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Escribiendo con afantasía

Annie Cosby
octubre 10, 2024 | 7 lectura mínima

Cuando lees y escribes, ¿visualizas las escenas en tu cabeza, como si fuera una película? ¿O no ves nada?

Únase a nosotros en una exploración de la afantasía (o la incapacidad de visualizar) y la forma en que los diferentes cerebros experimentan la narración.

A la autora Mariel Pomeroy le encantaba leer de pequeña. Recuerda haber visto Crepúsculo y asombrarse de que se pudiera crear un mundo de fantasía que enamorara a la gente. ¿Podría ella crear algo así?

Pero nunca lo intentó y en algún momento a través de los años, dejó de leer.

“Si encontraba un libro que me enganchaba de verdad, era mi libro favorito”, dice. “Pero encontrarlo me costó por la falta de recursos visuales. Si no conectaba rápidamente con la prosa o los personajes, me costaba quedarme; simplemente lo sentía como si estuviera en la escuela”.

Mariel está hablando de afantasía .

La afantasía es un fenómeno en el que las personas no pueden visualizar imágenes. Esto es particularmente evidente al contar historias, como leer y escribir. Es la única forma en que la mente de Mariel ha funcionado. De hecho, no sabía que otras personas "vieran" cosas en sus mentes.

En 2020, cuando leyó "De sangre y ceniza" de Jennifer L. Armentrout , Mariel recordó su antiguo sueño de escribir. "Empecé a perseguirlo", dice. "Simplemente escribir".

Pero ¿cómo es “simplemente escribir” para alguien con afantasía?

ANNIE COSBY: Empecemos por el principio. ¿Qué significa tener afantasía?

MARIEL POMEROY: Significa que no puedo "ver" nada en mi cabeza. Está todo negro ahí arriba. No puedo visualizar nada. No puedo ver lo que escribo ni lo que leo.

No tengo la imaginería de los libros, ¿sabes? Nunca son como películas para mí. No visualizo cómo se movería el cuerpo, ni nada, no puedo verlo.

Y las personas también tienen distintos grados de afantasía. Yo no veo nada. Pero estaba hablando con una amiga, y ella puede ver colores, formas y personas, pero las personas no tienen caras. Otra amiga ve tanto que puede distinguir la textura de la ropa.

Todo depende de tu cerebro, lo cual es fascinante.

Significa que no puedo "ver" nada en mi cabeza. Solo está negro ahí arriba.

AC: He visto el espectro ilustrado con ese meme de una manzana o el gráfico de un pájaro .

MP: Sí, esas son herramientas útiles para explicarlo.

AC: Como persona que ve la “película” de una historia en mi cabeza, las imágenes, ni siquiera sabía que algunas personas experimentaban la lectura y la escritura de manera diferente hasta hace muy poco.

MP: La verdad es que no sabía que la afantasía fuera inusual hasta hace unos dos años. Incluso estando en el mundo de las redes sociales, pensaba que cuando la gente hablaba de "ver" cosas en su cabeza, era metafórico.

Pero para mí, leer y escribir son experiencias muy corporales. Simplemente leo las palabras y, en cierto modo, puedo "oírlas", pero nada más. Sigo estando aquí sentada.

AC: ¿Crees que la afantasía afecta la forma en la que escribes?

MP: Creo que me cuesta más imaginar una historia. Suelo tener una idea central, y a partir de ahí todo se basa en la onda. En lo que me haga sentir bien. No es nada visual. Siempre es una sensación.

Ha pasado lo mismo con todos mis libros. Nunca se aprobaron para su publicación hasta que cada capítulo me transmitió una sensación particular. Mi escritura se basa mucho en las emociones.

Eso significa que a veces me arrastro en la historia. A menudo, no sé dónde terminará el libro. Simplemente empiezo.

Voy a encontrar el final mientras lo escribo. Y a medida que voy descubriendo más, los personajes me van diciendo qué va a pasar.

Creo que me cuesta más imaginar una historia. Suelo tener una idea central, y a partir de ahí todo se basa en la onda. Lo que me haga sentir bien.

AC: Eso suena a escritura libre en el sentido más estricto.

MP: Sí. De verdad que es así. Me gusta decir que escribo como conduzco.

Soy un gran conductor. Me encanta escuchar música y simplemente conducir. De alguna manera, me tranquiliza. El destino es genial y todo, pero prefiero el viaje.

Así es escribir para mí. Llegaré a mi destino, pero puede que me lleve mucho más tiempo del previsto. Y lo disfruto.

Tengo tantos capítulos aleatorios que nunca llegarán a ninguna parte porque tuve que probar esa dirección solo para ver si me sentaba mejor. Porque todas las ideas funcionaban técnicamente en el papel, pero no sabía si me sentiría bien hasta que lo escribí.

Por eso suelo escribir muchas palabras más solo porque tengo que probar diferentes caminos y ver qué podría funcionar mejor.

Es como ir desenrollando poco a poco esta bola de lana.

Es como ir desenrollando poco a poco esta bola de lana.

AC: Eso me resulta muy interesante porque soy un planificador dedicado que actualmente intenta explorar otras formas de escritura.

MP: Me he esforzado al máximo por crear la trama, pero no puedo. Cuando lo hice, o bien la trama cambió de inmediato, o bien sentí que ya no podía ser creativo. Me pareció muy forzado.

AC: Para mí, planificar me hace sentir bien cuando lo hago, pero cuando termino la historia, pienso: "Bueno, era predecible... porque lo predije". Pero cuando me obligo a escribir libremente, pienso: "¿De dónde demonios salió esa idea?".

MP: ¡Sí! No quiero que la estructura me limite. Si pienso demasiado en eso mientras escribo, si pienso: "Bueno, con estas palabras debería estar aquí", esa creatividad se desvanece.

Para los primeros borradores, no puedo concentrarme en nada de eso. Es más bien una tarea de revisión.

AC: O sea, al final, el objetivo de la estructura es que la gente sienta algo, ¿no? Y con tu afantasía, parece que ya estás sintiendo.

MP: Claro. Y a veces me equivoco. Creo que todos lo hemos oído antes, pero el primer borrador es contarte la historia a ti mismo. Ya me has oído hablar: mis historias son interminables. A menudo, tengo que retractarme, y algunas cosas no tienen sentido, así que las reviso.

Pero ese primer borrador debería ser completamente desquiciado. ¡Debería ser una locura!

Tengo primeros borradores donde solo hay paréntesis que dicen "pon las emociones aquí" o "sería genial hacer esta escena aquí".

Ese primer borrador debería ser una locura total. ¡Debería ser una locura!

AC: ¡Yo también lo hago!

MP: Porque no se me ocurría nada en ese momento, pero no quería parar. Después, cuando estoy repasando, me resulta muy útil.

AC: Literalmente escribo: “Termina esto más tarde”.

MP: Todo escritor debería saber qué hacer cuando se atasca. Si eres un planificador, sabes más o menos en qué dirección vas, pero si no eres lineal y te estancas, estás completamente perdido.

Mi amigo y yo ideamos una técnica para salir de eso. La llamamos "escribir un payaso caminando por la calle". Eso significa escribir algo que no tiene ningún sentido.

Algo completamente fuera de lugar, algo que definitivamente no va en el libro por ser tan aleatorio, como un payaso caminando por la calle, sin ninguna razón para estar ahí. No hay circo aquí. No sabes por qué hay un payaso caminando por la calle, pero lo hay.

A menudo, ese tipo de impacto distrae tu mente lo suficiente como para superar el obstáculo al que te enfrentabas y te da una idea diferente. Es como una trampa para volver a conectar con el lado creativo de la escritura.

¡A veces lo olvidamos! Escribir es creatividad. Pero también hay mucho de ello en el análisis, al fin y al cabo. Mucho de ello son números, como desglosar el número de palabras y la estructura al 50%, etc. Creo que cuando eso se apodera de nosotros, se apodera de nuestra creatividad y la ahoga un poco.

Tenemos que ser niños para recuperarlo. Imagina un payaso caminando por la calle.

¡A veces lo olvidamos! Escribir es creatividad. Pero también hay mucho de ello en lo analítico... Creo que cuando eso se apodera de nosotros, se apodera de nuestra creatividad y la ahoga un poco. Tenemos que ser niños para recuperarla.

Mariel Pomeroy y su Viajero
Mariel Pomeroy escribiendo en su Freewrite Traveler.

AC: Ya hemos hablado de cómo la afantasía afecta tu proceso de escritura, pero ¿crees que afecta tu escritura en sí? ¿Difiere tu obra de la de otros escritores de forma concreta?

MP: Esa es una gran pregunta. Me encanta la poesía, así que intento que mis capítulos tengan un toque de poesía. Me centro en la estética de las palabras y las frases.

Debo añadir que soy pésima con la gramática. *risas* Pero me gusta la estética de todo. Usar palabras melódicas, los sonidos y la imagen de las palabras. La prosa es muy importante para mí.

Además, me encantan las descripciones, y creo que eso se debe a mi ceguera. Pero también sorprende a la gente cuando descubren que no puedo ver nada en mi cabeza. Dicen: «Sin duda, pude ver todo lo que describiste muy bien». Pero yo, simplemente estaba trabajando.

AC: ¿Cuál es el mayor consejo que darías a otros escritores, tengan o no afantasía?

MP: Simplemente confía en ti mismo. Al final, tu mente —tu cerebro— ya sabe cuál es la historia.

Incluso si no lo haces, tu cerebro sí lo hace, y te lo va dando a bocados pequeños.

Así que, aunque sientas que estás en este túnel oscuro, simplemente dando vueltas, es un túnel. Hay una salida, y llegarás. Solo tienes que confiar en que, cualesquiera que sean las ideas que te vengan, hay una razón para ellas.

Sólo tienes que apoyarte en eso.

Creo que ha sido lo más difícil. Es fácil decirte que confíes en ti mismo, pero incluso cuando confío en el proceso, pienso: "¿Qué estamos haciendo? No entiendo qué está pasando. No tengo ni idea de adónde voy con esto. ¿Por qué no puede ser lineal?".

La respuesta simple es que mi cerebro no funciona así. Simplemente quiere alimentármelo de forma diferente.

Al final del día, tu mente —tu cerebro— ya sabe cuál es la historia. Incluso si  No lo hagas, tu cerebro lo hace y te lo da a bocados pequeños.

AC: Eso es muy sabio. Creo que a menudo intentamos seguir los consejos sobre el proceso de escritura de escritores que admiramos, con buenas intenciones, pero cada mente es diferente.

MP: Absolutamente. Entonces la pregunta es: ¿Qué tipo de narrador eres?

Si les cuentas una historia a tus amigos, ¿te desvías del tema? ¿Pierdes el hilo por un segundo y te desvías del tema para hablar de algo completamente distinto? Porque en el primer borrador, eso es lo que haces. Te estás contando la historia a ti mismo.

Entonces la pregunta es: ¿Qué tipo de narrador eres?

Responde nuestro test para descubrir qué tipo de narrador eres.

Sigue a Mariel en las redes sociales para conocer más sobre sus libros, su escritura con afantasía y su singular trayectoria de escritura.

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What's a romance author to do when a global pandemic hits?

For Carolina Flórez-Cerchiaro, the answer was to start writing horror.

Carolina was writing romance when she first signed with her literary agent six years ago. But, Carolina explains, when the pandemic hit, she pivoted to horror.

"There was something about being isolated at home, living through the literal nightmare that COVID-19 was, that made me want to dive into a haunted house book," she explains. And it's a good thing she did.

That horror novel, Bochica, sold to Simon & Schuster at auction. (Trust us, it's a big deal.)

In fact, switching genres changed her life in more ways than one. "Writing Bochica made me want to move to an old manor in the woods," Carolina says, "so I now live in a house that I’m pretty sure is haunted."

Read on to learn how this Freewriter uses her four-year-old Freewrite Traveler to draft.

ANNIE COSBY: What does your writing process look like?

CAROLINA FLÓREZ-CERCHIARO: My writing process varies depending on the project, but generally, I start with some brainstorming before drafting. I’m not a heavy outliner, but I do make a rough roadmap — usually marking where the character starts, the midpoint, and a general idea of the ending.

It’s often just a list of bullet points to give me some structure. I don’t always know how I’ll get from point A to point B, and the outline changes as I go. I usually re-outline after drafting to make better sense of the story. I don’t treat the outline as strict — I let myself get lost in the story once I’m in it.

It’s really important for me to get the words on the page, even if they’re messy. You can’t edit a blank page, and revising is actually my favorite part of the process. So I focus on finishing that first draft so I can dig into the part I enjoy most.

For projects like Bochica where the historical backdrop is essential, I research before drafting, and continue to do so while writing and revising.

"I don’t treat the outline as strict — I let myself get lost in the story once I’m in it."

AC: How long did it take you to write Bochica?

CFC: The first draft took me about three months to write, and I revised it for another six to eight months with my agent before we sold it to my editor.

AC: That's really fast! How did Freewrite factor into your writing process?

CFC: My Freewrite Traveler is an essential part of my writing process, for every project I work on. It helps me get the juices flowing when I’m stuck, but it also helps me get those words on the page faster. I call it my little magical device!

I not only use it when I draft, but also when I’m revising, and I need to rewrite or add new passages, chapters, or scenes. I use it ALL the time.

"I call [Traveler] my little magical device!"

AC: Why do you prefer to draft on a Freewrite?

CFC: There’s a literal freedom that I get from using it as I’m drafting, similar to when I write by hand, but way more convenient. It’s quick, it keeps me off the internet, and I can easily upload it to my computer!

AC: Let's dig into your publishing journey. How did Bochica get published?

CFC: Bochica isn’t the first book I ever wrote, and it’s also not the book that got me my agent. I was actually writing romance when I signed with my literary agent almost six years ago, and when the pandemic hit, I decided to pivot into writing horror which had always been my favorite genre to read.

When the book was ready for editors, my agent sent it out, and I got an initial offer within days, then we got more offers, and the book ended up selling at auction to Simon and Schuster.

"Writing Bochica made me want to move to an old manor in the woods, so I now live in a house that I’m pretty sure is haunted."

AC: How has the publishing process been so far?

CFC: It’s been quite an experience; you go from hitting the lowest point to feeling on cloud nine the next second.

To sum it up in one word: WILD.

I’m lucky to have an amazing team behind me, both with my literary agent, and with my publishing team at Atria/Primero Sueño Press, to help me navigate this road, to get through the good, and the bad.

"[Publishing] has been quite an experience; you go from hitting the lowest point to feeling on cloud nine the next second."

AC: And before we sign off, what is Bochica about?

CFC: After her father is accused of murder, a young woman returns to her haunted childhood home — turned luxury hotel — and is forced to face the sinister shadows of her past, and unearth the truth of her mother’s mysterious death.

Think Mexican Gothic meets The Shining.

AC: Wow. I'm in!

If Bochica sounds like a wild ride to you, too, check it out here

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