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Pourquoi tout le monde devrait apprendre à travailler en freelance

Annie Cosby
août 15, 2024 | 8 lire la lecture

Le producteur commercial Reese Hopper travaille en freelance depuis suffisamment longtemps pour connaître les hauts et les bas de la vie grâce à ses compétences créatives.

En tant que producteur indépendant, il consacre ses journées à la création de publicités, de spots publicitaires et de contenus pour la télévision et les plateformes de streaming. enregistre avec diligence tout ce qu'il apprend sur la vente de vos compétences créatives et partage ces leçons avec ses adeptes enthousiastes.

Car même si travailler pour soi-même semble être le rêve d’un créatif, cela comporte ses propres risques, difficultés et préoccupations financières.

Alors pourquoi Reese insiste-t-il sur le fait que tout le monde devrait apprendre à travailler en freelance ?

ANNIE COSBY : OK, commençons par le commencement : est-ce vraiment si parfait ? Pourquoi dites-vous que tout le monde devrait apprendre à travailler en freelance ?

REESE HOPPER : Oh, vous pouvez lire beaucoup de ces histoires difficiles dans mon livre,« What Gives You the Right to Freelance » (Qu'est-ce qui vous donne le droit de travailler en freelance ?) ? J'ai eu des hauts et des bas avec ce métier. Je pense que c'est le cas pour la plupart des gens. Je ne dirai jamais que c'est la chose la plus simple ou la plus géniale qui soit.

Mais ça a toujours été une option. C'était pour moi un moyen de gagner de l'argent. Et c'est ce qui est vraiment passionnant.

Dès la sortie de l'université, j'ai postulé à quelques emplois, mais je n'ai pas été retenu. Mais j'avais besoin de gagner de l'argent et j'avais des compétences créatives, alors je me suis dit que je pouvais m'adresser directement à ceux qui en avaient besoin.

J'ai commencé à travailler en freelance comme responsable des réseaux sociaux. J'allais voir des petites entreprises ou des petites marques, voire des groupes, et je leur proposais mes services. C'est comme ça que j'ai commencé.

Au fil du temps, à travers les fluctuations économiques des huit dernières années, j'ai vu beaucoup d'amis occupant de très bons emplois stables se faire licencier par ces grandes entreprises. Ces amis sont en quelque sorte précipités dans une spirale infernale, faute de compétences pour gagner leur vie. Ils doivent se remettre à travailler, souvent dans un processus de candidature déshumanisant et épuisant, pour tenter de gagner à nouveau de l'argent.

C'est à ce moment-là que j'ai commencé à réaliser que le travail indépendant est un véritable don, et que c'est une excellente compétence à avoir, car elle est toujours entre vos mains.

Si vous êtes une personne créative ou si vous êtes une personne qui peut aider une entreprise à résoudre un problème, il est toujours entre vos mains de pouvoir gagner au moins un peu d'argent.

Si vous êtes une personne créative ou si vous êtes une personne qui peut aider une entreprise à résoudre un problème, il est toujours entre vos mains de pouvoir gagner au moins un peu d'argent.

Donc, pour moi personnellement, à mesure que j'ai appris à l'aimer et à l'apprécier, j'ai commencé à vouloir en faire part au plus grand nombre de personnes possible.

C'est le sens profond de ma mission. Je pense vraiment que tout le monde devrait travailler en freelance, d'une manière ou d'une autre.

AC : Même si vous avez actuellement un emploi ?

RH : Oui, il suffit de se lancer. Pas besoin d'être à temps plein. Tu peux garder un emploi à temps plein.

Mais beaucoup d'entre nous possèdent ces compétences qui nous permettent de gagner quelques centaines de dollars ici et là. Et c'est une compétence précieuse que de savoir les exploiter.

AC : Parce qu’un jour, vous aurez peut-être besoin de vous en servir. Je suppose que c’est le filet de sécurité ultime.

RH : Absolument. Mais ce n’est pas seulement utile quand on ne travaille pas, c’est toujours utile de pouvoir gagner quelques centaines d’euros en plus. Par exemple, à l’approche de Noël ou quand j’ai envie de partir en voyage, mais que je n’ai pas les moyens. Et si je pouvais réaliser quelques projets le week-end et qu’on pouvait les concrétiser ?

Je pense donc que c'est un processus très enrichissant. Personnellement, cela a amélioré ma qualité de vie de manière enrichissante et profonde. Et je pense que cela peut aussi être bénéfique pour beaucoup d'autres.

AC : Je pense que les gens, surtout les écrivains, rêvent du travail indépendant, qu'on a tendance à considérer comme une passion quotidienne. Est-ce que cela change quand on est sous pression et que son salaire dépend entièrement de sa passion ?

RH : On a souvent tendance à croire, à tort, que les gens se lancent dans une discipline créative à plein temps, que ce sera facile et formidable. Mais en réalité, la créativité et l'endurance créative sont des muscles qui se développent au fil du temps.

J'ai toujours été quelqu'un avec de grandes idées et j'ai toujours aimé travailler sur des campagnes sociales et élaborer des stratégies, mais pendant la majeure partie de ma vie, je n'ai fait cela que pendant un maximum d'une à deux heures par jour, tout au long de mes études et de mes études supérieures.

Quand je suis entrée dans le monde du travail, je me suis dit : « OK, je dois avoir tant de clients pour payer tant de factures. » Et j'ai réalisé que je n'avais pas l'énergie créative nécessaire pour travailler à plein temps. Or, il me fallait travailler huit heures pour payer mon loyer et mes factures.

Alors oui, à mes débuts en freelance, j'ai vraiment eu les yeux plus gros que le ventre. Et il y a eu des nuits blanches à bosser dur pour y arriver. Mais j'y repense avec tendresse, car je sais maintenant que c'est à ces moments-là que j'ai vraiment progressé.

C'est une dure leçon que j'ai apprise très tôt. Et les gens qui ne travaillent pas dans un espace créatif me disent toujours : « Oh là là ! Tu peux juste créer des trucs toute la journée. »

Je me dis : « Non, c'est un travail très dur. »

La réalité est que la créativité et l’endurance créative sont des muscles que vous devez développer au fil du temps.

AC : Cette endurance est un problème pour les écrivains. Je me dis : « Oh, je pourrais finir mon livre si j'avais huit heures par jour pour écrire ! » Et puis, je prends une semaine de congé et j'écris environ 200 mots au total.

RH : Ouais, et puis tu es tellement épuisé et les idées sont nulles et tu te décourages.

Ce n'est pas une affaire personnelle. C'est juste un muscle créatif qu'il faut développer, comme pour tout.

AC : Alors, comment faites-vous travailler ce muscle ? Comment l'entraînez-vous ?

RH : Vivez l'expérience. Faites-le, tout simplement. Les 15 minutes dont vous disposez aujourd'hui, les 30 minutes après le travail, à la pause déjeuner ou après le coucher des enfants, peu importe. C'est par là qu'il faut commencer, pour développer son endurance.

Avoir suffisamment de travail sur un projet vous forcera à le faire aussi. Ensuite, il faut produire, et il y a une échéance. Chaque projet apporte son lot d'apprentissages et de gains.

AC : Bon, disons que j'ai décidé de me lancer en freelance. Quelle est la partie la plus difficile ? Sur quoi dois-je me concentrer en premier ?

RH : Pour beaucoup de gens, le plus dur est d'apprendre à lancer. La seule différence entre un professionnel et un amateur, c'est que c'est le professionnel qui décide de lancer.

L'amateur peut être infiniment plus talentueux ou artistique, mais le professionnel se présente et dit : « J'ai une offre. Vous pouvez l'acheter. Laissez-moi vous aider. »

Et c'est vraiment difficile pour beaucoup de gens, surtout dans la culture occidentale, je pense, car ce n'est pas quelque chose que nous faisons tout le temps. Nous ne négocions pas souvent. Nous ne faisons pas de troc. À bien des égards, notre culture et notre société ont été conçues pour que nous le fassions le moins possible.

Mais dans ce monde créatif, il y a énormément de pitching et de négociation. Et c'est une compétence que beaucoup de gens n'ont pas acquise.

Et c'est stressant à surmonter au début. Parler en public reste une de mes plus grandes peurs. Je comprends.

AC : Ce serait certainement l’une de mes faiblesses.

RH : Et, vous savez, le travail en freelance est un véritable défi à bien des égards, car il vous expose. Il révèle vos points faibles, ce qui est différent pour chacun.

Certaines personnes sont très douées pour gérer leur budget, d'autres vraiment nulles. Le travail en freelance le révèle.

Certaines personnes sont très douées pour parler aux inconnus, d'autres sont nulles. Le travail en freelance le révèle.

Le travail indépendant est un véritable défi à bien des égards, car il vous expose à la réalité. Il révèle vos points faibles, ce qui est différent pour chacun.

AC : C'est vrai. C'est beaucoup moins structuré qu'un travail classique.

RH : Oui, le parcours traditionnel comporte de nombreux avantages. Un emploi traditionnel de 9 à 17 h comporte de nombreux aspects : vos revenus sont fixes ; vos impôts sont prélevés sur votre salaire ; vous avez des congés maladie et des congés payés. Cela dépend du poste, bien sûr. Mais tout cela est conçu pour vous simplifier la vie au travail.

Et je ne les critique absolument pas. Ce sont des choses formidables, incroyables, qui n'ont pas toujours fait partie de la vie américaine. Ce sont des choses formidables qui protègent les gens ordinaires en permanence. N'est-ce pas ?

En freelance, ces blocs-notes sont rares. Si vous tombez malade et que vous avez un travail à rendre, vous devez trouver une solution. Si vous voulez prendre des vacances, vous ne serez pas payé pour cela. Il y a plein de choses à gérer, et cela représente de nombreux défis.

Tu te heurteras à ces murs. Tu auras des bleus. Et tu apprendras des leçons à la dure.

Mais ce qui est beau, c'est que cela vous forcera à grandir de tant de manières et dans tant d'espaces que vous n'auriez peut-être pas pu envisager autrement.

Ce qui est bien avec le travail en freelance, c’est que cela vous oblige à évoluer de multiples façons et dans de nombreux domaines que vous n’auriez peut-être pas pu envisager autrement.

AC : Quel est votre premier conseil pour quelqu'un qui envisage de se lancer en freelance ?

RH : Demandez-vous : « Que feriez-vous si vous n'y parveniez pas ? » C'est le premier chapitre demon livre .

Tout le monde se demande : « Que feriez-vous si vous ne pouviez pas échouer ? » Le problème des créatifs, c'est qu'ils sont trop créatifs. On veut faire mille choses, mais on n'arrive pas à en choisir une.

Demandez-vous plutôt : que feriez-vous si vous ne réussissiez pas ? Que feriez-vous si le mieux que vous puissiez espérer était d'être dans la moyenne ? De gagner un salaire moyen pour une notoriété moyenne ? Que feriez-vous encore ? Que feriez-vous gratuitement de toute façon ?

C'est ce sur quoi vous devriez vous concentrer en tant qu'offre indépendante ou en tant que discipline créative, car c'est ce sur quoi vous serez motivé à travailler, même pendant ces premiers creux, lorsque rien n'a de sens et que personne ne répond au téléphone.

AC : Les gens peuvent donc trouver davantage de ces conseils dans votre livre ?

RH : Oui,What Gives You the Right to Freelance ? aide les gens à surmonter leurs blocages mentaux et à trouver un équilibre entre vie professionnelle et vie privée en freelance afin qu'ils puissent réaliser la carrière de leurs rêves.

Il est divisé en cinq sections principales : démarrage, argumentaire, réalisation, service client et équilibre entre vie professionnelle et vie privée. Il contient de nombreuses anecdotes de mon parcours et des leçons utiles que j'ai apprises, à la fois facilement et à la dure.

Trouvez « Qu'est-ce qui vous donne le droit de travailler en freelance ? » par Reese Hopper sur Amazon ou therighttofreelance.com .

Suivez Reese sur Instagram ou visitez son site Web pour plus d'informations.

décembre 30, 2025 3 lire la lecture

It’s Freewrite’s favorite time of year. When dictionaries around the world examine language use of the previous year and select a “Word of the Year.”

Of course, there are many different dictionaries in use in the English language, and they all have different ideas about what word was the most influential or saw the most growth in the previous year. They individually review new slang and culturally relevant vocabulary, examine spikes or dips in usage, and pour over internet trend data.

Let’s see what some of the biggest dictionaries decided for 2025. And read to the end for a chance to submit your own Word of the Year — and win a Freewrite gift card.

[SUBMIT YOUR WORD OF THE YEAR]


Merriam-Webster: "slop"

Merriam-Webster chose "slop" as its Word of the Year for 2025 to describe "all that stuff dumped on our screens, captured in just four letters."

The dictionary lists "absurd videos, off-kilter advertising images, cheesy propaganda, fake news that looks pretty real, junky AI-written books, 'workslop' reports that waste coworkers’ time … and lots of talking cats" as examples of slop.

The original sense of the word "slop" from the 1700s was “soft mud” and eventually evolved to mean "food waste" and "rubbish." 2025 linked the term to AI, and the rest is history.

Honorable mentions: conclave, gerrymander, touch grass, performative, tariff, 67.

Dictionary.com: "67"

The team at Dictionary.com likes to pick a word that serves as “a linguistic time capsule, reflecting social trends and global events that defined the year.”

For 2025, they decided that “word” was actually a number. Or two numbers, to be exact.

If you’re an old, like me, and don’t know many school-age children, you may not have heard “67” in use. (Note that this is not “sixty-seven,” but “six, seven.”)

Dictionary.com claims the origin of “67” is a song called “Doot Doot (6 7)” by Skrilla, quickly made infamous by viral TikTok videos, most notably featuring a child who will for the rest of his life be known as the “6-7 Kid.” But according to my nine-year-old cousin, the origins of something so mystical can’t ever truly be known.

(My third grade expert also demonstrated the accompanying signature hand gesture, where you place both hands palms up and alternately move up and down.)

And if you happen to find yourself in a fourth-grade classroom, watch your mouth, because there’s a good chance this term has been banned for the teacher’s sanity.

Annoyed yet? Don’t be. As Dictionary.com points out, 6-7 is a rather delightful example at how fast language can develop as a new generation joins the conversation.

Dictionary.com honorable mentions: agentic, aura farming, broligarchy, clanker, Gen Z stare, kiss cam, overtourism, tariff, tradwife.

Oxford Dictionary: "rage bait"

With input from more than 30,000 users and expert analysis, Oxford Dictionary chose "rage bait" for their word of the year.

Specifically, the dictionary pointed to 2025’s news cycle, online manipulation tactics, and growing awareness of where we spend our time and attention online.

While closely paralleling its etymological cousin "clickbait," rage bait more specifically denotes content that evokes anger, discord, or polarization.

Oxford's experts report that use of the term has tripled in the last 12 months.

Oxford Dictionary's honorable mentions:aura farming, biohack.

Cambridge Dictionary: "parasocial"

The Cambridge Dictionary examined a sustained trend of increased searches to choose "parasocial" as its Word of the Year.

Believe it or not, this term was coined by sociologists in 1956, combining “social” with the Greek-derived prefix para-, which in this case means “similar to or parallel to, but separate from.”

But interest in and use of the term exploded this year, finally moving from a mainly academic context to the mainstream.

Cambridge Dictionary's honorable mentions: slop, delulu, skibidi, tradwife

Freewrite: TBD

This year, the Freewrite Fam is picking our own Word of the Year.

Click below to submit what you think the Word of 2025 should be, and we'll pick one submission to receive a Freewrite gift card.

[SUBMIT HERE] 

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Sources

décembre 18, 2025 6 lire la lecture

Que peuvent apprendre les lettres personnelles de Jane Austen aux écrivains ?

décembre 10, 2025 6 lire la lecture

Singer-songwriter Abner James finds his creativity in the quiet freedom of analog tools. Learn how his creative process transcends different media.

Abner James went to school for film directing. But the success of the band he and his brother formed together, Eighty Ninety, knocked him onto a different trajectory.

The band has accrued more than 40 million streams since the release of their debut EP “Elizabeth," and their work was even co-signed by Taylor Swift when the singer added Eighty Ninety to her playlist "Songs Taylor Loves.”

Now, Abner is returning to long-form writing in addition to songwriting, and with a change in media comes an examination of the creative process. We sat down to chat about what's the same — and what's different. 

ANNIE COSBY: Tell us about your songwriting process.

ABNER JAMES: The way I tend to write my songs is hunched over a guitar and just seeing what comes. Sounds become words become shapes. It's a very physical process that is really about turning my brain off.

And one of the things that occurred to me when I was traveling, actually, was that I would love to be able to do that but from a writing perspective. What would happen if I sat down and approached writing in the same way that I approached music? In a more intuitive and free-form kind of way? What would that dig up?

AC: That's basically the ethos of Freewrite.

AJ: Yes. We had just put out a record, and I was thinking about how to get into writing for the next one. It occurred to me that regardless of how I started, I always finished on a screen. And I wondered: what's the acoustic guitar version of writing?

Where there's not blue light hitting me in the face. Even if I'm using my Notes app, it's the same thing. It really gets me into a different mindset.

 "I wondered: what's the acoustic guitar version of writing?"

I grew up playing piano. That was my first instrument. And I found an old typewriter at a thrift store, and I love it. It actually reminded me a lot of playing piano, the kind of physical, the feeling of it. And it was really fun, but pretty impractical, especially because I travel a fair amount.

And so I wondered, is there such a thing as a digital typewriter? And I googled it, and I found Freewrite.

AC: What about Freewrite helps you write?

AJ:I think, pragmatically, just the E Ink screen is a huge deal, because it doesn't exhaust me in the same way. And the idea of having a tool specifically set aside for the process is appealing in an aesthetic way but also a mental-emotional way. When it comes out, it's kind of like ... It's like having an office you work out of. It's just for that.

"The way I tend to write my songs is hunched over a guitar and just seeing what comes. Sounds become words become shapes. It's a very physical process that is really about turning my brain off."

And all of the pragmatic limitations — like you're not getting texts on it, and you're not doing all that stuff on the internet — that's really helpful, too. But just having the mindset....

When I pick up a guitar, or I sit down at the piano, it very much puts me into that space. Having a tool just for words does the same thing. I find that to be really cool and inspiring.

"When I pick up a guitar, or I sit down at the piano, it very much puts me into that space. Having a tool just for words does the same thing."

AC: So mentally it gets you ready for writing.

AJ: Yeah, and also, when you write a Microsoft Word, it looks so finished that it's hard to keep going. If every time I strummed a chord, I was hearing it back, mixed and mastered and produced...?

It's hard to stay in that space when I'm seeing it fully written out and formatted in, like, Times New Roman, looking all seriously back at me.

AC: I get that. I have terrible instincts to edit stuff over and over again and never finish a story.

AJ:  Also, the way you just open it and it's ready to go. So you don't have the stages of the computer turning on, that kind of puts this pressure, this tension on.

It's working at the edges in all these different ways that on their own could feel a little bit like it's not really necessary. All these amorphous things where you could look at it and be like, well, I don't really need any of those. But they add up to a critical mass that actually is significant.

And sometimes, if I want to bring it on a plane, I've found it's replaced reading for me. Rather than pick up a book or bring a book on the plane, I bring Traveler and just kind of hang out in that space and see if anything comes up.

I've found that it's kind of like writing songs on a different instrument, you get different styles of music that you wouldn't have otherwise. I've found that writing from words towards music, I get different kinds of songs than I have in the past, which has been interesting.

In that way, like sitting at a piano, you just write differently than you do on a guitar, or even a bass, because of the things those instruments tend to encourage or that they can do.

It feels almost like a little synthesizer, a different kind of instrument that has unlocked a different kind of approach for me.

"I've found that it's kind of like writing songs on a different instrument, you get different styles of music that you wouldn't have otherwise... [Traveler] feels almost like a little synthesizer, a different kind of instrument that has unlocked a different kind of approach for me."

AC: As someone who doesn't know the first thing about writing music, that's fascinating. It's all magic to me.

AJ: Yeah.

AC: What else are you interested in writing?

AJ: I went to school for film directing. That was kind of what I thought I was going to do. And then my brother and I started the band and that kind of happened first and knocked me onto a different track for a little while after college.

Growing up, though, writing was my way into everything. In directing, I wanted to be in control of the thing that I wrote. And in music, it was the same — the songwriting really feels like it came from that same place. And then the idea of writing longer form, like fiction, almost feels just like the next step from song to EP to album to novel.

For whatever reason, that started feeling like a challenge that would be deeply related to the kinds of work that we do in the studio.

AC: Do you have any advice for aspiring songwriters?

AJ: This sounds like a cliche, but it's totally true: whatever success that I've had as a songwriter — judge that for yourself — but whatever success I have had, has been directly proportional to just writing the song that I wanted to hear.

What I mean by that is, even if you're being coldly, cynically, late-stage capitalist about it, it's by far the most success I've had. The good news is that you don't have to choose. And in fact, when you start making those little compromises, or even begin to inch in that direction, it just doesn't work. So you can forget about it.

Just make music you want to hear. And that will be the music that resonates with most people.

I think there's a temptation to have an imaginary focus group in your head of like 500 people. But the problem is all those people are fake. They're not real. None of those people are actually real people. You're a focus group of one, you're one real person. There are more real people in that focus group than in the imaginary one.

And I just don't think that we're that different, in the end. So that would be my advice.

AC: That seems like generally great creative advice. Because fiction writers talk about that too, right? Do you write to market or do you write the book you want to read. Same thing. And that imaginary focus group has been debilitating for me. I have to silence that focus group before I can write.

AJ: Absolutely.

"I think there's a temptation to have an imaginary focus group in your head of like 500 people. But the problem is all those people are fake... You're a focus group of one, you're one real person. There are more real people in that focus group than in the imaginary one."

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Learn more about Abner James, his brother, and their band, Eighty Ninety, on Instagram.