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Un workflow hollywoodien : comment écrire des scénarios sur Freewrite

Mark LaVine
octobre 24, 2024 | 4 lire la lecture

Peut-on rédiger des scénarios sur Freewrite ? Absolument. Il suffit de ce trio simple : Freewrite, Fountain et Final Draft.

Lisez la suite pour découvrir comment un scénariste professionnel utilise Freewrite pour présenter, rédiger et livrer des scénarios.

À mon arrivée à Los Angeles il y a trente ans, mon objectif était de devenir scénariste pour le cinéma et la télévision. Après quelques années passées à travailler dans la production, j'ai pu me lancer dans l'écriture télévisuelle et j'ai maintenant vendu un scénario à un grand studio.

C'est au début de ce projet d'écriture que j'ai acheté ma première Freewrite – la Smart Typewriter – que j'ai utilisée pour rédiger les grandes lignes, les traitements et la première version du scénario. Ce fut une révélation, et maintenant j'ai aussi Traveler .

Le logiciel d'écriture de référence dans le monde de l'écriture de scénarios est Final Draft , qui permet de formater correctement un script. Freewrite prend en charge Fountain , une syntaxe de balisage simple permettant d'écrire des scénarios en texte clair et lisible. Ainsi, lorsque vous transférez votre travail vers Final Draft pour édition, il est formaté comme un script.

Voici un aperçu de mon flux de travail d'écriture de scénario avec Freewrite, Fountain et Final Draft.

Mon processus d'écriture de scénario

  1. Brainstorming. Je prends des notes dans mes carnets Field Notes, mon iPhone et ma machine à écrire Freewrite Smart Typewriter ou Traveler. Avec mon nouveau script, je stocke toutes ces notes, ainsi que mes recherches en ligne, dans Scrivener.
  2. Concept ambitieux. Dans le monde de la télévision et du cinéma, on a rarement l'occasion de se plonger directement dans l'écriture du scénario. Même pour mes propres projets, j'écris d'abord un paragraphe qui peaufine l'idée et la présente sous une forme acceptable.
  3. Plan ou feuille de route. Je sais que le plan est un sujet très débattu dans le monde des romanciers, mais pour les scénarios, surtout s'ils sont vendus à un studio ou à un producteur, c'est généralement indispensable. Même les scénaristes célèbres doivent souvent rédiger ces documents s'ils ne vendent pas un scénario déjà finalisé. Le Freewrite a été un excellent outil pour mon processus de plan, qui définit les grandes lignes de l'histoire.
  4. Traitement. Après avoir défini les rythmes, je m'attarde sur un traitement plus détaillé, qui peut s'étendre de 15 à 25 pages et inclut parfois un petit dialogue de remplacement. Il s'agit d'un tout nouveau document que je crée sur Freewrite, que je consulte ensuite sous forme imprimée ou PDF sur mon iPad avant de passer au script.
  5. Premier jet de scénario avec Fountain. Maintenant, les choses sérieuses commencent. Je me connecte alors au dossier C de mon Freewrite, je crée un nouveau document et je commence à écrire le script avec Fountain. (Voir ci-dessous pour des instructions détaillées sur l'utilisation de Fountain.)
  6. Exporter vers Final Draft. Je configure mes paramètres Cloud dans Postbox pour enregistrer mon travail sur la plateforme cloud tierce de mon choix au format Final Draft (.FDX). Lorsque le script commence à contenir une douzaine de pages, je l'exporte vers Final Draft. Et voilà ! Le fichier s'ouvre parfaitement dans Final Draft, transformé en script parfait.
  7. Révision dans la version finale. Je continue d'écrire sur mon Freewrite et de rassembler les scènes dans mon document maître Final Draft jusqu'à ce que j'aie ma première version, qui est généralement plus longue que les 90 à 120 pages d'un scénario classique. Une fois la version terminée, je la corrige dans Final Draft et la réécris jusqu'à ce qu'elle soit terminée.

Remarque : il est utile d'avoir une version de votre scénario enregistrée dans Fountain, simplement parce qu'il s'agit d'un format texte brut. C'est donc le format idéal pour archiver des scénarios sans craindre l'obsolescence ou l'incompatibilité des formats de fichier à l'avenir.

Trouver votre chemin avec Fountain

Comme vous le savez maintenant, les scénarios ont un format unique. Ils utilisent des majuscules pour les titres des scènes, une structure de phrase régulière alignée à gauche pour les lignes d'action et de description, les noms des personnages positionnés au milieu de la page et les dialogues sous le nom des personnages.

C'est pourquoi la mise en forme de scripts sur un traitement de texte traditionnel comme Microsoft Word est exaspérante. C'est pourquoi des logiciels de scénarisation spécialisés comme Final Draft sont devenus la norme. Final Draft est coûteux et original, mais c'est un outil essentiel dans ce secteur.

Entrez dans la fontaine .

Souhaitant pouvoir écrire des scénarios avec presque tous les logiciels d'édition de texte brut, plusieurs scénaristes, menés par John August, ont développé une version du langage Markdown, baptisée Fountain, spécialement conçue pour l'écriture de scénarios. Vous pouvez utiliser Markdown et Fountain sur les appareils Freewrite !

Fountain est un langage de balisage qui permet aux scénaristes d'écrire facilement un scénario formaté dans n'importe quel logiciel, sur n'importe quel appareil.

Rédiger avec Fountain sur Freewrite est simple et direct. Vous pouvez apprendre à utiliser la syntaxe Fountain spécifique sur fountain.io/syntax , mais ne vous laissez pas intimider : c'est facile à apprendre et à utiliser.

Voici un exemple de la façon dont j'écris dans Fountain my Freewrite :

INT. LA CUISINE DE MARK - JOUR

MARK, un jeune de la génération X fatigué mais optimiste, rédige un essai sur sa machine à écrire intelligente Freewrite. Son chien, COOKIE, un mini-australien tricolore noir et blanc, est assis à proximité.

MARQUE

Eh bien, Cookie, je suis vraiment plongé dans mon essai. J'ai juste besoin d'un peu plus de café.

BISCUIT

Fraise...

MARQUE

Je suis heureux que vous soyez d'accord avec moi, mais rappelez-vous, pas de café pour les chiens.

Mark revient à l'essai, en tapant rapidement.

--

Comme vous pouvez le voir, j'écris le texte tout à gauche, et si vous suivez certaines règles comme mettre les noms en majuscules et les dialogues immédiatement après, il deviendra comme par magie un format de scénario lorsque vous l'intégrerez dans la version finale.

Le plus intéressant, c'est que vous pouvez en utiliser autant ou aussi peu que vous le souhaitez. Vous pouvez choisir la complexité ou la simplicité qui vous convient.

Je dois admettre qu'en utilisant Smart Typewriter , je me sens comme un scénariste travaillant à l'époque classique d'Hollywood. (Bien sûr, sans les cigarettes, les alcools forts et la vue sur Sunset Boulevard.)

Il est temps d’écrire librement le prochain grand blockbuster !

DISPARAÎTRE.

novembre 21, 2025 4 lire la lecture

For the release of Sailfish, our new firmware update for Smart Typewriter Gen3 and Traveler, we created a brand-new boot-up animation to surprise and delight our writers.

We worked with talented Danish animator Mathias Lynge to bring our experience of the writer's journey to life.

We had a blast visualizing the writer's journey in this new way. Our engineers also had a blast (or something less than a blast) figuring out how to adjust this fun, playful animation to E Ink's very tricky specifications. Hello, refresh rate woes! But we think the result is pretty fun.

"The little animation made my day when I noticed. I love a good flourish."

- Freewrite user

The process of creating this animation was long and full of Zoom calls where we deeply discussed the writing process. We were struck through those conversations by how much overlap there is in creative processes of all disciplines.

So we sat down to chat with Mathias about his creative process and what it's like being a full-time animator.

ANNIE COSBY: Let's start with the basics. What kind of art do you make?

MATHIAS LYNGE: I'm a 2D animator and motion designer working freelance with a wide range of clients. The style varies depending on the project, but it’s usually either a hand-drawn look animated frame-by-frame on a drawing tablet, or a more digital, vectorized look made in After Effects.

While much of what I do is commercial work, I try to keep up with my own passion projects as well. That could be a 10-second Instagram loop of a nature scene, or an interesting character design I’ve sketched down with a pencil. It’s there that I get to sharpen my skills and try out new techniques, which often find their way into later client projects.

AC: You often share educational content on social media for other artists. Are you formally trained, or did you teach yourself?

ML: I’m mostly self-taught. I’ve been drawing for as long as I can remember, but it wasn’t until I went to university that I realized drawing could become a career.

When I first heard terms like “motion design” and “The 12 Principles of Animation” I was on a student exchange program at UCSB in California, where I had chosen a class called "Introduction to Animation." It was a big eye-opener for me, and from that point I was hooked.

But it’s mainly been online YouTube tutorials and my existing drawing experience that have taught me what I know.

Now, I have a big presence on social media, where I share my art as well as educational content centered around animation in Adobe After Effects, so I guess you could say that I'm also an animation influencer!

I’ve been drawing for as long as I can remember, but it wasn’t until I went to university that I realized drawing could become a career.

AC: That's actually how I first found your work. Do you have any specific artists who inspire you?

ML:In the world of 2D animation, I have a list of personal heroes that inspire me with their unique style: Reece Parker, Ariel Costa a.k.a. BlinkMyBrain, and Tony Babel, to name a few.

I also find a lot of inspiration from illustrators and painters I discover online, on platforms such as Pinterest. Last year I made a sparkling water animation that was heavily inspired by Cornwall-based artist Gordon Hunt. He makes these beautiful nature-inspired pointillist paintings that capture how light hits the ocean using colorful dots of paint. I tried to recreate that effect using After Effects to bring it to life, and it led me to a whole new way of animating within the program.

AC: Where else do you draw inspiration to create your work?

ML: I’m heavily inspired by the nature and cityscapes around me in Copenhagen, and I find that taking long walks through parks or down the streets of my neighborhood really sparks my imagination.

I’ll often carry around a sketchbook to quickly scribble down an idea or a loose sketch of something I find interesting, such as seeing how the light from a lamppost hits the surrounding leaves, or how the wind moves the tree in a certain way.

Then I’ll think to myself, “I wonder if I can recreate that motion using a specific technique in After Effects?”

I’m heavily inspired by the nature and cityscapes around me in Copenhagen...

AC: What does your daily routine look like as a full-time artist?

ML: It varies a lot, but I’m usually either working hard on a client project or tinkering away with a new animation tutorial for my social media channels.

I love being able to switch between the two, and when I’m going through a client dry spell, I find that staying creative and posting animation-related content helps keep me inspired while also putting things out into the world that may lead to my next client down the road.

AC: What's your #1 piece of advice for animators new to the industry?

ML: Keep experimenting and trying out new techniques. There’s no such thing as running out of creativity, and even though many of the things you try don’t necessarily go anywhere, it’s all experience that adds up and expands your toolbox. It’s a muscle that needs to be worked out regularly.

Plus, you’ll have more awesome animation to choose from when you’re putting together your next showreel or portfolio!

There’s no such thing as running out of creativity...

AC: What's one fun fact about you completely unrelated to animation?

ML:I’m a big sucker for history podcasts, especially if they are about ancient civilizations, such as The History of Rome by Mike Duncan.

I find it fascinating to hear how mankind was able to build such great empires without ever knowing what electricity, cars, or the internet are.

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Follow along on Mathias's creative journey and find his free educational content on Instagram.

To learn more about working together, find him on LinkedIn or visit his website at www.mathiaslynge.com.

Learn more about Sailfish here.

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In 2025, it's more important than ever to support feats of human creativity. So an intrepid group of humans has banded together to face the antagonist of our age.

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