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5 leçons de narration tirées de Star Wars

avril 30, 2024 | 3 lire la lecture
Dans la vaste galaxie de la narration, peu d’histoires ont conquis les cœurs et les esprits comme la saga épique de Star Wars .

Au-delà de ses sabres laser éblouissants et de ses personnages emblématiques se cache un trésor pour les écrivains : d'innombrables leçons inestimables sur l'art de la narration, savamment servies par le créateur George Lucas .

Nous avons rassemblé quelques-unes de ces leçons pour vous permettre d'obtenir une master class rapide sur la structure narrative et la création d'un conte captivant qui résonnera à travers les générations.

Voici cinq conseils d’écriture précieux tirés de l’une des franchises les plus emblématiques de l’histoire du cinéma :

George Lucas s'est inspiré du concept du « voyage du héros » de Joseph Campbell pour élaborer l'histoire de Luke Skywalker.

Le concept du voyage du héros a été présenté pour la première fois dans le livre de Campbell, Le Héros aux mille et un visages , paru en 1949. Il s'agit d'un motif universel d'aventure et de transformation qui traverse la quasi-totalité des traditions mythologiques du monde . Ce concept se caractérise par un héros qui quitte le monde ordinaire, affronte des épreuves et revient transformé. Cela vous rappelle quelque chose ?

Aujourd'hui, le Voyage du Héros est omniprésent dans les médias, des contes de fées et des livres aux films et jeux vidéo. George Lucas a d'ailleurs déclaré publiquement avoir écrit « de nombreuses ébauches » de ce qui allait devenir Star Wars , mais ce n'est qu'à la lecture du Héros aux mille et un visages qu'il a pu affiner ce qui allait devenir l'histoire et les personnages essentiels de la saga.

( Les deux écrivains se sont même rencontrés par la suite et ont regardé la trilogie originale ensemble .)

En tant qu'écrivain, demandez-vous si le parcours du héros correspond à votre histoire. La feuille de route ne conviendra peut-être pas à tous les auteurs, mais elle pourrait bien donner une structure essentielle à l'histoire que vous essayez de raconter depuis des années.

Au cœur de Star Wars se trouve une exploration approfondie de thèmes universels comme la rédemption, le pouvoir de l'espoir et le bien contre le mal. Prenons par exemple l'affrontement emblématique entre les Jedi et les Sith.

À travers des personnages comme Luke Skywalker et Dark Vador, nous sommes témoins des complexités de la moralité et du potentiel de rédemption.

En exploitant des concepts intemporels comme ceux-ci, les écrivains peuvent créer des récits qui résonnent au-delà des cultures et des générations . Que votre histoire se déroule dans une galaxie lointaine ou dans les confins de la vie quotidienne, imprégnez-la de thèmes qui évoquent l'expérience humaine commune.

Lucas avait une formation en arts visuels , ce qui a fortement influencé son approche narrative. Mais nul besoin d'être artiste pour créer un monde vivant.

En tant qu'écrivain, efforcez-vous de visualiser votre histoire à votre façon, en réfléchissant au déroulement de chaque scène sur la page. Que ce soit par des croquis, des diagrammes ou simplement une imagination débordante, cultiver un sens visuel fort peut renforcer l'impact de votre écriture, que vous écriviez pour l'écran ou pour le papier.

Du mentorat avisé d'Obi-Wan Kenobi à l'attrait méchant de Dark Vador, George Lucas excelle dans la création de personnages qui résonnent auprès du public longtemps après le générique.

Lorsque vous développez vos propres personnages, privilégiez la profondeur, la complexité et les traits marquants. Qu'ils soient héros, méchants ou quelque chose entre les deux, donnez à vos personnages des personnalités, des motivations et des arcs narratifs distincts qui captiveront l'imagination des lecteurs.

C'est particulièrement important lorsque vous travaillez avec des créatures fantastiques, voire des robots et des droïdes. Pensez à tous les traits de personnalité et à l'habileté avec laquelle R2-D2 est personnifié !

Bien que la version finale de Star Wars puisse sembler être un chef-d'œuvre homogène, la réalité est qu'elle a subi de nombreuses révisions et itérations tout au long du processus créatif.

Lucas n'avait pas peur de retravailler des scènes, des dialogues ou même des intrigues entières pour obtenir le meilleur résultat possible.

En tant qu'écrivain, considérez le processus de révision comme une occasion d'affiner et d'améliorer votre travail. Soyez prêt à solliciter des commentaires, à prendre des décisions difficiles et à viser constamment l'excellence dans votre art.

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Les contributions de Star Wars au genre de la science-fiction et à la société en général sont incommensurables. En adoptant certaines des techniques qui ont conduit à la création d'un tel classique, vous pourrez perfectionner vos compétences narratives et peut-être même créer ce qui deviendra le prochain Star Wars.

Alors, prenez votre Freewrite (ou votre sabre laser) et laissez la Force vous guider dans votre propre voyage d'écriture épique.

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I wish my mother could be a little less enthusiastic about losing weight from chemotherapy. Her sharp wrists and angular neck are trophies others remark upon. They look past her hair and eyebrows that are like hay carried away by a thunderstorm and ask if she’s doing keto or mediterranean. 

The world is mesmerized by shrinking things. Mini candy bars, happy meal toys, tiny dogs that fit inside a purse, dollhouses, adults who weigh as much as children. 

My mother wants me to go on Ozempic. I sit next to her hospital bed, and she wraps her wisp of a hand around my thick, pulsing wrist. She asks me to dream of wearing matching bikinis on the shores of a tropical beach. She wants me to share in her religion, recite the sacred text: Nothing tastes as good as skinny feels. 

But chemo has rubbed her tastebuds down to a dull throb, so what does she know about it anyway? 

She dozes off as evening begins to creep. The TV mounted to the wall across from the bed plays a muted rerun of Friends, the one where Monica wears a fatsuit. She is half my size, at least. I turn off the TV, let go of my mother’s hand, and head toward the cafeteria. 

I examine limp premade salads, gray tuna fish sandwiches, and an unmanned make-your-own smoothie station. Eating dinner here doesn’t leave me with much of an appetite. Maybe I don’t need weight loss medication after all, I can just skulk the halls and wonder how much time we have left together. 

How much of that time will my mother spend wishing there was less of me? 

How much less of her can there be before she disappears? 

A nurse is checking her vitals when I return to the room. My mother looks at me, laughs softly, and asks the nurse, Can you believe she used to fit inside of me? 

I think of how we must have been, her warm body encasing mine like a bacon-wrapped date. I wonder if she ate hot fudge sundaes when she was pregnant with me. I wonder if there is a single moment of her life where she didn’t feel terrified of her body. 

My mother is a ghost and it’s the proudest she’s ever been, her deathbed victory lap. Somewhere, Jenny Craig sheds a tear and whispers into the ether, It’s not just about losing weight; it's about gaining life.