le sujet (car j'ai vraiment lutté contre le syndrome de l'imposteur à mes débuts) et j'ai rassemblé quelques-uns des meilleurs conseils et exercices pour vous aider à découvrir votre style d'écriture unique.

1. Libérez votre voix

Quand j'ai commencé à écrire de la fiction, des blogs et des articles, j'ai constaté que je me concentrais beaucoup trop sur le fait de « bien faire les choses ». Je pouvais passer des jours à écrire et réécrire une phrase d'introduction ou un paragraphe, de peur d'enfreindre les « règles ». J'accuse le système éducatif de m'avoir asservi à une longue liste de règles grammaticales à ne jamais transgresser.

J'étais aussi trop concentré sur la recherche de lignes directrices stylistiques à suivre scrupuleusement, même si je détestais ces règles que je m'imposais. Le plus absurde, c'est que je savais que beaucoup d'écrivains enfreignaient régulièrement les règles grammaticales et stylistiques, mais je n'arrivais pas à m'y résoudre dans mon écriture. J'étais pris au piège et je ne savais pas comment m'en libérer.

J'ai ensuite découvert l'écriture libre en suivant un cours d'écriture créative dans le cadre de mon cursus universitaire. On nous demandait de consacrer au moins 15 minutes par jour à l'écriture libre, et j'ai trouvé cela tellement libérateur. Alors, qu'est-ce que l'écriture libre exactement ?

L'écriture libre libère votre voix, car vous brisez délibérément les règles qui la freinent. Elle vous donne l'occasion d'explorer votre créativité, de vous exprimer sans restriction et de ne plus vous soucier du « quoi que les gens pensent ». Parce que vous écrivez librement pour vous-même, un processus psychologique se produit qui brise les chaînes qui ont empêché votre voix unique de véritablement émerger.

2. Écrivez même lorsque vous n'êtes pas obligé d'écrire

Si l'écriture est votre métier, il est facile de tomber dans le piège de n'écrire que lorsque vous avez un projet à réaliser (c'est-à-dire que vous n'écrivez que lorsque vous êtes payé pour écrire). Ce n'est pas bon pour votre voix d'écrivain, car vous perdez ce sentiment d'écrire pour le plaisir et votre écriture peut devenir plus conventionnelle.

Malcolm Gladwell, auteur de Outliers: The Story of Success, estime qu'il faut 10 000 heures pour perfectionner son art. Même si ce chiffre est peut-être exagéré (et a été contesté), il est important de le garder à l'esprit. Vous ne trouverez pas votre propre voix sans beaucoup de pratique, ce qui signifie qu'il faut écrire pour le plaisir autant que pour le profit.

Se fixer des objectifs d'écriture (réalisables) – par exemple, écrire (pour le plaisir) au moins 30 minutes par jour – peut vous donner l'espace nécessaire pour explorer votre voix d'écrivain. Avec une habitude d'écriture régulière, libre de contraintes imposées par d'autres, il est plus facile d'entrer dans le flux qui révélera votre propre voix.

À la fin de chaque semaine, prenez le temps de relire ce que vous avez écrit. Vous devriez pouvoir déceler des schémas dans votre langage et voir comment votre personnalité transparaît dans vos écrits. C'est votre voix d'écrivain, et plus vous vous entraînerez à l'utiliser, plus vous serez à l'aise pour la partager avec le monde.

3. Sortez de votre zone de confort

Si vous êtes le genre d'écrivain qui s'en tient à un seul type d'écriture (par exemple, vous écrivez uniquement des blogs, ou uniquement de la poésie, ou uniquement de la fiction fantastique), alors sortir de votre zone de confort d'écriture peut vraiment vous aider à découvrir davantage la voix de votre écrivain.

Lorsque vous écrivez dans un genre ou un format auquel vous n'êtes pas habitué ou que vous lisez peu, vous n'avez pas les mêmes idées préconçues sur ce que votre écriture « devrait » être. Cela signifie que lorsque vous commencez à écrire, votre style a plus de chances de s'exprimer plus facilement, car vous n'essayez pas de rendre votre écriture « conforme » d'une quelconque manière.

Voici quelques exemples de types d’écriture qui peuvent sortir de votre zone de confort d’écriture et qui peuvent vous aider à explorer la façon dont la voix de votre écrivain émerge lorsqu’elle est totalement libre :

  • Non-fiction créative
  • Écriture de style journalistique
  • Un genre de fiction complètement différent de ce que vous avez l'habitude de lire ou d'écrire. Parmi les genres, on trouve :
    • fiction historique
    • fiction romantique
    • Fiction pour enfants
    • Fiction pour jeunes adultes
    • la science-fiction
    • Fantaisie
    • Crime
    • Thriller
    • Fiction littéraire
  • Un texte persuasif
  • Un discours politique
  • Poésie
  • Un court scénario de pièce de théâtre/film
  • Écriture biographique

4. Faites un voyage de découverte de soi

Pour explorer votre voix d'écrivain, il est essentiel de se connaître soi-même et de comprendre comment vous percevez le monde qui vous entoure et comment vous vous y connectez. Si vous avez du mal à vous exprimer, peut-être avez-vous besoin de prendre le temps de vous découvrir.

Il est très facile de se laisser influencer par les opinions et les points de vue d'autrui, au point d'intérioriser facilement sa façon de penser et d'être. Ces points de vue et schémas de pensée pouvant être en contradiction avec nos façons de penser et d'être naturelles (uniques), des conflits internes peuvent surgir et affecter la voix de l'auteur.

Pour renouer avec votre façon de penser et d'être, vous devez entreprendre un travail approfondi pour comprendre vos propres opinions, votre vision du monde et vos passions. À la base de la découverte de soi, il faut prêter attention à ce qui vous rend heureux, ce qui vous inspire, ce qui illumine votre journée, ce qui vous met en colère et ce qui vous passionne.

Tous ces éléments influenceront votre style d'écriture unique. Plus vous les explorerez, plus vous pourrez libérer votre voix d'écrivain. Être à l'aise avec vous-même vous permettra de prendre davantage de risques dans votre écriture, et votre style d'écriture vous remerciera de l'investissement que vous aurez fait dans la découverte de vous-même.

Tenir un journal est un excellent moyen de se découvrir soi-même, et il est judicieux de prendre l'habitude de le faire régulièrement. Des journaux guidés sont disponibles sur des plateformes comme Amazon si vous avez besoin d'aide pour vous lancer. Vous pouvez également utiliser ces questions comme pistes pour vos séances de découverte personnelle :

  • Ma plus grande force est…
  • Je ne supporte pas que les autres…
  • Si j’avais une chanson thème, ce serait…
  • Quand je pense à l’avenir, ce que je crains le plus, c’est…
  • Face à un défi, je…
  • Si je rencontrais une route qui avait trois bifurcations et dont un chemin menait à une montagne, un autre à une forêt et le troisième à un océan, je choisirais… (expliquez pourquoi)
  • Les choses qui me passionnent le plus sont…
  • La cause caritative qui me passionne le plus est…
  • L’injustice dans le monde me rend…
  • Si j'avais un budget illimité, je...

Découvrez votre voix d'écrivain et libérez-vous

Découvrir et développer votre voix d'écrivain est une aventure qui peut avoir un impact considérable sur la puissance de votre écriture. Cependant, lorsque vous vous lancez dans cette aventure, n'oubliez pas que votre voix continue de se développer au fil de l'écriture. Avec la maturité, par exemple, vous remarquerez peut-être des changements subtils dans votre voix d'écrivain, voire dans les styles d'écriture que vous préférez.

L'objectif de découvrir et de développer votre voix d'écrivain est de sortir du piège de l'imitation et d'apprendre à aimer votre propre voix unique au lieu de ressentir le besoin de copier un autre écrivain que vous admirez. En investissant dans le développement de votre voix d'écrivain, vous gagnerez en confiance et votre écriture gagnera en impact.

Chaque écrivain a, à un moment ou à un autre, éprouvé des difficultés avec sa voix, même des auteurs à succès comme Stephen King. Persévérez dans votre quête de découverte et vous atteindrez le stade où Stephen King est parvenu : vos lecteurs pourront reconnaître votre voix sans même voir votre nom.

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J'ai passé des années à écrire en craignant secrètement qu'un seul mot mal placé ne me révèle, non seulement comme un mauvais écrivain, mais aussi comme un imposteur.

J'ai une formation initiale en photographie, et je le constate également. Un photographe que je connais a récemment publié une comparaison avant/après de ses retouches de 2018 et d'aujourd'hui, demandant si nous constations également des changements dans notre propre travail au fil des ans.

Bien sûr que oui. Si notre travail reste le même, malgré des années d'écart, avons-nous vraiment évolué en tant qu'artistes ?

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La hantise

Cliquer sur « publier » pour un essai ou un blog suscite toujours de l'insécurité : réflexion excessive, révision excessive. La peur que quelqu'un me reproche de ne pas être un véritable écrivain.

Au début, j'hésitais à intégrer l'écriture à mon activité indépendante. J'ai une formation en photographie et en design. L'écriture était une passion pour moi, mais je n'avais aucun diplôme pour le valider. Aucune certification officielle.

Comme beaucoup d’écrivains, j’ai commencé sans aucune confiance en ma voix : je me suis torturé à force de modifications, je me suis noyé dans les recherches, j’ai remis en question chaque mot.

Je me suis même créé un bouclier : le ghostwriting.

Je me suis même créé un bouclier : le ghostwriting.

Si mes mots n'étaient pas les miens, ils ne pouvaient pas être faux. Être un écrivain fantôme était synonyme de sécurité : aucun risque, aucune vulnérabilité, juste des mots sans propriété.

Je me souviens encore de la sensation que j'avais ressentie en parcourant jusqu'au bas d'un article que j'avais écrit et en voyant le nom de quelqu'un d'autre, son visage à côté de mots qui avaient été les miens.

En vérité, j'ai toujours voulu écrire. Enfant, je l'imaginais. Pourtant, je me suis retrouvé à céder mon travail, à le laisser à quelqu'un d'autre.

Je me suis dit que ça n'avait pas d'importance. C'était du travail. Être payé pour écrire devrait suffire.

Mais voilà : je ne faisais pas que prendre des précautions, je m'effaçais petit à petit. Mot par mot. Modification par modification. Et enfin, dans la signature.

Je ne faisais pas que prendre des précautions : je m'effaçais peu à peu. Mot par mot. Modification par modification. Et enfin, dans la signature.

La loi sur les disparitions

C'était également vrai lorsque j'écrivais sous mon propre nom. Plus je me souciais de bien faire les choses, moins je paraissais moi-même.

Je m'inquiétais. Je m'inquiétais de la longueur d'une dissertation (« les gens vont s'ennuyer »), de la pléthore d'exemples pour justifier mes recherches (« mon opinion est tout simplement irremplaçable »), du titre que je donnais à un texte (« il faut une accroche »), ou de la correction de mes touches personnelles (« mieux vaut prévenir que guérir »).

J'ai construit une barrière autour de mon écriture, ajustant, peaufinant, corrigeant à outrance. Les conseils censés m'aider ne faisaient que m'enfermer. Cela a donné lieu à une phrase réécrite pour paraître plus intelligente, une opinion adoucie pour paraître plus sûre, un paragraphe remodelé pour paraître acceptable.

J'ai construit une barrière de sécurité autour de mon écriture, en l'ajustant, en la peaufinant, en la corrigeant à outrance.

Mais jouer la sécurité rend le travail ennuyeux. L'écriture perd de son intérêt.

Il m'a fallu un effort délibéré pour me défaire de cette habitude. Je ne suis pas parfaite, mais voici ce que je sais après un an à laisser intentionnellement mes écrits me ressembler :

Mon travail est plus clair. Il évolue à mon propre rythme. Il est moins influencé par les influences extérieures, par la peur, par le besoin constant de le peaufiner pour en faire quelque chose de plus raffiné, de plus agréable.

Mais jouer la sécurité rend le travail ennuyeux. L'écriture perd de son intérêt.

La Résurrection

La soif d'acceptation est une pente glissante, dont nous ne réalisons pas toujours la dérive. Elle se manifeste dans les petits choix qui nous éloignent de l'intégrité artistique : vérifier d'abord comment les autres ont fait, adapter notre travail à un modèle, hésiter avant de dire ce que nous pensons réellement.

Et soyons honnêtes : il ne s’agit pas seulement d’écriture. Cela se reflète dans tout.

Elle est présente lorsque nous gardons le silence face à une injustice, lorsque nous retenons notre véritable nature, lorsque nous choisissons un travail qui nous semble « respectable », quoi que cela signifie. Elle est présente dans chaque « oui » que nous prononçons alors que nous avons vraiment envie de dire « non ».

Si votre expression personnelle est ancrée dans un besoin d'acceptation, créez-vous pour vous-même ou pour les autres ? Votre travail vous aide-t-il à explorer vos pensées, votre vie ? Ajoute-t-il de la profondeur, de l'énergie et du sens à vos pensées ?

Mon travail est plus clair. Il évolue à mon propre rythme. Il est moins influencé par les influences extérieures, par la peur, par le besoin constant de le peaufiner pour en faire quelque chose de plus raffiné, de plus agréable.

Je comprends. Nous sommes des créatures sociales. L'isolement n'est pas la solution. Ignorer les normes sociales ne fera pas de nous de meilleurs écrivains. Souvent, les œuvres les plus significatives naissent de la réponse à ces normes ou de leur résistance.

Mais se connaître suffisamment bien pour reconnaître quand l’acceptation façonne votre travail apporte de la clarté.

Est-ce que je fais cela pour faire partie d’une communauté, pour créer des liens, pour apprendre et grandir ?

Ou est-ce que je fais ça pour répondre aux attentes de quelqu'un d'autre, en atténuant ma voix juste pour m'intégrer ?

Le renouveau

Voici ce que je sais en repensant à mes écrits : je suis reconnaissant pour les années passées à apprendre, pour les moments où j'ai cherché l'acceptation avec curiosité. Mais je suis dans une phase différente maintenant.

Je sais qui je suis, et ceux qui se connectent à mon travail me le reflètent – ​​dans les messages qu’ils envoient, dans les conversations que nous partageons.

Je sais qui je suis, et ceux qui se connectent à mon travail me le reflètent – ​​dans les messages qu’ils envoient, dans les conversations que nous partageons.

Ce sont nos différences qui nous font grandir. Je veux cultiver ces liens, me laisser interpeller par la différence, continuer à écrire d'une manière qui me ressemble. Celle qui n'a pas peur d'exprimer ses pensées et ses valeurs.

Alors, je vous le demande, comme je me le demande maintenant :

Si personne ne regardait, si personne ne pouvait juger, qu'écririez-vous ?

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