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8 des plus grandes écrivaines de l'histoire littéraire

Annie Cosby
mars 07, 2024 | 5 lire la lecture

Dans le vaste paysage littéraire, les femmes écrivaines ont longtemps été des pionnières, défiant les normes, brisant les barrières et façonnant le cours de l’histoire littéraire.

Leurs contributions ont non seulement enrichi le canon littéraire, mais ont également suscité des discussions cruciales sur le genre, l’identité et la société.

Jetons un œil à la vie et à l’œuvre de quelques-unes des grandes écrivaines de l’histoire pour voir comment elles ont transformé la littérature et laissé une marque indélébile sur le monde.

1. Sapho

Revenons en arrière. Très loin dans le temps. Vers 610 av. J.-C., à la naissance de Sappho.

Poétesse grecque originaire de l'île de Lesbos, Sappho est l'une des premières femmes poètes dont l'œuvre nous soit parvenue. Bien qu'une grande partie de son œuvre ait été perdue au fil des siècles, il en reste suffisamment pour comprendre comment Sappho a centré les personnages féminins et a été pionnière dans l'utilisation de la narration à la première personne.

Sappho est toujours considérée comme l'une des plus grandes poétesses lyriques de l'Antiquité, et tandis que certains l'appellent « l'Homère féminine », nous préférons le nom de Platon pour elle : « la dixième muse ».

2. Jane Austen

Impossible de parler d'écrivaines influentes sans mentionner Jane Austen. Son esprit vif et ses observations perspicaces des mœurs sociales continuent de résonner des siècles après son époque. Et elle écrivait à une époque incroyable pour une femme de faire carrière : elle n'avait même pas le droit de signer ses propres contrats ; son frère Henry devait s'en charger !

Les romans d'Austen, dont Orgueil et Préjugés et Raison et Sentiments , décortiquaient avec une perspicacité inégalée les complexités de l'amour, du mariage et des classes sociales dans l'Angleterre de la Régence. Certains la considèrent comme la mère du roman d'amour moderne, tandis que d'autres soutiennent que ses histoires sont des romans de mœurs et de valeurs. satire sociale.

Quel que soit votre point de vue, elle a incontestablement contribué à orienter la littérature populaire vers le réalisme et à introduire de nouveaux types de narration romanesque. Ses personnages vivants et sa maîtrise de la narration ont fait d'elle un succès à notre époque (mais pas son nom – elle a publié anonymement) et un géant de la littérature dont l'influence perdure encore aujourd'hui.

3. Mary Shelley

La jeune Mary Shelley a été pionnière d'un nouveau genre littéraire avec son roman de 1818, Frankenstein . Cette œuvre a fait d'elle la « mère de la science-fiction » pour des générations d'écrivains. Et c'était inscrit dans ses gènes : Shelley était issue d'une famille d'écrivains, sa mère, Mary Wollstonecraft, étant connue pour son manifeste féministe, A Vindication of the Rights of Women .

Frankenstein explorait des thèmes existentiels profonds, ainsi que l'éthique du progrès scientifique, et défiait les attentes de l'époque grâce à une structure narrative complexe. Plus important encore, il a inspiré des débats cruciaux sur la condition humaine.

4. Edith Wharton

Edith Wharton a été la première femme à remporter le Prix ​​Pulitzer de littérature. Son roman « L'Âge de l'innocence » s'est inspiré de l'expérience de Wharton auprès de la haute société new-yorkaise pour dresser un portrait saisissant de l'Âge d'or.

Son esprit vif et son honnêteté brute ne se sont pas arrêtés à L'Âge de l'innocence . Wharton allait écrire plus de 40 livres en 40 ans.

5. Virginia Woolf

Au début du XXe siècle, Virginia Woolf s'est imposée comme une figure pionnière de la littérature moderniste. À travers des œuvres comme Mrs. Dalloway et Vers le phare , elle a révolutionné la structure narrative en utilisant des techniques de flux de conscience pour explorer la vie intérieure de ses personnages.

Au-delà de ses expériences littéraires révolutionnaires, les essais féministes de Woolf, dont « A Room of One's Own », ont remis en question les notions dominantes du rôle des femmes dans la société, en prônant l'autonomie intellectuelle et créative.

6. Emily Dickinson

Dans le monde de la poésie, Emily Dickinson est une figure marquante dont les vers énigmatiques continuent de captiver les lecteurs par leurs profondes réflexions sur la condition humaine.

Malgré une vie recluse, la poésie de Dickinson explore les thèmes de l'amour, de la mort et de la nature avec une profondeur et une imagination sans pareilles. Son utilisation non conventionnelle de la forme et du langage repousse les limites de l'expression poétique, lui valant une place parmi les plus grands poètes de tous les temps.

7. Zora Neale Hurston

La Renaissance de Harlem des années 1920 et 1930 a vu naître aux États-Unis une vague d'écrivains noirs talentueux dont l'œuvre perdurera et continuera de trouver un écho auprès du public actuel. Parmi eux, Zora Neale Hurston.

Le roman de Hurston , Leurs yeux regardaient Dieu, reste une œuvre phare de la littérature américaine, célébrée pour sa riche représentation de la culture afro-américaine et son exploration de l'identité.

Grâce à sa prose vibrante et à sa célébration sans complexe de son héritage, Hurston a ouvert la voie aux futures générations d’écrivaines noires pour qu’elles puissent reprendre possession de leurs voix et de leurs récits.

8. Toni Morrison

Dans la seconde moitié du XXe siècle, le monde a découvert le formidable talent de Toni Morrison, dont les romans ont mis à nu les complexités de la race, de l'identité et du pouvoir aux États-Unis.

Avec des œuvres comme Beloved et The Bluest Eye , Morrison a mis les lecteurs au défi de faire face aux héritages de l’esclavage et du racisme, tout en célébrant la résilience de l’esprit humain.

Les histoires révolutionnaires de Morrison ont été acclamées par la critique dans le monde entier et, en 1993, elle est devenue la première femme afro-américaine à remporter le prix Nobel de littérature.

Le présent et le futur

La littérature contemporaine continue d’être façonnée par les voix d’écrivaines qui s’attaquent sans crainte à des problèmes sociaux urgents et repoussent les limites de la forme et du genre.

Des écrivains comme Chimamanda Ngozi Adichie , Celeste Ng , Zadie Smith , Arundhati Roy , Joan Didion , Roxane Gay , Donna Tartt , Jhumpa Lahiri et Angie Thomas ont acquis une renommée internationale pour leurs explorations perspicaces du genre, de l’identité, de la race et de la mondialisation.

Comme nous le rappelle l'œuvre des femmes qui les ont précédées, la littérature a le pouvoir d'inspirer, de provoquer et d'éclairer. Alors que nous célébrons cet héritage, rappelons-nous le potentiel transformateur de la littérature pour nous interpeller, nous élever et nous unir dans notre humanité commune.

Quelle est votre écrivaine préférée ?

« C'est une question impossible. Beaucoup de mes auteurs préférés sont des femmes. Si je devais n'en citer que quelques-unes… Je suis une grande fan de Jane Austen et j'adore Agatha Christie – c'est pourquoi j'ai choisi de l'ajouter à la sélection d'économiseurs d'écran Freewrite ! »

Annie Cosby, auteure et responsable marketing de Freewrite

" Kennedy Ryan ! "

Auteur Brittany Arreguin

Ursula Le Guin . L'une de mes citations préférées d'Ursula Le Guin est : « Un écrivain est une personne qui se soucie du sens des mots, de ce qu'ils disent et de la manière dont ils le disent. Les écrivains savent que les mots sont leur chemin vers la vérité et la liberté, et ils les utilisent donc avec prudence, réflexion, crainte et plaisir. En utilisant les mots avec discernement, ils renforcent leur âme… »

Auteur Monica Corwin

« Ursula Le Guin. »

Scénariste et producteur Bryan Young

« Victoria Schwab. Elle est magique et représente à 1000 % mon inspiration. »

Lindsey O.

"Shirley Jackson !"

Auteur Carolina Flórez-Cerchiaro

« Anne Rice. »

Lisa

« Maya Angelou. »

Raquel

"LM Montgomery.❤️❤️❤️"

Carol H.

août 26, 2026 5 lire la lecture

Freewriter Mike Somerby left a lucrative marketing career in e-commerce to start a print-only literary magazine by and for Montanans. Yes, you read that right.

We sat down with Mike to find out how ... and why.

Mike Somerby identifies as a writer — with some reservation.

"I think all who write are 'writers,'" he says, "even if the writing itself amounts to a simple letter to a friend or a personal journal entry."

We couldn't agree more. And we're thrilled that this particular writer writes his essays on Freewrite. Maybe that's why we felt comfortable asking him:

What inspires a professional brand marketer to leave his 9-5 and jump feet-first into the literary world of Bozeman, Montana?

Luckily, he was happy to tell us.

AC: Before we get into the lit mag, it actually isn't your first foray into the literary community, right?

MS: For about ten years — the lion's share of my professional chapter — I worked, in some capacity, as a brand marketer. Last spring, while enduring a particularly grueling stint as CMO for a Montanan e-commerce brand (yes, those exist), I found myself revisited by the remarks of an old journalism school professor: from his perspective, journalism students who apply their storytelling talents toward PR and marketing have crossed over to "the dark side."

While I find this a touch heavy-handed, I get the point, and I believe his notion resurfaced to meet the moment: we live in a world sorely hurting for analog (human) creativity and high-quality longform.

So I quit, traveled west with my dog in a 1986 U-Haul I'd converted into a camper, and plotted.

Step one: I founded Pulphead, a lounge (named after John Jeremiah Sullivan’s seminal 2011 essay collection) where Bozeman writers commune and grind out their prose until 2 a.m. Entry is a flat $5, which comes with unlimited drip coffee and tea.

Step two: leverage the Pulphead regulars and its online following to secure contributors for my new literary magazine, ANEMONE. Thus far, everything is going to plan.

We live in a world sorely hurting for analog (human) creativity and high-quality longform.

AC: Why do you think it's so important to create and preserve these spaces for authentic writing?

MS: Writing is a solitary act. Nonetheless, younger generations, in particular, struggle to forge IRL community in the way older generations might understand as an ordinary facet of being human.

By building a space that is as homey as it is supportive of their literary interests, we’re not only helping these individuals find their birds of a feather, but also providing them with a dojo that mandates setting aside blocks of time away from phones, home lives, and the other distractions. Win-win?

Incidentally, Livingston boasts the highest per-capita concentration of professional writers anywhere in the country. Couple this with another statistic — that Montana has more bookstores per capita than any other state — and it becomes clear southwest Montana is as fertile a place as any to invest in literature and its related industries.


AC: That's so interesting. What have you learned from being in community with creatives in Bozeman?

MS: In terms of writing, I've learned plenty. What has excited me most, however, is what I’ve learned from a small group of Indigenous women who come to the shop to write poetry and make beaded clothing in the traditions of their respective tribes (most notably, Crow, Cheyenne, Shoshone).

This is a group I’d otherwise have limited opportunity to engage with outside of Pulphead, and learning about their traditions, beliefs, hopes — even a little vocabulary — through firsthand conversation has proved incredibly edifying.

AC: And you mentioned you've seen Freewrites pop up in Pulphead. You use one, right?

MS: Yes. About seven years ago, not long after moving to Montana from New York, I purchased an Olivetti Lettera 32 typewriter from eBay. It appeared that a romanticizing of my newfound remoteness had rekindled my interest in writing.

I loved the mechanical feel and distraction-free interface, but the inability to edit line by line proved a notable annoyance for a mind habituated to modern computers. A few years down the road, some digging for alternatives led me to a blog post about smart/electronic typewriters. Voilà.

I purchased a Freewrite Gen3 Smart Typewriter, and I've been hooked ever since.

AC: That's awesome. So tell us about ANEMONE. What is it?

MS: ANEMONE is a print-only magazine (printed in a traditional broadsheet newspaper format). As for for theme, broadly, the world as told by Montanans. Short fiction, creative nonfiction, poetry, reportage, photography, and visiual illustrations comprise the submission categories.

AC: Print-only!

MS: Print is only dying because we let it.

AC: Is there a story about the name?

MS: Most people know the word anemone to describe a family of flowers — a 200-plus-species family of buttercups, comprising varieties both wild and domesticated. Dubbed “windflowers,” their delicate petals are said to blow open in the breeze; the ancient Greek word anemos means “wind.” I was drawn to the metaphorical value of beauty and how it can be revealed to us through an invisible force.

To add another layer, when I was a boy my father and I would spend weekends at the beaches north of San Francisco, where I was born and raised until I was seven. We would study the massive turqoise, kelly green, and purple sea anemones clinging to rocks left exposed by the receding Pacific tides (as to why, I can't say, outside of them looking funny, almost alien). A good memory.

Finally, “Anemone” is the name of an exquisite song by The Brian Jonestown Massacre, an irreverent and controversial rock band led by Anton Newcombe, an obsessive creative who rejects the surrender of culture and art to commercial interests. The track has a hold on me. It's like a portal to another era.

AC: Why do you think this sort of analog creativity is important?

MS:  I'm told the unending deluge of digital interface is leaving humans less and less capable of “deep work.” Will we ever know the difference?

Will we recognize what a society incapable of deep work looks like compared with those that came before it? Or will the transition manifest as a gradual degradation of quality, much as Coca-Cola was slowly, but surely, divorced from real sugar, such that to taste what Coke used to be like, one must order a Mexican Coke, still made with real cane sugar?

For me, analog perspective (and any creativity wrung from it) is rooted in continuity, tangibility, lived experience, slowness, spatial relation, nuance, emphasis on process, and grace for imperfection — antithetical to one of replicability, speed, binary outcomes, predictability, and optimization.

I prefer the former, and I suspect those who prefer the latter don't read or write much — life is a beautiful, taxing mess, and good writers find merit in this duality.

For me, analog perspective (and any creativity wrung from it) is rooted in continuity, tangibility, lived experience, slowness, spatial relation, nuance, emphasis on process, and grace for imperfection — antithetical to one of replicability, speed, binary outcomes, predictability, and optimization.

AC: Who is invited to submit to ANEMONE?

MS: We do limit submissions to Montanans, past and present, though we will feature writers from other states should the content of their writing bear an obvious relation to Montana — a requirement not imposed on Montanan writers.

All information regarding submissions can be found at www.anemonereview.com, along with all other facets of the magazine.

août 26, 2026 1 lire la lecture

Love the Freewrite 500? Here are 3 more writing contests for competitive short fiction writers.

1) Writers' Hour Magazine Prompts

The London Writer's Salon (a global writing group — no London residence necessary!) regularly host a writing contest via their Writers' Hour Magazine. Want to know a secret? Their September theme is all about freewriting.

Join them for a free workshop, Introduction to Freewriting, on Thursday, September 3, and get all the details about the contest.

The winner of the contest will win something Freewrite-shaped. 👀

2) NYC Midnight Challenges

This organization (again, no affiliation with NYC necessary) regularly hosts short story contests. Their next challenge is all about writing a rhyming story.

Learn more and register here.

Note: NYC Midnight writing contests generally have a fee to enter.

3) Henshaw Press Short Story Competition

This short story competition is open to anyone over age 16. And the best part? There is a cash prize, and profits go to charity.

Learn more here.

juillet 30, 2026 2 lire la lecture

PRESENTED IN COLLABORATION WITH

Calling all micro-fiction storytellers! 🏁

For the second year in a row, Freewrite is teaming up with Grant Faulkner, co-founder of the Flash Fiction Institute and author of The Art of Brevity, to bring you the fastest, most adrenaline-pumping writing event of the year.

Whether you're a seasoned writer or a creative rookie, the Freewrite 500 is your chance to rev up your imagination, write a 500-word story, and win big.

You do not need to own a Freewrite to participate.

[REGISTRATION CLOSED]

 

How It Works

🎟️ Fill out the form above to secure your spot. It's totally free. (You must register to participate.)

📖 Watch the free mini flash fiction lesson by Grant Faulkner, which includes the announcement of the prompt for the contest. WATCH IT HERE.

📝 You'll have the weekend to finish and submit your 500-word storybased on the prompt by end of day on Monday, August 17. Entries must be 500 words or less. The entry form is plain text. Any necessary formatting should be noted in [brackets]. [SUBMISSIONS CLOSED]

✏️ Our judging panel, led by Faulkner and made up of writers from the Freewrite team and the Flash Fiction Institute, will judge each piece based on: length (500 words), relevance to the prompt, and creativity.

🥇 NEW THIS YEAR: The panel will select three finalists, and then announce one grand prize winner.

All work must be submitted by 11:59 p.m. ET on Monday, August 17, 2026.

The Prize Pack

One winner will receive:

  • Publication on the Freewrite blog and Flash Fiction Institute blog
  • 1 Freewrite Traveler
  • 1 hour-long one-on-one coaching session with Grant Faulkner
  • 1 free Flash Gym session with the Flash Fiction Institute
  • 1 Words Are Hard prompt deck
  • A paperback copy of Set Your Story Free, the ultimate guide to freewriting
  • A digital copy of the opening chapter of Grant Faulkner's book, The Art of Brevity

Second and third place writers will each receive:

  • Publication on the Freewrite blog and Flash Fiction Institute blog
  • 1 Freewrite Alpha
  • 1 free Flash Gym session with the Flash Fiction Institute
  • Words Are Hard prompt deck
  • A paperback copy of Set Your Story Free, the ultimate guide to freewriting
  • A digital copy of the opening chapter of Grant Faulkner's book, The Art of Brevity

The Schedule

  • Thursday, Aug 13: Lesson & prompt announcement
  • Monday, Aug 17: Submissions deadline
  • Monday, Aug 31: Finalists announced
  • Monday, September 7: Grand prize winner announced

Questions? You can reach us at hello@getfreewrite.com.

Write on.

The Freewrite 500 Pit Crew 🏁 

Full contest terms and conditions