overlaylink

La violence de l'an 2000 et de la technologie : entretien avec Alex Kazemi

Annie Cosby
mai 20, 2024 | 9 lire la lecture


Parler à Alex Kazemi ne donne pas l'impression de parler à l'auteur du « livre le plus dangereux de l'année 2023 », un livre qu'Ellen Hopkins qualifie de « tapageur, obscène et sûr d'offenser ». Et ce n'est certainement pas comme parler au « provocateur millénial préféré » de Bret Easton Ellis.

C'est comme parler à un ami que je n'ai pas vu depuis longtemps. Et mes amis ne sont pas si cool que ça.


Nous discutons ensemble car Kazemi mène une vie déconnectée et impitoyable, une philosophie au cœur de Freewrite, qu'il considère comme essentielle pour devenir le meilleur artiste possible. Ayant signé un contrat d'édition à seulement 18 ans, il connaît bien la vie d'artiste.

Kazemi a publié son premier livre, Pop Magick, un ouvrage occulte sur la manifestation, en 2020. « Madonna m'a aidé à le lancer », dit-il, évoquant avec désinvolture l'une des plus grandes pop stars du XXe siècle. « Alors oui, c'était dingue. »

Mais ce n'est qu'à la sortie de son premier roman, New Millennium Boyz , en préparation depuis près d'une décennie, que les choses sont devenues vraiment folles.

Le regard sans concession de Kazemi sur la culture de l'an 2000 et l'adolescence se lit comme un scénario horrifiant – ou la transcription d'une violente conversation AIM entre adolescents solitaires et ennuyés. Avant même sa publication, le livre a été critiqué, le qualifiant de dangereux, ce qui a incité l'éditeur à apposer un avertissement sur le contenu en première page, au grand dam de Kazemi. Des mères conservatrices américaines ont ensuite signalé l'interdiction de publication , laissant l'auteur canadien perplexe.

Un regard honnête sur les années 90 et le début des années 2000 valait-il vraiment tout ce tollé ?

Nous nous sommes assis avec Kazemi pour discuter de la force motrice derrière sa représentation de cette période souvent glamourisée, pourquoi il s'est senti obligé de présenter cette réalité au public moderne et comment dans le monde il vit un style de vie hors ligne en 2024.

L'interview a été éditée pour des raisons de longueur et de clarté.

Selfies miroir sans smartphone

ANNIE COSBY : Tout d'abord, faites-vous partie de la génération Y ?

ALEX KAZEMI : Oui. Je suis né en 1994, ce qui signifie que je suis sur le point de devenir un Zoomer. Je ne m'identifie à aucune caractéristique ou tendance Zoomer.

COSBY : Dans le discours culturel général, les millennials ont tendance à avoir mauvaise réputation – ils sont très infantilisants, même si certains d’entre nous ont 40 ans. Qu’en pensez-vous ?

KAZEMI : Je trouve ça assez fou, car on a eu une très mauvaise passe avec la récession, les pertes d'emplois, l'essor du numérique… Beaucoup d'entre nous se souviennent encore de Blockbuster, des salons de discussion AOL et des débuts du web. Mais ensuite, on a vu tout passer en ligne et au numérique de manière chronique dans les années 2010. Nous avons vu la technologie et l'ère de l'information remplacer de nombreuses compétences. Nous sommes donc devenus une bande étrange, c'est sûr.


COSBY : Je trouve intéressant que les gens glorifient cette période précisément parce que c'était le début de tout ce qui était en ligne — donc les erreurs de tout le monde et les photos prises en état d'ivresse sont là.

KAZEMI : C'est vrai ? Et on l'a fait de notre plein gré.

COSBY : Oh mon Dieu, les choses que j'ai dites à des hommes étranges dans les salons de discussion.

KAZEMI : Moi aussi. Et c'est tellement sombre, parce qu'Internet a toujours été et sera toujours, même à l'âge adulte, le reflet de notre subconscient. Les fréquences auxquelles nous vibrions en grandissant étaient davantage axées sur l'exploration, et c'est pourquoi il y avait tant de dangers étranges. Les jeunes pouvaient se retrouver dans des situations effrayantes avec les débuts d'Internet, en raison de son manque de réglementation.

COSBY : Diriez-vous que New Millennium Boyz est une défense de notre façon d'être, nous les Millennials ? Ou un commentaire sur le manque de mémoire de cette époque ?

KAZEMI : C'est clairement un commentaire. Et c'est censé être une fiction historique, pour éduquer les jeunes et les générations plus âgées sur la façon dont… vous savez, cette belle photo de Rachael Leigh Cook dans « Elle est trop bien » sur TikTok… Il y avait en fait beaucoup de noirceur et de chaos, surtout en ce qui concerne le racisme, la misogynie et l'homophobie, pourtant très banalisés.

Je trouve très ironique que cette nouvelle génération, si obsédée par la justice sociale, l'évolution et la liberté, fétichise l'esthétique d'une époque de débauche, de chaos et de cruauté – vraiment – ​​qui se reflétait dans l'art de l'époque. Regardez les films pour ados des années 2000 ! Je voulais juste écrire une satire de ce genre adolescent extrême, comme Thirteen de Catherine Hardwicke, Bully de Larry Clark, Spring Breakers

Ma deuxième motivation était de vraiment examiner la culture masculine dans l'ère post-Columbine et comment c'était une époque très prémonitoire et prédictive de l'endroit où nous finirions avec l'alt-right, 4chan et les « incels », et comment tout cela est connecté.

Et puis, bien sûr, explorer l'aspect romantique de l'an 2000 : aller au centre commercial, voir des gens porter des t-shirts Marilyn Manson et l'obsession esthétique qui en découle. Je voulais créer le livre que je voulais voir dans un monde qui, selon moi, n'existait pas encore.

COSBY : Je t'ai entendu parler de la misogynie du cliché « les adolescentes sont des garces ». Tu te disais : as-tu déjà rencontré des garçons ? As-tu déjà été un adolescent qui parlait à d'autres adolescents ?

KAZEMI : Oh, ce sont de vraies garces. Elles sont tellement cruelles. On voit le cliché des « méchantes filles » dans des tonnes de films, comme Jawbreaker , mais c'est tellement étrange qu'on ne regarde jamais la cruauté des adolescents. Et pas seulement la cruauté, mais aussi l'égarement et la culture qui l'alimente.

Surtout dans les années 90 et 2000, les garçons étaient fortement encouragés à être hyper-masculins et à être sous l'emprise de la testostérone. Woodstock 99 était un parfait exemple du chaos engendré par l'excès de quelque chose – et on en parle aujourd'hui grâce au documentaire .

COSBY : New Millennium Boyz explore vraiment cette violence inhérente à la culture des années 90 pour les garçons, et à cause de cela, il a reçu un avertissement de contenu, n'est-ce pas ?

KAZEMI : Oui. Pendant les dernières versions du livre, alors que nous étions en pleine révision, j’ai reçu un appel de mon éditeur : « Untel ne le publiera pas sans un avertissement, car il craint vraiment la réaction des adolescents et qu’ils ne reproduisent ce comportement. »

Et je me suis dit : « C'est une critique culturelle. Il ne faut pas en faire un sujet glamour. » Je pense que quiconque le lit le comprendra.

COSBY : Pensez-vous que nous, les humains, regardons toujours les périodes passées avec des lunettes roses, ou y a-t-il quelque chose de spécial à propos de l'an 2000 ?

KAZEMI : Il y a quelque chose de vraiment étrange dans ce que nous faisons avec les années 90 et 2000. Je ne pense pas que nous ayons jamais été dans une situation, en tant qu'êtres humains, où des entreprises comme Meta et TikTok peuvent simplement nous alimenter algorithmiquement tout le temps.

Un adolescent des années 90 pouvait fétichiser les années 70 ou 60, mais il pouvait refermer le livre une fois terminé ou terminer le film et éteindre la télévision. Mais avec la génération Z, et toutes les générations actuelles, nous sommes submergés chaque jour de mèmes, de photos, de vidéos et des pensées des autres.

Et je suppose que cette nostalgie des années 90 vient en partie du fait qu'elles représentent une certaine familiarité pour les gens d'un certain âge, mais même pour ceux qui n'ont pas vécu à cette époque, elles semblent représenter une sorte d'ordre, un sentiment de calme : « Oh, 90210 passe à 21 h, et c'est tout. » Pas de choix à faire. Il n'y avait pas un milliard d'options comme celles dont disposent les enfants d'aujourd'hui.

COSBY : Vous pensez donc que les gens voient cette période comme une période de simplicité et de déconnexion, à laquelle nous aspirons tous maintenant ?

KAZEMI : Oui, et vous auriez certainement pu vous déconnecter à l'époque, mais vous pouvez aussi vous déconnecter aujourd'hui. On nous a simplement fait croire que nous n'avions pas le choix, que nous n'avions pas de libre arbitre. Mais c'est totalement faux. Vous pourriez simuler le passage à l'an 2000 si vous le vouliez ! Il suffit de fixer des limites.

COSBY : Comme écrire sur un Freewrite .

KAZEMI : Oui ! C’est pour ça que j’écris hors ligne. Au fil des ans, j’ai eu différentes manières sympas de le faire. Pendant une grande partie de mon adolescence, j’écrivais avec Apple Notes. Ensuite, j’ai commandé un BlackBerry sur eBay et je l’ai utilisé comme traitement de texte pendant un temps. J’ai un AlphaSmart mort ici – repose en paix.

J'ai l'impression que ce qui est si fou avec Freewrite, c'est que beaucoup de gens ne savent pas que ces produits existent, ce qui est un problème.

COSBY : C'est aussi très polarisant. Sans même essayer, certains se demandent : « C'est quoi ce truc hipster ? » Pendant ce temps, on reçoit tellement de messages de nouveaux utilisateurs qui disent : « C'est quoi cette magie ? J'écris pour la première fois depuis des années ! » C'est vraiment intéressant de voir les réactions. La technologie est un sujet tellement délicat.

KAZEMI : Et une Freewrite, c'est bien mieux qu'une machine à écrire. Je ne m'occupe pas du ruban, j'ai pas le temps.

COSBY : Mais certains le font, non ? Tu n'es pas ami avec Matty Healy ?

KAZEMI : Oui, oui. Je lui ai parlé de Freewrite. J'adore son style d'écriture. J'adore les paroles de 1975. Je l'aime en tant qu'esprit littéraire.

COSBY : Alex. [longue pause] Est-ce lui qui est référencé dans la chanson ?

KAZEMI : [lève les yeux au ciel] Honnêtement, tous ces ragots ne m'intéressent pas vraiment. Je ne pense pas que les grands artistes devraient en être réduits à ça.

COSBY : OK, c'est juste. Je pense qu'ils sont tous les deux d'excellents conteurs . Et ce serait tellement difficile de vivre une vie créative sous ce genre de microscope. À ce propos, votre approche hors ligne de la vie va au-delà de l'écriture, n'est-ce pas ? Comment ça marche ?

KAZEMI : Eh bien, cela inclut certainement beaucoup de limites conscientes qui agacent beaucoup de gens.

J'ai un téléphone à clapet depuis quelques années et une ligne fixe. Pour ce qui est d'internet, d'iMessage et de mes e-mails, j'essaie de respecter des horaires de bureau réguliers.

C'est une situation très privilégiée, car beaucoup de gens doivent être de garde en permanence pour le travail. Mais être déconnecté me donne incontestablement plus de temps pour libérer mon esprit, créer et écrire davantage.

COSBY : Et ça agace les gens ?

KAZEMI : Oui, ça rend tout le monde fou. C'est une limite énorme que je me suis imposée. Les gens doivent passer par des échappatoires pour me contacter. Mais c'est la seule façon pour moi de vivre ma vie d'artiste et d'écrivain.

Toute cette technologie peut être un outil. Les outils présents sur Internet n'ont rien de fondamentalement mauvais. C'est simplement la compulsivité et la mentalité addictive que nous entretenons à leur égard qui créent ce chaos pour nous, écrivains et artistes.

COSBY : Vous avez déjà mentionné que vous étiez sur Tumblr à l'époque. Êtes-vous sur les réseaux sociaux maintenant ?

KAZEMI : Non, je ne le fais pas. Parfois, je dois consulter les téléphones de mes amis pour récupérer leurs e-mails ou quelque chose comme ça, mais non, je n'ai pas de réseaux sociaux. C'est tellement effrayant, la pression de devoir performer ou de transformer mes biens les plus précieux en monnaie, de les monétiser. C'est bizarre. Je n'y tiens pas. Je n'y tiens pas.

Et quand on est autant connecté, on se dit : « Je n'ai pas besoin de faire ça. Pourquoi est-ce que je fais ça ? » C'est là qu'intervient ce sentiment pénible d'addiction . Beaucoup d'entre nous, pris dans ces spirales, n'ont même pas vraiment envie d'être là. On n'a aucun sentiment d'autonomie ni de contrôle.

C'est une perte de contrôle.

Et je pense que cette soumission, lorsque vous regardez le travail des autres, ce qu'ils font, et que vous faites défiler, faites défiler, cela crée simplement un énorme sentiment d'inadéquation et d'obscurité.

COSBY : C'est intéressant pour moi parce que le temps passe beaucoup plus vite quand je fais défiler les pages — et je ressens la même chose quand je suis vraiment plongé dans quelque chose que j'écris.

KAZEMI : Comme un état de flux.

COSBY : Exactement ! C'est une véritable absorption. Mais faire défiler ne me procure pas autant de bien-être que créer.

KAZEMI : C'est comme un marché noir, un État où la contrefaçon circule. Un État où l'héroïne circule.


Je suppose donc que la question est : comment pouvons-nous induire des états de flux positifs et hors ligne ?

COSBY : N'est-ce pas la question ? Comment faites-vous ?

KAZEMI : Je trouve que fixer des limites est essentiel. On est libre de les définir. L’idée que nous n’avons aucune autonomie et que nous devons donner toute notre énergie et notre force vitale à ces entreprises qui nous zappent est tout simplement absurde et injuste.

Mais lorsque vous évoquez ces choses avec certaines personnes, elles ne peuvent même pas imaginer vivre sans leurs habitudes en ligne.

COSBY : Oui, cela doit être un choix conscient.

KAZEMI : Vous devez vous demander :

« D'accord, est-ce que je vais juste me sublimer pour consommer le contenu des autres ? Ou est-ce que je vais devenir un créateur et produire ? »

COSBY : La plupart d’entre nous savons lequel nous voulons être.

KAZEMI : Tu dois savoir lequel tu veux être.

COSBY : Un dernier mot pour les créateurs ?

KAZEMI : Pour les créateurs, artistes et écrivains qui sont submergés par la surabondance d'informations et la perspective de publier leur travail, sachez qu'il existe un public pour votre travail. Restez concentrés et ne vous découragez pas. Vous trouverez votre place dans ce monde étrange.

novembre 29, 2025 4 lire la lecture

The Great Freewrite Séance: A Ghost'ly Charity Auction Full Terms & Conditions

These Terms and Conditions (“Terms”) govern participation in The Great Freewrite Séance: A Ghost'ly Charity Auction (“Auction”), organized by Freewrite (“Organizer,” “we,” “us,” or “our”). By registering for, bidding in, or otherwise participating in the Auction, you (“Participant,” “Bidder,” or “Winner”) agree to be bound by these Terms.

1. Auction Overview

1.1. The Auction offers for sale a limited number of Freewrite Traveler Ghost Edition units (“Items” or “Ghost Traveler units”), each personally signed and drawn on by a featured author.

1.2. All proceeds, net of explicitly disclosed administrative costs, will be donated to the charity or charitable initiative (“Charity”) identified on each auction item’s page, as chosen by the respective author.

2. Eligibility

2.1. Participants must be at least 18 years old or the age of majority in their jurisdiction, whichever is higher.

2.2. Employees of Freewrite, the participating authors, or any affiliates directly involved in the Auction are not eligible to bid.

2.3. By participating, you represent that you are legally permitted to take part in online auctions and to pay for any bids you win.

3. Auction Registration

3.1. Participants must create an account on the auction platform or otherwise register using accurate, current, and complete information.

3.2. Freewrite reserves the right to verify identity and to disqualify any Participant who provides false or misleading information.

4. Bidding Rules

4.1. All bids are binding, final, and non-retractable.

4.2. Bidders are responsible for monitoring their bids; Freewrite is not liable for missed notifications or technical issues on the auction platform or the Participant’s device.

4.3. Freewrite reserves the right to:

  • set minimum bids or bid increments;
  • reject bids deemed in bad faith or intended to disrupt the Auction;
  • extend, pause, or cancel the Auction in case of technical difficulties, fraud, or events beyond reasonable control.

5. Winning Bids and Payment

5.1. The highest valid bid at the close of the Auction is the Winning Bid, and the corresponding Participant becomes the Winner.

5.2. Winners will receive payment instructions and must complete payment within 48 hours of the auction’s close unless otherwise stated.

5.3. Failure to complete payment on time may result in forfeiture, and Freewrite may offer the Item to the next highest bidder.

5.4. Accepted payment methods will be listed on the Auction platform. All payments must be made in the currency specified.

6. Item Description and Condition

6.1. Each Ghost Traveler unit is authentic, and the signatures, doodles, and messages are original works created by the participating author. These are authors, not artists. By bidding on the Item, you acknowledge that you are receiving a one-of-a-kind unit marked with unique art and messages and you agree to these terms and conditions.

6.2. Because Items are customized and signed by hand, variations, imperfections, or unique marks are to be expected. These are considered part of the Item’s character and not defects.

6.3. Items are provided “as-is” and “as-available.” Freewrite makes no warranties of merchantability or fitness for a particular purpose.

7. Shipping & Delivery

7.1. Shipping costs, import duties, and taxes may apply unless explicitly stated otherwise.

7.2. Freewrite will make reasonable efforts to ship Items within the estimated timeline but cannot guarantee delivery dates.

7.3. Title and risk of loss transfer to the Winner upon delivery to the carrier.

7.4. Freewrite is not responsible for delays, damage, or loss caused by the courier or customs agencies.

8. Charity Donation

8.1. Net proceeds from the Auction will be donated to the Charity designated on each Item page.

8.2. Donation amounts and recipients may be disclosed publicly unless prohibited by law.

8.3. Winners acknowledge that they are purchasing Items, not making a tax-deductible donation to Freewrite; therefore, Winners will not receive charitable tax receipts unless Freewrite explicitly states otherwise in compliance with applicable laws.

9. Intellectual Property

9.1. All trademarks, brand names, product names, and creative materials associated with Freewrite and the Ghost Traveler remain the exclusive property of Freewrite or their respective rights holders.

9.2. Participants may not reproduce, distribute, or publicly display the authors’ doodles without permission where such rights are applicable, except as allowed by law (e.g., resale of the physical Item).

10. Privacy

10.1. By participating, you consent to Freewrite’s collection, use, and storage of your personal data in accordance with our Privacy Policy.

10.2. Freewrite may publicly announce auction results, including Winner’s first name, last initial, city, state/country, and winning bid amount unless prohibited by law or unless you formally request anonymity when possible.

11. Prohibited Conduct

Participants may not:

  • engage in bid manipulation, fraud, or collusive bidding;
  • use automated systems (bots, scripts, scrapers) to place or monitor bids;
  • interfere with the Auction, platform, or other participants

Freewrite may ban or disqualify any Participant violating these rules.

12. Limitation of Liability

To the fullest extent permitted by law:

12.1. Freewrite is not liable for indirect, incidental, special, or consequential damages arising from the Auction or purchase of Items.

12.2. Freewrite’s total liability in connection with these Terms shall not exceed the amount of the Winning Bid actually paid by the Participant.

12.3. Freewrite is not responsible for technical malfunctions, internet outages, system failures, or other issues beyond its control.

13. Cancellation and Force Majeure

Freewrite may cancel, postpone, or modify the Auction due to unforeseen circumstances, including but not limited to natural disasters, system failures, strikes, or events affecting participating authors or the Charity.

14. Governing Law & Dispute Resolution

14.1. These Terms are governed by the laws of Michigan, without regard to conflict-of-law rules.

14.2. Any disputes arising under these Terms will be resolved through binding arbitration or the courts of the specified jurisdiction, as applicable.

14.3. Participants waive any right to participate in class-action lawsuits relating to the Auction.

15. Amendments

Freewrite may update these Terms at any time. Continued participation in the Auction after updates constitutes acceptance of the revised Terms.

16. Contact Information

For questions or concerns regarding the Auction or these Terms, contact: hello@getfreewrite.com.

novembre 25, 2025 1 lire la lecture

This is a great gratitude writing exercise to be done alone or in a group, with people of any age.

How to Play

    1. Designate someone to read out each prompt below. (Feel free to add your own prompts.)
    2. After each prompt is read, set a timer for one minute. (With younger kids, this can be shortened. For older folks who want to freewrite meaningfully, more time can be added.)
    3. Each person freewrites by finishing the sentence and elaborating until the timer goes off. (For little kids, this can be done verbally with an adult recording their answers. Hilarity will ensue.)
    4. Remeber that freewriting — allowing yourself to write with abandon — enables you to let go, tapping into your subconscious to explore your thoughts more deeply.
    5. When everyone is done with all the prompts, take turns going through some your answers. Some people may be eager to share. Others may not want to. Respect their decision.

The Prompts

  • I'm grateful for... [After you've finished this prompt, repeat it five times. Challenge yourself and others not to repeat a singe word with each new answer.]
  • The silliest thing I'm grateful for is...
  • The littlest thing I'm grateful for is...
  • The biggest thing I'm grateful for is...
  • The grossest thing I'm grateful for is...
  • One thing I love about myself is...
  • My favorite thing that happened this year was...
  • My hope for next year is...

This writing exercise has resulted in some sweet answers — and many hilarious ones, too. If you try it out, do let us know.

Write on.

novembre 21, 2025 4 lire la lecture

For the release of Sailfish, our new firmware update for Smart Typewriter Gen3 and Traveler, we created a brand-new boot-up animation to surprise and delight our writers.

We worked with talented Danish animator Mathias Lynge to bring our experience of the writer's journey to life.

We had a blast visualizing the writer's journey in this new way. Our engineers also had a blast (or something less than a blast) figuring out how to adjust this fun, playful animation to E Ink's very tricky specifications. Hello, refresh rate woes! But we think the result is pretty fun.

"The little animation made my day when I noticed. I love a good flourish."

- Freewrite user

The process of creating this animation was long and full of Zoom calls where we deeply discussed the writing process. We were struck through those conversations by how much overlap there is in creative processes of all disciplines.

So we sat down to chat with Mathias about his creative process and what it's like being a full-time animator.

ANNIE COSBY: Let's start with the basics. What kind of art do you make?

MATHIAS LYNGE: I'm a 2D animator and motion designer working freelance with a wide range of clients. The style varies depending on the project, but it’s usually either a hand-drawn look animated frame-by-frame on a drawing tablet, or a more digital, vectorized look made in After Effects.

While much of what I do is commercial work, I try to keep up with my own passion projects as well. That could be a 10-second Instagram loop of a nature scene, or an interesting character design I’ve sketched down with a pencil. It’s there that I get to sharpen my skills and try out new techniques, which often find their way into later client projects.

AC: You often share educational content on social media for other artists. Are you formally trained, or did you teach yourself?

ML: I’m mostly self-taught. I’ve been drawing for as long as I can remember, but it wasn’t until I went to university that I realized drawing could become a career.

When I first heard terms like “motion design” and “The 12 Principles of Animation” I was on a student exchange program at UCSB in California, where I had chosen a class called "Introduction to Animation." It was a big eye-opener for me, and from that point I was hooked.

But it’s mainly been online YouTube tutorials and my existing drawing experience that have taught me what I know.

Now, I have a big presence on social media, where I share my art as well as educational content centered around animation in Adobe After Effects, so I guess you could say that I'm also an animation influencer!

I’ve been drawing for as long as I can remember, but it wasn’t until I went to university that I realized drawing could become a career.

AC: That's actually how I first found your work. Do you have any specific artists who inspire you?

ML:In the world of 2D animation, I have a list of personal heroes that inspire me with their unique style: Reece Parker, Ariel Costa a.k.a. BlinkMyBrain, and Tony Babel, to name a few.

I also find a lot of inspiration from illustrators and painters I discover online, on platforms such as Pinterest. Last year I made a sparkling water animation that was heavily inspired by Cornwall-based artist Gordon Hunt. He makes these beautiful nature-inspired pointillist paintings that capture how light hits the ocean using colorful dots of paint. I tried to recreate that effect using After Effects to bring it to life, and it led me to a whole new way of animating within the program.

AC: Where else do you draw inspiration to create your work?

ML: I’m heavily inspired by the nature and cityscapes around me in Copenhagen, and I find that taking long walks through parks or down the streets of my neighborhood really sparks my imagination.

I’ll often carry around a sketchbook to quickly scribble down an idea or a loose sketch of something I find interesting, such as seeing how the light from a lamppost hits the surrounding leaves, or how the wind moves the tree in a certain way.

Then I’ll think to myself, “I wonder if I can recreate that motion using a specific technique in After Effects?”

I’m heavily inspired by the nature and cityscapes around me in Copenhagen...

AC: What does your daily routine look like as a full-time artist?

ML: It varies a lot, but I’m usually either working hard on a client project or tinkering away with a new animation tutorial for my social media channels.

I love being able to switch between the two, and when I’m going through a client dry spell, I find that staying creative and posting animation-related content helps keep me inspired while also putting things out into the world that may lead to my next client down the road.

AC: What's your #1 piece of advice for animators new to the industry?

ML: Keep experimenting and trying out new techniques. There’s no such thing as running out of creativity, and even though many of the things you try don’t necessarily go anywhere, it’s all experience that adds up and expands your toolbox. It’s a muscle that needs to be worked out regularly.

Plus, you’ll have more awesome animation to choose from when you’re putting together your next showreel or portfolio!

There’s no such thing as running out of creativity...

AC: What's one fun fact about you completely unrelated to animation?

ML:I’m a big sucker for history podcasts, especially if they are about ancient civilizations, such as The History of Rome by Mike Duncan.

I find it fascinating to hear how mankind was able to build such great empires without ever knowing what electricity, cars, or the internet are.

--

Follow along on Mathias's creative journey and find his free educational content on Instagram.

To learn more about working together, find him on LinkedIn or visit his website at www.mathiaslynge.com.

Learn more about Sailfish here.