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5 façons d'établir votre pratique d'écriture

septembre 18, 2017 | 5 lire la lecture


L'article invité d'aujourd'hui est rédigé par l'éditrice et auteure Susan DeFreitas ( @manzanitafire ), dont le premier roman, Hot Season , a remporté le Gold IPPY Award 2017 de la meilleure fiction de Mountain-West.


Si vous avez du mal à vous mettre à écrire, ne désespérez pas. Même si écrire ne sera jamais un processus totalement indolore, il existe des moyens de vous faciliter la tâche (et de la rendre plus amusante).

Mais avant tout, parlons franchement : la plupart des gens qui veulent écrire ne le font jamais. Ou, du moins, ils n'en font jamais une habitude suffisante pour mener à bien les grands projets qu'ils ont en tête, qu'il s'agisse d'un roman, de mémoires ou d'un recueil de poèmes.

Imaginez que vous avez une idée géniale, mais que vous ne savez pas par où commencer. Ou que vous vous lanciez dans votre projet, mais que vous perdiez le fil, ou que vous vous laissiez distraire et que vous ne le terminiez jamais. Dans les deux cas, les conseils suivants peuvent vous aider à démarrer, à vous remettre sur les rails si vous avez stagné et, finalement, à mener votre projet à son terme.

1) Remue-méninges

Terrifié par la page blanche ? Vous n'êtes pas seul. Les débuts ont quelque chose de profondément intimidant, surtout lorsqu'il s'agit du début de quelque chose de grand.

Le problème, c’est que les débuts sont une question de brainstorming et de rêverie – et il s’avère que fixer un curseur clignotant sur une page blanche vierge n’est vraiment pas la meilleure façon de faire l’une ou l’autre de ces choses.

Les neurosciences suggèrent que ce type de réflexion créative globale – sur ce que vous envisagez pour votre projet, ses enjeux, sa portée, et même la voix qui vous le porte – s'accomplit mieux en marchant, ou dans votre tête, en vaquant à vos occupations ou en vous endormant le soir. De cette façon, vous collaborerez avec votre subconscient, ouvrant la porte à des connexions associatives qui ne surgiront tout simplement pas si vous essayez de forcer.

Quelles sont les questions qui guident votre projet ? Qu'en savez-vous et qu'ignorez-vous ? Au début de votre processus d'écriture, à mon avis, vous ne devriez pas écrire du tout ; vous devriez réfléchir à votre projet de manière à cerner ce que vous voulez vraiment faire et comment vous voulez le faire.

2) Vision

Une fois que vous avez répondu à ce genre de questions, il est temps de prendre quelques heures pour visualiser votre destination. Prenez un café le dimanche matin ou réservez-vous ces précieuses heures après le coucher des enfants. C'est le moment idéal pour concrétiser vos idées .

Quelle sera l'intrigue de votre roman ? Quels sujets aborderont vos essais ? Quels sont les thèmes de votre poésie, les formes qui vous inspirent, les thèmes spécifiques que vous aimeriez aborder ?

C'est le moment de rassembler toutes ces idées générales qui vous trottent dans la tête et de les concrétiser en un véritable plan. Soyez aussi précis que possible : ce plan servira de feuille de route à votre projet.

3) Prévoyez un temps régulier

Vous n'avez qu'une demi-heure par jour pour écrire ? Ou même quinze minutes ? Aucun problème. Avec un plan détaillé pour votre projet, il est facile d'utiliser de petits moments pour l'exécuter.

Vous pouvez vous contenter d'écrire quelques phrases, un paragraphe ou quelques vers. Mais si vous écrivez chaque jour – de préférence à la même heure, mais pas nécessairement – ​​vous progresserez dans votre projet.

Si vous pouvez trouver plus de temps à consacrer à votre pratique d'écriture au quotidien, tant mieux ; mais n'oubliez pas qu'il peut être difficile de poursuivre une pratique qui repose sur de longues périodes. En apprenant à écrire par petites tranches, vous finirez par écrire plus souvent (ce qui est généralement la clé pour terminer).

Et si vous perdez le fil, rappelez-vous que vous disposez d'un plan directeur auquel vous pouvez revenir (et le modifier, si nécessaire). Il n'est pas nécessaire de garder constamment en tête la vision globale de votre projet : il suffit de continuer à avancer, petit à petit ou beaucoup à la fois.

4) Trouvez vos gens

L’une des meilleures façons de vous assurer de vous en tenir à votre pratique d’écriture sur le long terme est de trouver un groupe de personnes qui vous tiendront responsable de la création de nouvelles œuvres.

Ce groupe peut être un groupe de critique littéraire traditionnel, ou un groupe génératif comme « Asseyez-vous, taisez-vous et écrivez ». Si vous vivez dans une région où les écrivains sont rares, une simple campagne Patreon vous obligeant à rendre des comptes à vos sponsors sur vos nouveaux travaux chaque mois fera l'affaire.

Bien sûr, il est possible d’établir une pratique d’écriture de manière isolée, mais à long terme, il est extrêmement utile de savoir qu’il y a quelqu’un à l’autre bout du fil, qui attend de lire ce que vous avez écrit.

5) Rendez-le amusant

Enfin, si vous sentez que votre processus d'écriture s'essouffle, arrêtez-vous et demandez-vous pourquoi. Est-ce parce que vous êtes devenu trop critique envers votre propre travail ? Parce que vous n'avez pas reçu la validation et l'orientation que vous apportent les retours ? Ou parce que vous vous lancez dans un projet qui ne vous tient pas vraiment à cœur ?

Au final, vous pourriez plutôt trouver que c'est plutôt dû au fait que votre bureau est inconfortable, ou que vous n'aimez pas travailler dans un endroit trop bruyant (ou trop calme). Peut-être avez-vous besoin de rédiger à la main, ou en extérieur, ou près d'une fenêtre. Peut-être avez-vous besoin d'écrire avec une tasse de café à la main, ou après avoir bu un verre de vin, ou après avoir lu un poème de votre poète préféré.

Quoi qu’il en soit, vous vous devez de le découvrir et d’expérimenter jusqu’à ce que vous trouviez les outils, le cadre et le contexte qui envoient un signal clair à votre esprit : écrire est amusant, et c’est le moment idéal pour le faire.

À votre tour maintenant. Quelles sont vos difficultés d'écriture ? Et qu'est-ce qui vous a le plus aidé à rester sur la bonne voie ?


Auteur Susan DeFreitas

Auteure, éditrice et éducatrice, Susan DeFreitas a publié (ou publiera prochainement) des œuvres dans The Writer's Chronicle, The Utne Reader, Story, Southwestern American Literature et Weber—The Contemporary West , ainsi que dans plus de vingt autres revues et anthologies. Elle est l'auteure du roman Hot Season (Harvard Square Editions), qui a remporté le Gold IPPY Award 2017 de la meilleure fiction de l'Ouest américain. Titulaire d'un master en beaux-arts de l'Université Pacific, elle vit à Portland, dans l'Oregon, où elle est éditrice chez Indigo Editing & Publications.

novembre 25, 2025 1 lire la lecture

This is a great gratitude writing exercise to be done alone or in a group, with people of any age.

How to Play

    1. Designate someone to read out each prompt below. (Feel free to add your own prompts.)
    2. After each prompt is read, set a timer for one minute. (With younger kids, this can be shortened. For older folks who want to freewrite meaningfully, more time can be added.)
    3. Each person freewrites by finishing the sentence and elaborating until the timer goes off. (For little kids, this can be done verbally with an adult recording their answers. Hilarity will ensue.)
    4. Remeber that freewriting — allowing yourself to write with abandon — enables you to let go, tapping into your subconscious to explore your thoughts more deeply.
    5. When everyone is done with all the prompts, take turns going through some your answers. Some people may be eager to share. Others may not want to. Respect their decision.

The Prompts

  • I'm grateful for... [After you've finished this prompt, repeat it five times. Challenge yourself and others not to repeat a singe word with each new answer.]
  • The silliest thing I'm grateful for is...
  • The littlest thing I'm grateful for is...
  • The biggest thing I'm grateful for is...
  • The grossest thing I'm grateful for is...
  • One thing I love about myself is...
  • My favorite thing that happened this year was...
  • My hope for next year is...

This writing exercise has resulted in some sweet answers — and many hilarious ones, too. If you try it out, do let us know.

Write on.

novembre 21, 2025 4 lire la lecture

For the release of Sailfish, our new firmware update for Smart Typewriter Gen3 and Traveler, we created a brand-new boot-up animation to surprise and delight our writers.

We worked with talented Danish animator Mathias Lynge to bring our experience of the writer's journey to life.

We had a blast visualizing the writer's journey in this new way. Our engineers also had a blast (or something less than a blast) figuring out how to adjust this fun, playful animation to E Ink's very tricky specifications. Hello, refresh rate woes! But we think the result is pretty fun.

"The little animation made my day when I noticed. I love a good flourish."

- Freewrite user

The process of creating this animation was long and full of Zoom calls where we deeply discussed the writing process. We were struck through those conversations by how much overlap there is in creative processes of all disciplines.

So we sat down to chat with Mathias about his creative process and what it's like being a full-time animator.

ANNIE COSBY: Let's start with the basics. What kind of art do you make?

MATHIAS LYNGE: I'm a 2D animator and motion designer working freelance with a wide range of clients. The style varies depending on the project, but it’s usually either a hand-drawn look animated frame-by-frame on a drawing tablet, or a more digital, vectorized look made in After Effects.

While much of what I do is commercial work, I try to keep up with my own passion projects as well. That could be a 10-second Instagram loop of a nature scene, or an interesting character design I’ve sketched down with a pencil. It’s there that I get to sharpen my skills and try out new techniques, which often find their way into later client projects.

AC: You often share educational content on social media for other artists. Are you formally trained, or did you teach yourself?

ML: I’m mostly self-taught. I’ve been drawing for as long as I can remember, but it wasn’t until I went to university that I realized drawing could become a career.

When I first heard terms like “motion design” and “The 12 Principles of Animation” I was on a student exchange program at UCSB in California, where I had chosen a class called "Introduction to Animation." It was a big eye-opener for me, and from that point I was hooked.

But it’s mainly been online YouTube tutorials and my existing drawing experience that have taught me what I know.

Now, I have a big presence on social media, where I share my art as well as educational content centered around animation in Adobe After Effects, so I guess you could say that I'm also an animation influencer!

I’ve been drawing for as long as I can remember, but it wasn’t until I went to university that I realized drawing could become a career.

AC: That's actually how I first found your work. Do you have any specific artists who inspire you?

ML:In the world of 2D animation, I have a list of personal heroes that inspire me with their unique style: Reece Parker, Ariel Costa a.k.a. BlinkMyBrain, and Tony Babel, to name a few.

I also find a lot of inspiration from illustrators and painters I discover online, on platforms such as Pinterest. Last year I made a sparkling water animation that was heavily inspired by Cornwall-based artist Gordon Hunt. He makes these beautiful nature-inspired pointillist paintings that capture how light hits the ocean using colorful dots of paint. I tried to recreate that effect using After Effects to bring it to life, and it led me to a whole new way of animating within the program.

AC: Where else do you draw inspiration to create your work?

ML: I’m heavily inspired by the nature and cityscapes around me in Copenhagen, and I find that taking long walks through parks or down the streets of my neighborhood really sparks my imagination.

I’ll often carry around a sketchbook to quickly scribble down an idea or a loose sketch of something I find interesting, such as seeing how the light from a lamppost hits the surrounding leaves, or how the wind moves the tree in a certain way.

Then I’ll think to myself, “I wonder if I can recreate that motion using a specific technique in After Effects?”

I’m heavily inspired by the nature and cityscapes around me in Copenhagen...

AC: What does your daily routine look like as a full-time artist?

ML: It varies a lot, but I’m usually either working hard on a client project or tinkering away with a new animation tutorial for my social media channels.

I love being able to switch between the two, and when I’m going through a client dry spell, I find that staying creative and posting animation-related content helps keep me inspired while also putting things out into the world that may lead to my next client down the road.

AC: What's your #1 piece of advice for animators new to the industry?

ML: Keep experimenting and trying out new techniques. There’s no such thing as running out of creativity, and even though many of the things you try don’t necessarily go anywhere, it’s all experience that adds up and expands your toolbox. It’s a muscle that needs to be worked out regularly.

Plus, you’ll have more awesome animation to choose from when you’re putting together your next showreel or portfolio!

There’s no such thing as running out of creativity...

AC: What's one fun fact about you completely unrelated to animation?

ML:I’m a big sucker for history podcasts, especially if they are about ancient civilizations, such as The History of Rome by Mike Duncan.

I find it fascinating to hear how mankind was able to build such great empires without ever knowing what electricity, cars, or the internet are.

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Follow along on Mathias's creative journey and find his free educational content on Instagram.

To learn more about working together, find him on LinkedIn or visit his website at www.mathiaslynge.com.

Learn more about Sailfish here.

novembre 19, 2025 3 lire la lecture

The E Ink delay is officially dead. Introducing the Freewrite firmware that transforms typing on E Ink once and for all.