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Brownface et mauvaises critiques : les auteurs se comportent mal

juin 17, 2024 | 7 lire la lecture

On imagine souvent les écrivains comme des êtres doux, sensibles et attentionnés. Qu'il s'agisse d'un auteur à succès écrivant son dernier chef-d'œuvre ou d'un écrivain en herbe partageant ses premières histoires en ligne, on peut imaginer quelqu'un sirotant une tasse de thé avec douceur et tapant sur une machine à écrire depuis une cabane au fond des bois.

Mais les écrivains, comme tout le monde, ne sont pas parfaits. Nous ne sommes en aucun cas exempts de conflits, de querelles mesquines et, parfois, de comportements tout à fait catastrophiques.

Comme le dit Anthony Arthur dans son livre Literary Feuds : « Nous nous demandons comment des gens qui décrivent de manière si vivante l’échec humain (ainsi que le triomphe) peuvent eux-mêmes ne pas atteindre la perfection. »

Du choquant au comique, plongeons dans les cas les plus connus d'auteurs se comportant mal.

Les auteurs modernes se comportent mal

L'auteur mystérieux aux multiples fausses identités

Les lecteurs et les auteurs sur Book Twitter (désormais X) connaissent bien les drames et les querelles. Mais cette histoire en particulier est un labyrinthe tentaculaire de catfishing, de mensonges et de grimaces .

Taylor Barton, auteur transgenre de livres dont The Ninth Life , a gagné en popularité sur Twitter. Sous plusieurs pseudonymes, dont Taylor Brooke et Brooklyn Ray, Barton a publié de la science-fiction, de la fantasy, des romances paranormales et des romans érotiques.

Il n'y a rien de mal ni de suspect à écrire sous plusieurs pseudonymes . De nombreux auteurs de romans et de nouvelles de genres variés le font pour différencier leurs œuvres et les adresser à différents types de lecteurs ou pour créer un sentiment d'anonymat au sein de certains genres. Mais la raison derrière l'utilisation de pseudonymes par Barton s'est avérée un peu plus sinistre.

En 2020, des membres de la communauté littéraire en ligne ont dénoncé des allégations de racisme et d'intimidation à l'encontre de Barton. Suite à ces accusations, Barton a présenté des excuses publiques, promis d'apprendre et de changer, et délivré un reçu pour un don de 500 dollars versé au Projet Trevor. Nombreux sont ceux qui ont toutefois souligné que le Projet Trevor n'était pas une organisation dédiée aux personnes de couleur, ce qui a remis en question les excuses de Barton après les allégations d'intimidation raciste.

Barton a ensuite été renvoyé de son éditeur et s'est rendu sur son autre compte Twitter, sous le pseudonyme de Brooklyn Ray, où le drame a continué et leurs excuses ont été pratiquement retirées.

Plus tard en 2021, les détectives ont commencé à établir des comparaisons entre Taylor Barton et le nouvel auteur Jupiter Wyse. Des similitudes ayant été constatées entre la décoration intérieure, les thèmes astraux et les exemples d'écriture des deux auteurs, la communauté littéraire s'est à nouveau plongée dans le drame.

L'utilisateur anonyme @AlertsBarton a également partagé un fil de discussion sur les liens entre Taylor Barton et les auteurs Hunter Barton, Stacey Anthony et Freydís Moon. Non seulement Taylor Barton semblait utiliser plusieurs fausses identités, mais, sous le nom de Freydís Moon/Jupiter Wyse, il se faisait passer pour une personne latino-américaine de couleur.

Cela a donné lieu à des accusations non seulement de catfishing, mais aussi de « brownface » (une personne blanche se faisant passer pour une personne à la peau brune), semblant tenter d'échapper à la condamnation subie par Barton suite à de précédentes accusations de racisme. Jupiter Wyse a ensuite été lui aussi écarté par son agent.

Avec autant de niveaux dans cette histoire, les utilisateurs de Twitter ont mené leurs propres enquêtes approfondies (l'un d'eux a créé un document Google de 69 pages sur le sujet ), et les YouTubeurs de livres ont également décortiqué l'histoire en détail.

En termes de drame littéraire sur Twitter, celui-ci remporte la palme.

Mauvaises critiques, catfishing et même harcèlement ?

L'écrivaine et journaliste Kathleen Hale est l'auteure de romans policiers pour jeunes adultes et d'un recueil d'essais intitulé « Kathleen Hale is a Crazy Stalker » . Le drame qui a suivi la sortie de son premier roman est une histoire qui dépasse la fiction.

Lorsque des exemplaires préliminaires de « No One Else Can Have You » ont été envoyés à des blogueurs littéraires populaires, Kathleen Hale a été mise en garde : ne lisez pas les critiques de Goodreads, et surtout ne les commentez pas. Dans un article pour le Guardian , Hale a déclaré : « Vivre d'écrivain, c'est travailler dans un secteur où la réussite ou l'échec d'un auteur dépend des réactions subjectives du public. » Elle savait que c'était une mauvaise idée de se plonger dans les critiques de son livre en ligne. Mais elle n'a pas pu résister.

Hale a trouvé une critique cinglante d'une étoile de la blogueuse littéraire Blythe Harris qui a déclaré : « Je trouve ce livre terriblement mal écrit et offensant ; son exécution, sous tous ses aspects, est horrible et, honnêtement, inexistante. » D'après les commentaires sur la plateforme, la critique de Harris semble avoir influencé d'autres critiques et dissuadé d'autres personnes de lire le livre.

Hale a commencé à être obsédée par cette critique – et est devenue obsédée par Harris elle-même. Elle « mangeait beaucoup de bonbons et se livrait à un léger harcèlement », parcourant les comptes Instagram et Twitter de Harris, lisant ses autres critiques et même étudiant des photos de pâtisseries et de vacances de l'inconnu. À mesure qu'elle s'intéressait de plus en plus à la personnalité virtuelle de Harris, elle a commencé à trouver des incohérences et à soupçonner Harris d'être un catfish. Finalement, Hale s'est « enivrée de bonne grâce » et a répondu à la critique de Harris, offensant au passage les blogueurs littéraires, ce qui a provoqué l'explosion de Twitter. Hale a tenté de résoudre le drame, mais n'a fait que creuser un fossé encore plus profond.

Convaincue d'avoir été victime d'un trolling sous une fausse identité, Hale a payé une vérification d'antécédents pour le savoir et a même retrouvé une adresse liée à Harris. Elle a réservé une voiture de location pour se rendre chez Harris et la rencontrer en personne.

L'article de Hale relatant son expérience a généré plus de 900 commentaires sur le Guardian, beaucoup la critiquant pour avoir violé la vie privée de Harris et l'accusant même de romancer le harcèlement. Sans surprise, le milieu littéraire a vivement réagi à cette mascarade.

Pour les écrivains et les aspirants auteurs, il est facile de comprendre la difficulté de Hale à rester à l'écart de Goodreads . Tenter d'éviter les critiques d'un livre dans lequel on s'est investi corps et âme doit ressembler à une tentative d'ignorer une envie irrépressible. Et découvrir d'emblée des critiques à une étoile doit être douloureux. Mais fouiller dans l'identité d'un critique, le contacter par téléphone sans son consentement et se présenter à son domicile sans prévenir est inexcusable.

Exemples historiques d'auteurs se comportant mal

Le conflit d'Ernest Hemingway avec William Faulkner

Les querelles littéraires sont bien antérieures à Book Twitter et BookTok . Même l'homonyme d' Hemingwrite s'est disputé avec d'autres auteurs.

On peut affirmer sans se tromper que William Faulkner, auteur de chefs-d'œuvre comme Le Bruit et la Fureur et Tandis que j'agonise , n'appréciait pas le style sobre d'Ernest Hemingway . AE Hotchner, biographe de Faulkner, confia à Hemingway : « M. Faulkner disait que vous ne vous exposiez jamais à une situation difficile. Il disait que vous n'aviez aucun courage et que vous n'aviez jamais utilisé un mot qui aurait pu renvoyer le lecteur au dictionnaire. »

Sans surprise, Hemingway s'en offusqua. Il répondit : « Pauvre Faulkner. Pense-t-il vraiment que les grandes émotions naissent de grands mots ? Il pense que je ne connais pas les mots à dix dollars. Je les connais tous, c'est sûr. Mais il existe des mots plus anciens, plus simples et plus efficaces, et ce sont ceux-là que j'utilise. »

Pour en rajouter, Hemingway a dit : « Avez-vous lu son dernier livre ? Il est devenu un auteur à la sauce, mais il était bon autrefois. Avant la sauce, ou quand il savait la manier. »

Si le blog Twitter avait existé à l'époque d'Hemingway, les lecteurs auraient pris leur pop-corn pour celui-ci. Nous aurions tous attendu avec impatience la prochaine série de sous-tweets qui dégénèrerait en véritable crise de colère.

Qui aurait pu l'emporter ? Avec sa réplique cinglante et ses insultes impertinentes, je parie sur Hemingway.

Les aventures macabres de Mary Shelley dans l'amour gothique

Dans le monde littéraire pré-Internet, les hommes n'étaient pas les seuls à se comporter mal. Mary Shelley, l'auteure de Frankenstein , avait elle aussi un côté rebelle. On raconte même qu'elle aurait perdu sa virginité sur la tombe de sa mère .

Les rumeurs les plus folles sur les personnages historiques sont souvent réduites à l'état de simples rumeurs. Pourtant, à bien y réfléchir, elles sont tout à fait typiques de la mère de l'horreur gothique. Les spécialistes pensent que Shelley a consommé sa relation avec son futur mari, le poète Percy Bysshe Shelley, sur le sol où sa mère bien-aimée et pionnière a été inhumée, dix jours seulement après sa naissance.

L'une de ces chercheuses est Charlotte Gordon, auteur de Romantic Outlaws: The Extraordinary Lives of Mary Wollstonecraft and Mary Shelley , qui a déclaré qu'il est « traditionnellement admis » que cette rumeur est, en fait, vraie .

« D'après une lettre écrite par Percy, c'est là qu'elle lui a déclaré son amour… », raconte Gordon. « On ne sait pas jusqu'où ils sont allés. Mais ils ont toujours appelé ce jour son anniversaire [celui de Percy]. »

Clairement fans de romantisme macabre, les aventures des Shelley dans les cimetières auraient pu donner du fil à retordre à Gomez et Morticia Addams.

Consommer une relation sur une tombe serait probablement considéré comme une insulte dans une société civilisée, un grand « va te faire foutre » au défunt. Mais quelque chose me dit que ce n'était pas l'intention de Shelley.

La tombe de la mère de Shelley a joué un rôle important dans son enfance. Elle se trouvait près de chez elle et sa famille lui rendait souvent visite durant son enfance. On raconte aussi qu'elle y a appris à lire en traçant les lettres sur la pierre tombale de sa mère et en lisant ses œuvres. La décision, bien qu'étrange, de perdre sa virginité à cet endroit était peut-être une façon pour Shelley d'honorer sa défunte mère, celle qu'elle n'a jamais rencontrée mais à laquelle elle souhaitait désespérément se connecter .

Je pourrais probablement penser à d’autres façons, moins effrayantes, de rendre hommage aux chers disparus, mais bon, chacun ses goûts.

Le monde littéraire a toujours prospéré grâce au théâtre

Certes, les drames littéraires, les histoires salaces et les querelles d'auteurs en ligne sont croustillants et souvent tout simplement épouvantables. Mais c'est grâce à l'aide – ou plutôt à l'entrave – d'Internet et des réseaux sociaux qu'ils sont devenus viraux.

Nos communautés littéraires hyperconnectées peuvent offrir au grand public une plateforme pour connaître un succès et une reconnaissance critique inimaginables il y a des siècles. Mais ce monde connecté en permanence peut aussi permettre aux auteurs de dévoiler leurs secrets, de les ressasser, de les analyser et de les remettre en question encore et encore.

Les réseaux sociaux peuvent amplifier le drame, mais ne vous y trompez pas : il y a toujours eu des auteurs qui se comportent mal.

août 26, 2026 5 lire la lecture

Freewriter Mike Somerby left a lucrative marketing career in e-commerce to start a print-only literary magazine by and for Montanans. Yes, you read that right.

We sat down with Mike to find out how ... and why.

Mike Somerby identifies as a writer — with some reservation.

"I think all who write are 'writers,'" he says, "even if the writing itself amounts to a simple letter to a friend or a personal journal entry."

We couldn't agree more. And we're thrilled that this particular writer writes his essays on Freewrite. Maybe that's why we felt comfortable asking him:

What inspires a professional brand marketer to leave his 9-5 and jump feet-first into the literary world of Bozeman, Montana?

Luckily, he was happy to tell us.

AC: Before we get into the lit mag, it actually isn't your first foray into the literary community, right?

MS: For about ten years — the lion's share of my professional chapter — I worked, in some capacity, as a brand marketer. Last spring, while enduring a particularly grueling stint as CMO for a Montanan e-commerce brand (yes, those exist), I found myself revisited by the remarks of an old journalism school professor: from his perspective, journalism students who apply their storytelling talents toward PR and marketing have crossed over to "the dark side."

While I find this a touch heavy-handed, I get the point, and I believe his notion resurfaced to meet the moment: we live in a world sorely hurting for analog (human) creativity and high-quality longform.

So I quit, traveled west with my dog in a 1986 U-Haul I'd converted into a camper, and plotted.

Step one: I founded Pulphead, a lounge (named after John Jeremiah Sullivan’s seminal 2011 essay collection) where Bozeman writers commune and grind out their prose until 2 a.m. Entry is a flat $5, which comes with unlimited drip coffee and tea.

Step two: leverage the Pulphead regulars and its online following to secure contributors for my new literary magazine, ANEMONE. Thus far, everything is going to plan.

We live in a world sorely hurting for analog (human) creativity and high-quality longform.

AC: Why do you think it's so important to create and preserve these spaces for authentic writing?

MS: Writing is a solitary act. Nonetheless, younger generations, in particular, struggle to forge IRL community in the way older generations might understand as an ordinary facet of being human.

By building a space that is as homey as it is supportive of their literary interests, we’re not only helping these individuals find their birds of a feather, but also providing them with a dojo that mandates setting aside blocks of time away from phones, home lives, and the other distractions. Win-win?

Incidentally, Livingston boasts the highest per-capita concentration of professional writers anywhere in the country. Couple this with another statistic — that Montana has more bookstores per capita than any other state — and it becomes clear southwest Montana is as fertile a place as any to invest in literature and its related industries.


AC: That's so interesting. What have you learned from being in community with creatives in Bozeman?

MS: In terms of writing, I've learned plenty. What has excited me most, however, is what I’ve learned from a small group of Indigenous women who come to the shop to write poetry and make beaded clothing in the traditions of their respective tribes (most notably, Crow, Cheyenne, Shoshone).

This is a group I’d otherwise have limited opportunity to engage with outside of Pulphead, and learning about their traditions, beliefs, hopes — even a little vocabulary — through firsthand conversation has proved incredibly edifying.

AC: And you mentioned you've seen Freewrites pop up in Pulphead. You use one, right?

MS: Yes. About seven years ago, not long after moving to Montana from New York, I purchased an Olivetti Lettera 32 typewriter from eBay. It appeared that a romanticizing of my newfound remoteness had rekindled my interest in writing.

I loved the mechanical feel and distraction-free interface, but the inability to edit line by line proved a notable annoyance for a mind habituated to modern computers. A few years down the road, some digging for alternatives led me to a blog post about smart/electronic typewriters. Voilà.

I purchased a Freewrite Gen3 Smart Typewriter, and I've been hooked ever since.

AC: That's awesome. So tell us about ANEMONE. What is it?

MS: ANEMONE is a print-only magazine (printed in a traditional broadsheet newspaper format). As for for theme, broadly, the world as told by Montanans. Short fiction, creative nonfiction, poetry, reportage, photography, and visiual illustrations comprise the submission categories.

AC: Print-only!

MS: Print is only dying because we let it.

AC: Is there a story about the name?

MS: Most people know the word anemone to describe a family of flowers — a 200-plus-species family of buttercups, comprising varieties both wild and domesticated. Dubbed “windflowers,” their delicate petals are said to blow open in the breeze; the ancient Greek word anemos means “wind.” I was drawn to the metaphorical value of beauty and how it can be revealed to us through an invisible force.

To add another layer, when I was a boy my father and I would spend weekends at the beaches north of San Francisco, where I was born and raised until I was seven. We would study the massive turqoise, kelly green, and purple sea anemones clinging to rocks left exposed by the receding Pacific tides (as to why, I can't say, outside of them looking funny, almost alien). A good memory.

Finally, “Anemone” is the name of an exquisite song by The Brian Jonestown Massacre, an irreverent and controversial rock band led by Anton Newcombe, an obsessive creative who rejects the surrender of culture and art to commercial interests. The track has a hold on me. It's like a portal to another era.

AC: Why do you think this sort of analog creativity is important?

MS:  I'm told the unending deluge of digital interface is leaving humans less and less capable of “deep work.” Will we ever know the difference?

Will we recognize what a society incapable of deep work looks like compared with those that came before it? Or will the transition manifest as a gradual degradation of quality, much as Coca-Cola was slowly, but surely, divorced from real sugar, such that to taste what Coke used to be like, one must order a Mexican Coke, still made with real cane sugar?

For me, analog perspective (and any creativity wrung from it) is rooted in continuity, tangibility, lived experience, slowness, spatial relation, nuance, emphasis on process, and grace for imperfection — antithetical to one of replicability, speed, binary outcomes, predictability, and optimization.

I prefer the former, and I suspect those who prefer the latter don't read or write much — life is a beautiful, taxing mess, and good writers find merit in this duality.

For me, analog perspective (and any creativity wrung from it) is rooted in continuity, tangibility, lived experience, slowness, spatial relation, nuance, emphasis on process, and grace for imperfection — antithetical to one of replicability, speed, binary outcomes, predictability, and optimization.

AC: Who is invited to submit to ANEMONE?

MS: We do limit submissions to Montanans, past and present, though we will feature writers from other states should the content of their writing bear an obvious relation to Montana — a requirement not imposed on Montanan writers.

All information regarding submissions can be found at www.anemonereview.com, along with all other facets of the magazine.

août 26, 2026 1 lire la lecture

Love the Freewrite 500? Here are 3 more writing contests for competitive short fiction writers.

1) Writers' Hour Magazine Prompts

The London Writer's Salon (a global writing group — no London residence necessary!) regularly host a writing contest via their Writers' Hour Magazine. Want to know a secret? Their September theme is all about freewriting.

Join them for a free workshop, Introduction to Freewriting, on Thursday, September 3, and get all the details about the contest.

The winner of the contest will win something Freewrite-shaped. 👀

2) NYC Midnight Challenges

This organization (again, no affiliation with NYC necessary) regularly hosts short story contests. Their next challenge is all about writing a rhyming story.

Learn more and register here.

Note: NYC Midnight writing contests generally have a fee to enter.

3) Henshaw Press Short Story Competition

This short story competition is open to anyone over age 16. And the best part? There is a cash prize, and profits go to charity.

Learn more here.

juillet 30, 2026 2 lire la lecture

PRESENTED IN COLLABORATION WITH

Calling all micro-fiction storytellers! 🏁

For the second year in a row, Freewrite is teaming up with Grant Faulkner, co-founder of the Flash Fiction Institute and author of The Art of Brevity, to bring you the fastest, most adrenaline-pumping writing event of the year.

Whether you're a seasoned writer or a creative rookie, the Freewrite 500 is your chance to rev up your imagination, write a 500-word story, and win big.

You do not need to own a Freewrite to participate.

[REGISTRATION CLOSED]

 

How It Works

🎟️ Fill out the form above to secure your spot. It's totally free. (You must register to participate.)

📖 Watch the free mini flash fiction lesson by Grant Faulkner, which includes the announcement of the prompt for the contest. WATCH IT HERE.

📝 You'll have the weekend to finish and submit your 500-word storybased on the prompt by end of day on Monday, August 17. Entries must be 500 words or less. The entry form is plain text. Any necessary formatting should be noted in [brackets]. [SUBMISSIONS CLOSED]

✏️ Our judging panel, led by Faulkner and made up of writers from the Freewrite team and the Flash Fiction Institute, will judge each piece based on: length (500 words), relevance to the prompt, and creativity.

🥇 NEW THIS YEAR: The panel will select three finalists, and then announce one grand prize winner.

All work must be submitted by 11:59 p.m. ET on Monday, August 17, 2026.

The Prize Pack

One winner will receive:

  • Publication on the Freewrite blog and Flash Fiction Institute blog
  • 1 Freewrite Traveler
  • 1 hour-long one-on-one coaching session with Grant Faulkner
  • 1 free Flash Gym session with the Flash Fiction Institute
  • 1 Words Are Hard prompt deck
  • A paperback copy of Set Your Story Free, the ultimate guide to freewriting
  • A digital copy of the opening chapter of Grant Faulkner's book, The Art of Brevity

Second and third place writers will each receive:

  • Publication on the Freewrite blog and Flash Fiction Institute blog
  • 1 Freewrite Alpha
  • 1 free Flash Gym session with the Flash Fiction Institute
  • Words Are Hard prompt deck
  • A paperback copy of Set Your Story Free, the ultimate guide to freewriting
  • A digital copy of the opening chapter of Grant Faulkner's book, The Art of Brevity

The Schedule

  • Thursday, Aug 13: Lesson & prompt announcement
  • Monday, Aug 17: Submissions deadline
  • Monday, Aug 31: Finalists announced
  • Monday, September 7: Grand prize winner announced

Questions? You can reach us at hello@getfreewrite.com.

Write on.

The Freewrite 500 Pit Crew 🏁 

Full contest terms and conditions