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Réimaginer l'avenir de la narration dans un monde avec l'IA

Taylor Rebhan
août 22, 2024 | 8 lire la lecture

Au moment où cet article sera publié, il sera déjà obsolète.

C’est à cette vitesse que les modèles de langage à grande échelle (LLM) et les applications d’intelligence artificielle (IA) s’améliorent.

Rien que l'année dernière, l'IA est passée du stade de l'avenir à celui d'aujourd'hui. Elle est déjà à portée de clic, directement dans nos poches grâce à des applications comme Chat GPT et des assistants comme Google Gemini. Et elle est sur le point de devenir encore plus proche, intégrée à nos tâches quotidiennes les plus courantes, comme consulter nos e-mails et envoyer des messages. Apple vient d'annoncer que ses derniers systèmes d'exploitation pour iPhone, iPad et Mac intégreront OpenAI . À l'heure actuelle, on compte environ 1,46 milliard d'utilisateurs actifs d'iPhone dans le monde. Cela représente un humain sur sept, interagissant chaque jour avec une technologie autrefois de science-fiction.

Si l'IA offre des capacités allant du codage à la génération d'images, le modèle qui passionne – et effraie – les auteurs est le LLM. Voici comment Google Gemini le définit :

Un grand modèle linguistique (LLM) est un type de programme d'intelligence artificielle (IA) capable d'effectuer diverses tâches de traitement du langage naturel (TALN). Les LLM sont entraînés sur de grandes quantités de données, souvent issues d'Internet, et sont construits à l'aide de l'apprentissage automatique et d'un type de réseau neuronal appelé modèle transformateur.
Les LLM peuvent reconnaître, synthétiser, traduire, prédire et générer du contenu, notamment des textes, des articles de blog, des supports marketing et du code logiciel. Ils sont conçus pour comprendre et générer le langage comme un humain, en apprenant le contexte et le sens à partir de données séquentielles.

« Générer du langage comme un humain » ?

Cette pensée fait froid dans le dos à tout romancier en herbe. Mais c'est indéniable. De la poésie à la non-fiction, en passant par la réduction d'écrits complexes en puces, plus le temps passe, plus les masters de droit sont étranges dans leur capacité à imiter l'intelligence humaine. Et c'est parce qu'ils ont appris de nous. Ces modèles sont nourris d'écriture humaine. À l'heure actuelle, la plupart d'entre nous ont involontairement accepté des conditions d'utilisation qui soumettent nos données personnelles à la manipulation et à la destruction dans l'apprentissage de l'IA. Il suffit de voir le récent casse-tête causé par Adobe .

Il ne faudra pas longtemps avant que nous voyions le premier roman à succès au monde, entièrement écrit par un LLM.

Qu'est-ce que cela signifie pour l'art, et pour les écrivains en particulier ? Tout est-il sombre ? Serons-nous vraiment « remplacés » ?

Et si une machine peut générer un roman à succès, est-il même utile d’essayer d’en écrire un ?

La réponse est, bien sûr, plus compliquée que oui ou non.

Chaque nouvelle technologie apporte son lot de difficultés. Mais plutôt que de craindre le changement, les écrivains peuvent faire ce qu'une machine ne peut toujours pas faire, aussi intelligente soit-elle :

Imaginer.

Nous savons déjà que ces masters changeront le monde, que nous le voulions ou non. Avec un peu d'imagination, nous pouvons contribuer à ce changement, pour le meilleur.

Voici quatre façons dont les écrivains peuvent s’épanouir à l’ère de l’IA.

Chaque nouvelle technologie apporte son lot de difficultés. Mais plutôt que de craindre le changement, les écrivains peuvent faire ce qu'une machine ne peut toujours pas faire, aussi intelligente soit-elle : imaginer.

1. Nous serons plus productifs.

Blaise Pascal a dit un jour : « J'aurais bien écrit une lettre plus courte, mais je n'en ai pas eu le temps. » Le fait est que bien écrire prend du temps. Cela implique d'insérer, de supprimer, de mélanger, de réorganiser et, dans bien des cas, de tout recommencer.

Les créateurs de LLM vantent leurs capacités à simplifier l'écriture. Ils suggèrent des modifications, éliminent les superflus et prédisent même nos prochains mots pendant la rédaction. Au-delà de la correction, ils peuvent même composer pour nous. Tout cela peut accroître notre rapidité et notre efficacité. Mais que risquons-nous de perdre en confiant certains de nos actes créatifs ? Perdons-nous notre capacité à penser par nous-mêmes en nous déchargeant du travail fastidieux ?

Loin de là. Laissez les étudiants en master rédiger ces e-mails. Confiez-leur les tâches fastidieuses. Avec des sujets bien pensés et un regard attentif sur le résultat, les rédacteurs sont les mieux placés pour exploiter pleinement le potentiel de leurs masters. Et nous gagnerons un temps précieux.

Laissez les LLM rédiger ces e-mails. Laissez-les s'occuper des tâches administratives.

Traiterait-on un mathématicien de tricheur, de fraudeur ou de moins bon penseur parce qu'il utilise une calculatrice graphique ? Imaginons un instant suivre un cours d'algèbre II sans calculatrice. Bien sûr, on peut le faire à la main ; c'est ainsi que les humains ont appris les équations complexes. Une LLM est en réalité une calculatrice de langage. Imaginez le temps gagné grâce à quelques boutons rapides. Tel un ingénieur concevant un pont, nous pouvons tracer un plan, le cartographier, le suivre, le tester et voir si une idée est viable. Nous pouvons créer un plan, structurer une pensée et froisser le papier métaphorique.

L'époque où l'on succombait à l'erreur des coûts irrécupérables est révolue. Nous pouvons désormais nous lancer dans des idées folles et nous consacrer à nos tâches d'écriture quotidiennes sans souci. Cette révolution a déjà eu lieu pour les graphistes. Dans les années 1960, un designer d'agence de publicité devait créer des croquis et des peintures à la main pour ses présentations, abandonnant tout dès que la direction changeait. Aujourd'hui, des dizaines d'options peuvent être peaufinées et modifiées en un temps record, sans rien perdre de sa maîtrise créative. Imaginons un avenir où les LLM feraient de même pour les écrivains.

Enfin, n'oublions pas où l'intime rencontre la créativité. En tant qu'écrivains, nous avons tendance à envisager l'IA dans le contexte du LLM. Mais comme Apple l'a démontré, l'IA en tant que produit s'intégrera à nos vies de multiples façons pratiques, et non créatives. Imaginez si vos tâches ménagères pouvaient être simplifiées, en gagnant quelques heures d'écriture sans avoir à faire la vaisselle ou à plier le linge. Nous sommes peut-être plus proches de cet avenir que nous ne le pensons.

2. Nous prendrons plus de risques.

L'IA est un produit commercial. Pour être viable, tout produit commercial doit être fiable. En fin de compte, il ne doit pas échouer dans la tâche qui lui a été assignée, et il mettra tout en œuvre pour l'éviter. C'est l'aversion au risque, et c'est l'ennemi du grand art.

Il est tout à fait possible que nous soyons à l'aube d'un monde où un roman à succès sera écrit avec ou entièrement par des titulaires d'un LLM. Imaginez des titres générés par l'IA apparaissant sur des serviettes de plage chaque été. Nous pourrions les récupérer à l'aéroport ou en camping – et honnêtement, nous pourrions les apprécier. Il y a un moment et un endroit pour une lecture estivale décontractée et sans risque. Même si elle était écrite par un titulaire d'un LLM regroupant tous les livres de plage disponibles sur Internet.

Voici le revers de la médaille. Il y aura une prolifération d'auteurs prêts à prendre des risques incroyables pour percer. Car même si, en tant qu'êtres humains, nous craignons l'échec, nous ne le laisserons jamais nous arrêter. Nous ne sommes pas faits pour être perfectionnés, peaufinés, conditionnés et vendus au plus offrant. Nous sommes soumis à nos propres muses et à nos propres inspirations. Même au risque de nous tromper. Ou d'échouer.

Et cela donne lieu à un art incroyable.

Nous verrons des risques prendre en matière de format, de narration, de point de vue et de personnages. Plus les masters de littérature s'appuieront sur des points communs et des réponses sûres (même lorsqu'on les pousse à prendre des risques !), plus nous verrons des romans révolutionnaires franchir des barrières dont nous ignorions l'existence.

Après tout, l’intelligence et l’imagination sont deux choses différentes.

3. Nous perfectionnerons nos styles.

Si vous n'avez pas encore utilisé votre LLM préféré pour écrire une leçon d'histoire à la manière de Ru Paul, vous devriez ajouter cette page à vos favoris, vous rendre sur Chat GPT et tenter l'expérience. Entre les mains d'un esprit créatif, « X dans le style de Y » peut donner des résultats hilarants, voire touchants. C'est en partie parce que les LLM sont spécialisés dans ce type d'imitation claire. Ils peuvent parcourir les mots d'une personne vivante ou d'un auteur célèbre, en saisir le style et créer un calcul qui, il y a fort à parier, ressemble à cette personne.

Dans leur tendance à éviter le risque, les masters en droit privilégient le plus probable. En parcourant une base de données de fiction créative où j'utilise le terme « sombre » pour décrire l'avenir et vous choisissez « tristesse », l'IA devra calculer le mot à utiliser pour décrire l'état du monde. Le mot « correct » sera probablement celui qui sera le plus souvent utilisé.

Cette priorisation du commun est un aplatissement du style.

Dans ce monde, nous apportons toute la texture vivante et respirante de la nuance stylistique.

Les écrivains élargiront notre vocabulaire et nos boîtes à outils, affinant nos voix pour en faire des armes incontestablement authentiques qui coupent à travers la statique du langage commun.

Nous ignorerons même les suggestions des étudiants en master, non pas parce qu'elles sont erronées, mais parce qu'elles ne nous ressemblent pas. Que nous écrivions de la fiction, de la poésie ou des articles, nous nous inspirerons de nos expériences vécues pour donner vie à nos écrits.

Nous pouvons même utiliser les LLM pour affiner notre style personnel. Tolkien ne serait pas Tolkien sans ses langues universelles complètes et fonctionnelles. Grâce à l'IA, nul besoin d'un don ou d'un diplôme en linguistique pour en faire autant. Avec une compréhension de base, les bons conseils et cet outil puissant, nous pouvons créer des mondes entiers en une fraction du temps qu'il a fallu aux maîtres. Et ce faisant, nous pouvons consacrer nos plumes à peaufiner notre style… plutôt que de nous perdre dans les différences grammaticales entre l'elfique et l'anglais.

Cette priorité donnée aux points communs est un aplatissement du style. Dans cet univers, nous apportons toute la texture vivante et respirante des nuances stylistiques.

4. Nous partagerons l’acte créatif — ou « deviendrons personnel ».

Imaginez : vous êtes assis dans la pénombre d’un théâtre ou devant la vitrine d’une librairie indépendante. Vous serrez votre précieux ouvrage entre vos mains, vous balançant nerveusement d’un pied sur l’autre. Vous avez attendu toute la nuit, et enfin, votre heure est venue. Vous tendez votre livre à la personne assise en face de vous. Elle vous regarde dans les yeux, vous tend la main, le prend et y inscrit un message qui changera le cours de votre vie.

Que nous ayons assisté à leurs séances de dédicaces ou que nous soyons nés longtemps après que notre écrivain préféré ait quitté ce monde, nous avons tous ressenti l'attraction transcendante entre l'auteur et le lecteur.

Aussi sophistiqué, avancé et rationalisé soit-il, un modèle de langage étendu ne signera jamais un livre. Notre humanité nous lie les uns aux autres. De l'auteur au lecteur ; du lecteur à l'auteur ; des critiques aux éditeurs, et au-delà. Qu'un auteur ait des admirateurs ou quelques amis et membres de sa famille qui assistent à ses lectures, nous écrivons pour partager. Nous ne nous contentons pas de produire.

En fin de compte, toute intelligence artificielle fonctionne de manière isolée. Son expérience est recueillie, non partagée. Elle ne collabore pas, elle la régurgite.

Et c’est pour cette raison que l’état futur de l’écriture sera collaboratif au-delà de nos rêves les plus fous.

Il suffit de l’imaginer.

En fin de compte, toute intelligence artificielle travaille de manière isolée. Son expérience est recueillie, non partagée. Elle ne collabore pas, elle la régurgite. C'est pourquoi l'écriture future sera collaborative, au-delà de nos rêves les plus fous.

Note de l'éditeur : L'intelligence artificielle a peut-être déjà transformé l'écriture, mais cela ne signifie pas que vous ne devriez pas maîtriser vos propres mots. Lisez la déclaration d'Adam Leeb, fondateur d'Astrohaus, sur l'IA et la confidentialité.

août 26, 2026 5 lire la lecture

Freewriter Mike Somerby left a lucrative marketing career in e-commerce to start a print-only literary magazine by and for Montanans. Yes, you read that right.

We sat down with Mike to find out how ... and why.

Mike Somerby identifies as a writer — with some reservation.

"I think all who write are 'writers,'" he says, "even if the writing itself amounts to a simple letter to a friend or a personal journal entry."

We couldn't agree more. And we're thrilled that this particular writer writes his essays on Freewrite. Maybe that's why we felt comfortable asking him:

What inspires a professional brand marketer to leave his 9-5 and jump feet-first into the literary world of Bozeman, Montana?

Luckily, he was happy to tell us.

AC: Before we get into the lit mag, it actually isn't your first foray into the literary community, right?

MS: For about ten years — the lion's share of my professional chapter — I worked, in some capacity, as a brand marketer. Last spring, while enduring a particularly grueling stint as CMO for a Montanan e-commerce brand (yes, those exist), I found myself revisited by the remarks of an old journalism school professor: from his perspective, journalism students who apply their storytelling talents toward PR and marketing have crossed over to "the dark side."

While I find this a touch heavy-handed, I get the point, and I believe his notion resurfaced to meet the moment: we live in a world sorely hurting for analog (human) creativity and high-quality longform.

So I quit, traveled west with my dog in a 1986 U-Haul I'd converted into a camper, and plotted.

Step one: I founded Pulphead, a lounge (named after John Jeremiah Sullivan’s seminal 2011 essay collection) where Bozeman writers commune and grind out their prose until 2 a.m. Entry is a flat $5, which comes with unlimited drip coffee and tea.

Step two: leverage the Pulphead regulars and its online following to secure contributors for my new literary magazine, ANEMONE. Thus far, everything is going to plan.

We live in a world sorely hurting for analog (human) creativity and high-quality longform.

AC: Why do you think it's so important to create and preserve these spaces for authentic writing?

MS: Writing is a solitary act. Nonetheless, younger generations, in particular, struggle to forge IRL community in the way older generations might understand as an ordinary facet of being human.

By building a space that is as homey as it is supportive of their literary interests, we’re not only helping these individuals find their birds of a feather, but also providing them with a dojo that mandates setting aside blocks of time away from phones, home lives, and the other distractions. Win-win?

Incidentally, Livingston boasts the highest per-capita concentration of professional writers anywhere in the country. Couple this with another statistic — that Montana has more bookstores per capita than any other state — and it becomes clear southwest Montana is as fertile a place as any to invest in literature and its related industries.


AC: That's so interesting. What have you learned from being in community with creatives in Bozeman?

MS: In terms of writing, I've learned plenty. What has excited me most, however, is what I’ve learned from a small group of Indigenous women who come to the shop to write poetry and make beaded clothing in the traditions of their respective tribes (most notably, Crow, Cheyenne, Shoshone).

This is a group I’d otherwise have limited opportunity to engage with outside of Pulphead, and learning about their traditions, beliefs, hopes — even a little vocabulary — through firsthand conversation has proved incredibly edifying.

AC: And you mentioned you've seen Freewrites pop up in Pulphead. You use one, right?

MS: Yes. About seven years ago, not long after moving to Montana from New York, I purchased an Olivetti Lettera 32 typewriter from eBay. It appeared that a romanticizing of my newfound remoteness had rekindled my interest in writing.

I loved the mechanical feel and distraction-free interface, but the inability to edit line by line proved a notable annoyance for a mind habituated to modern computers. A few years down the road, some digging for alternatives led me to a blog post about smart/electronic typewriters. Voilà.

I purchased a Freewrite Gen3 Smart Typewriter, and I've been hooked ever since.

AC: That's awesome. So tell us about ANEMONE. What is it?

MS: ANEMONE is a print-only magazine (printed in a traditional broadsheet newspaper format). As for for theme, broadly, the world as told by Montanans. Short fiction, creative nonfiction, poetry, reportage, photography, and visiual illustrations comprise the submission categories.

AC: Print-only!

MS: Print is only dying because we let it.

AC: Is there a story about the name?

MS: Most people know the word anemone to describe a family of flowers — a 200-plus-species family of buttercups, comprising varieties both wild and domesticated. Dubbed “windflowers,” their delicate petals are said to blow open in the breeze; the ancient Greek word anemos means “wind.” I was drawn to the metaphorical value of beauty and how it can be revealed to us through an invisible force.

To add another layer, when I was a boy my father and I would spend weekends at the beaches north of San Francisco, where I was born and raised until I was seven. We would study the massive turqoise, kelly green, and purple sea anemones clinging to rocks left exposed by the receding Pacific tides (as to why, I can't say, outside of them looking funny, almost alien). A good memory.

Finally, “Anemone” is the name of an exquisite song by The Brian Jonestown Massacre, an irreverent and controversial rock band led by Anton Newcombe, an obsessive creative who rejects the surrender of culture and art to commercial interests. The track has a hold on me. It's like a portal to another era.

AC: Why do you think this sort of analog creativity is important?

MS:  I'm told the unending deluge of digital interface is leaving humans less and less capable of “deep work.” Will we ever know the difference?

Will we recognize what a society incapable of deep work looks like compared with those that came before it? Or will the transition manifest as a gradual degradation of quality, much as Coca-Cola was slowly, but surely, divorced from real sugar, such that to taste what Coke used to be like, one must order a Mexican Coke, still made with real cane sugar?

For me, analog perspective (and any creativity wrung from it) is rooted in continuity, tangibility, lived experience, slowness, spatial relation, nuance, emphasis on process, and grace for imperfection — antithetical to one of replicability, speed, binary outcomes, predictability, and optimization.

I prefer the former, and I suspect those who prefer the latter don't read or write much — life is a beautiful, taxing mess, and good writers find merit in this duality.

For me, analog perspective (and any creativity wrung from it) is rooted in continuity, tangibility, lived experience, slowness, spatial relation, nuance, emphasis on process, and grace for imperfection — antithetical to one of replicability, speed, binary outcomes, predictability, and optimization.

AC: Who is invited to submit to ANEMONE?

MS: We do limit submissions to Montanans, past and present, though we will feature writers from other states should the content of their writing bear an obvious relation to Montana — a requirement not imposed on Montanan writers.

All information regarding submissions can be found at www.anemonereview.com, along with all other facets of the magazine.

août 26, 2026 1 lire la lecture

Love the Freewrite 500? Here are 3 more writing contests for competitive short fiction writers.

1) Writers' Hour Magazine Prompts

The London Writer's Salon (a global writing group — no London residence necessary!) regularly host a writing contest via their Writers' Hour Magazine. Want to know a secret? Their September theme is all about freewriting.

Join them for a free workshop, Introduction to Freewriting, on Thursday, September 3, and get all the details about the contest.

The winner of the contest will win something Freewrite-shaped. 👀

2) NYC Midnight Challenges

This organization (again, no affiliation with NYC necessary) regularly hosts short story contests. Their next challenge is all about writing a rhyming story.

Learn more and register here.

Note: NYC Midnight writing contests generally have a fee to enter.

3) Henshaw Press Short Story Competition

This short story competition is open to anyone over age 16. And the best part? There is a cash prize, and profits go to charity.

Learn more here.

juillet 30, 2026 2 lire la lecture

PRESENTED IN COLLABORATION WITH

Calling all micro-fiction storytellers! 🏁

For the second year in a row, Freewrite is teaming up with Grant Faulkner, co-founder of the Flash Fiction Institute and author of The Art of Brevity, to bring you the fastest, most adrenaline-pumping writing event of the year.

Whether you're a seasoned writer or a creative rookie, the Freewrite 500 is your chance to rev up your imagination, write a 500-word story, and win big.

You do not need to own a Freewrite to participate.

[REGISTRATION CLOSED]

 

How It Works

🎟️ Fill out the form above to secure your spot. It's totally free. (You must register to participate.)

📖 Watch the free mini flash fiction lesson by Grant Faulkner, which includes the announcement of the prompt for the contest. WATCH IT HERE.

📝 You'll have the weekend to finish and submit your 500-word storybased on the prompt by end of day on Monday, August 17. Entries must be 500 words or less. The entry form is plain text. Any necessary formatting should be noted in [brackets]. [SUBMISSIONS CLOSED]

✏️ Our judging panel, led by Faulkner and made up of writers from the Freewrite team and the Flash Fiction Institute, will judge each piece based on: length (500 words), relevance to the prompt, and creativity.

🥇 NEW THIS YEAR: The panel will select three finalists, and then announce one grand prize winner.

All work must be submitted by 11:59 p.m. ET on Monday, August 17, 2026.

The Prize Pack

One winner will receive:

  • Publication on the Freewrite blog and Flash Fiction Institute blog
  • 1 Freewrite Traveler
  • 1 hour-long one-on-one coaching session with Grant Faulkner
  • 1 free Flash Gym session with the Flash Fiction Institute
  • 1 Words Are Hard prompt deck
  • A paperback copy of Set Your Story Free, the ultimate guide to freewriting
  • A digital copy of the opening chapter of Grant Faulkner's book, The Art of Brevity

Second and third place writers will each receive:

  • Publication on the Freewrite blog and Flash Fiction Institute blog
  • 1 Freewrite Alpha
  • 1 free Flash Gym session with the Flash Fiction Institute
  • Words Are Hard prompt deck
  • A paperback copy of Set Your Story Free, the ultimate guide to freewriting
  • A digital copy of the opening chapter of Grant Faulkner's book, The Art of Brevity

The Schedule

  • Thursday, Aug 13: Lesson & prompt announcement
  • Monday, Aug 17: Submissions deadline
  • Monday, Aug 31: Finalists announced
  • Monday, September 7: Grand prize winner announced

Questions? You can reach us at hello@getfreewrite.com.

Write on.

The Freewrite 500 Pit Crew 🏁 

Full contest terms and conditions