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La violence de l'an 2000 et de la technologie : entretien avec Alex Kazemi

Annie Cosby
mai 20, 2024 | 9 lire la lecture


Parler à Alex Kazemi ne donne pas l'impression de parler à l'auteur du « livre le plus dangereux de l'année 2023 », un livre qu'Ellen Hopkins qualifie de « tapageur, obscène et sûr d'offenser ». Et ce n'est certainement pas comme parler au « provocateur millénial préféré » de Bret Easton Ellis.

C'est comme parler à un ami que je n'ai pas vu depuis longtemps. Et mes amis ne sont pas si cool que ça.


Nous discutons ensemble car Kazemi mène une vie déconnectée et impitoyable, une philosophie au cœur de Freewrite, qu'il considère comme essentielle pour devenir le meilleur artiste possible. Ayant signé un contrat d'édition à seulement 18 ans, il connaît bien la vie d'artiste.

Kazemi a publié son premier livre, Pop Magick, un ouvrage occulte sur la manifestation, en 2020. « Madonna m'a aidé à le lancer », dit-il, évoquant avec désinvolture l'une des plus grandes pop stars du XXe siècle. « Alors oui, c'était dingue. »

Mais ce n'est qu'à la sortie de son premier roman, New Millennium Boyz , en préparation depuis près d'une décennie, que les choses sont devenues vraiment folles.

Le regard sans concession de Kazemi sur la culture de l'an 2000 et l'adolescence se lit comme un scénario horrifiant – ou la transcription d'une violente conversation AIM entre adolescents solitaires et ennuyés. Avant même sa publication, le livre a été critiqué, le qualifiant de dangereux, ce qui a incité l'éditeur à apposer un avertissement sur le contenu en première page, au grand dam de Kazemi. Des mères conservatrices américaines ont ensuite signalé l'interdiction de publication , laissant l'auteur canadien perplexe.

Un regard honnête sur les années 90 et le début des années 2000 valait-il vraiment tout ce tollé ?

Nous nous sommes assis avec Kazemi pour discuter de la force motrice derrière sa représentation de cette période souvent glamourisée, pourquoi il s'est senti obligé de présenter cette réalité au public moderne et comment dans le monde il vit un style de vie hors ligne en 2024.

L'interview a été éditée pour des raisons de longueur et de clarté.

Selfies miroir sans smartphone

ANNIE COSBY : Tout d'abord, faites-vous partie de la génération Y ?

ALEX KAZEMI : Oui. Je suis né en 1994, ce qui signifie que je suis sur le point de devenir un Zoomer. Je ne m'identifie à aucune caractéristique ou tendance Zoomer.

COSBY : Dans le discours culturel général, les millennials ont tendance à avoir mauvaise réputation – ils sont très infantilisants, même si certains d’entre nous ont 40 ans. Qu’en pensez-vous ?

KAZEMI : Je trouve ça assez fou, car on a eu une très mauvaise passe avec la récession, les pertes d'emplois, l'essor du numérique… Beaucoup d'entre nous se souviennent encore de Blockbuster, des salons de discussion AOL et des débuts du web. Mais ensuite, on a vu tout passer en ligne et au numérique de manière chronique dans les années 2010. Nous avons vu la technologie et l'ère de l'information remplacer de nombreuses compétences. Nous sommes donc devenus une bande étrange, c'est sûr.


COSBY : Je trouve intéressant que les gens glorifient cette période précisément parce que c'était le début de tout ce qui était en ligne — donc les erreurs de tout le monde et les photos prises en état d'ivresse sont là.

KAZEMI : C'est vrai ? Et on l'a fait de notre plein gré.

COSBY : Oh mon Dieu, les choses que j'ai dites à des hommes étranges dans les salons de discussion.

KAZEMI : Moi aussi. Et c'est tellement sombre, parce qu'Internet a toujours été et sera toujours, même à l'âge adulte, le reflet de notre subconscient. Les fréquences auxquelles nous vibrions en grandissant étaient davantage axées sur l'exploration, et c'est pourquoi il y avait tant de dangers étranges. Les jeunes pouvaient se retrouver dans des situations effrayantes avec les débuts d'Internet, en raison de son manque de réglementation.

COSBY : Diriez-vous que New Millennium Boyz est une défense de notre façon d'être, nous les Millennials ? Ou un commentaire sur le manque de mémoire de cette époque ?

KAZEMI : C'est clairement un commentaire. Et c'est censé être une fiction historique, pour éduquer les jeunes et les générations plus âgées sur la façon dont… vous savez, cette belle photo de Rachael Leigh Cook dans « Elle est trop bien » sur TikTok… Il y avait en fait beaucoup de noirceur et de chaos, surtout en ce qui concerne le racisme, la misogynie et l'homophobie, pourtant très banalisés.

Je trouve très ironique que cette nouvelle génération, si obsédée par la justice sociale, l'évolution et la liberté, fétichise l'esthétique d'une époque de débauche, de chaos et de cruauté – vraiment – ​​qui se reflétait dans l'art de l'époque. Regardez les films pour ados des années 2000 ! Je voulais juste écrire une satire de ce genre adolescent extrême, comme Thirteen de Catherine Hardwicke, Bully de Larry Clark, Spring Breakers

Ma deuxième motivation était de vraiment examiner la culture masculine dans l'ère post-Columbine et comment c'était une époque très prémonitoire et prédictive de l'endroit où nous finirions avec l'alt-right, 4chan et les « incels », et comment tout cela est connecté.

Et puis, bien sûr, explorer l'aspect romantique de l'an 2000 : aller au centre commercial, voir des gens porter des t-shirts Marilyn Manson et l'obsession esthétique qui en découle. Je voulais créer le livre que je voulais voir dans un monde qui, selon moi, n'existait pas encore.

COSBY : Je t'ai entendu parler de la misogynie du cliché « les adolescentes sont des garces ». Tu te disais : as-tu déjà rencontré des garçons ? As-tu déjà été un adolescent qui parlait à d'autres adolescents ?

KAZEMI : Oh, ce sont de vraies garces. Elles sont tellement cruelles. On voit le cliché des « méchantes filles » dans des tonnes de films, comme Jawbreaker , mais c'est tellement étrange qu'on ne regarde jamais la cruauté des adolescents. Et pas seulement la cruauté, mais aussi l'égarement et la culture qui l'alimente.

Surtout dans les années 90 et 2000, les garçons étaient fortement encouragés à être hyper-masculins et à être sous l'emprise de la testostérone. Woodstock 99 était un parfait exemple du chaos engendré par l'excès de quelque chose – et on en parle aujourd'hui grâce au documentaire .

COSBY : New Millennium Boyz explore vraiment cette violence inhérente à la culture des années 90 pour les garçons, et à cause de cela, il a reçu un avertissement de contenu, n'est-ce pas ?

KAZEMI : Oui. Pendant les dernières versions du livre, alors que nous étions en pleine révision, j’ai reçu un appel de mon éditeur : « Untel ne le publiera pas sans un avertissement, car il craint vraiment la réaction des adolescents et qu’ils ne reproduisent ce comportement. »

Et je me suis dit : « C'est une critique culturelle. Il ne faut pas en faire un sujet glamour. » Je pense que quiconque le lit le comprendra.

COSBY : Pensez-vous que nous, les humains, regardons toujours les périodes passées avec des lunettes roses, ou y a-t-il quelque chose de spécial à propos de l'an 2000 ?

KAZEMI : Il y a quelque chose de vraiment étrange dans ce que nous faisons avec les années 90 et 2000. Je ne pense pas que nous ayons jamais été dans une situation, en tant qu'êtres humains, où des entreprises comme Meta et TikTok peuvent simplement nous alimenter algorithmiquement tout le temps.

Un adolescent des années 90 pouvait fétichiser les années 70 ou 60, mais il pouvait refermer le livre une fois terminé ou terminer le film et éteindre la télévision. Mais avec la génération Z, et toutes les générations actuelles, nous sommes submergés chaque jour de mèmes, de photos, de vidéos et des pensées des autres.

Et je suppose que cette nostalgie des années 90 vient en partie du fait qu'elles représentent une certaine familiarité pour les gens d'un certain âge, mais même pour ceux qui n'ont pas vécu à cette époque, elles semblent représenter une sorte d'ordre, un sentiment de calme : « Oh, 90210 passe à 21 h, et c'est tout. » Pas de choix à faire. Il n'y avait pas un milliard d'options comme celles dont disposent les enfants d'aujourd'hui.

COSBY : Vous pensez donc que les gens voient cette période comme une période de simplicité et de déconnexion, à laquelle nous aspirons tous maintenant ?

KAZEMI : Oui, et vous auriez certainement pu vous déconnecter à l'époque, mais vous pouvez aussi vous déconnecter aujourd'hui. On nous a simplement fait croire que nous n'avions pas le choix, que nous n'avions pas de libre arbitre. Mais c'est totalement faux. Vous pourriez simuler le passage à l'an 2000 si vous le vouliez ! Il suffit de fixer des limites.

COSBY : Comme écrire sur un Freewrite .

KAZEMI : Oui ! C’est pour ça que j’écris hors ligne. Au fil des ans, j’ai eu différentes manières sympas de le faire. Pendant une grande partie de mon adolescence, j’écrivais avec Apple Notes. Ensuite, j’ai commandé un BlackBerry sur eBay et je l’ai utilisé comme traitement de texte pendant un temps. J’ai un AlphaSmart mort ici – repose en paix.

J'ai l'impression que ce qui est si fou avec Freewrite, c'est que beaucoup de gens ne savent pas que ces produits existent, ce qui est un problème.

COSBY : C'est aussi très polarisant. Sans même essayer, certains se demandent : « C'est quoi ce truc hipster ? » Pendant ce temps, on reçoit tellement de messages de nouveaux utilisateurs qui disent : « C'est quoi cette magie ? J'écris pour la première fois depuis des années ! » C'est vraiment intéressant de voir les réactions. La technologie est un sujet tellement délicat.

KAZEMI : Et une Freewrite, c'est bien mieux qu'une machine à écrire. Je ne m'occupe pas du ruban, j'ai pas le temps.

COSBY : Mais certains le font, non ? Tu n'es pas ami avec Matty Healy ?

KAZEMI : Oui, oui. Je lui ai parlé de Freewrite. J'adore son style d'écriture. J'adore les paroles de 1975. Je l'aime en tant qu'esprit littéraire.

COSBY : Alex. [longue pause] Est-ce lui qui est référencé dans la chanson ?

KAZEMI : [lève les yeux au ciel] Honnêtement, tous ces ragots ne m'intéressent pas vraiment. Je ne pense pas que les grands artistes devraient en être réduits à ça.

COSBY : OK, c'est juste. Je pense qu'ils sont tous les deux d'excellents conteurs . Et ce serait tellement difficile de vivre une vie créative sous ce genre de microscope. À ce propos, votre approche hors ligne de la vie va au-delà de l'écriture, n'est-ce pas ? Comment ça marche ?

KAZEMI : Eh bien, cela inclut certainement beaucoup de limites conscientes qui agacent beaucoup de gens.

J'ai un téléphone à clapet depuis quelques années et une ligne fixe. Pour ce qui est d'internet, d'iMessage et de mes e-mails, j'essaie de respecter des horaires de bureau réguliers.

C'est une situation très privilégiée, car beaucoup de gens doivent être de garde en permanence pour le travail. Mais être déconnecté me donne incontestablement plus de temps pour libérer mon esprit, créer et écrire davantage.

COSBY : Et ça agace les gens ?

KAZEMI : Oui, ça rend tout le monde fou. C'est une limite énorme que je me suis imposée. Les gens doivent passer par des échappatoires pour me contacter. Mais c'est la seule façon pour moi de vivre ma vie d'artiste et d'écrivain.

Toute cette technologie peut être un outil. Les outils présents sur Internet n'ont rien de fondamentalement mauvais. C'est simplement la compulsivité et la mentalité addictive que nous entretenons à leur égard qui créent ce chaos pour nous, écrivains et artistes.

COSBY : Vous avez déjà mentionné que vous étiez sur Tumblr à l'époque. Êtes-vous sur les réseaux sociaux maintenant ?

KAZEMI : Non, je ne le fais pas. Parfois, je dois consulter les téléphones de mes amis pour récupérer leurs e-mails ou quelque chose comme ça, mais non, je n'ai pas de réseaux sociaux. C'est tellement effrayant, la pression de devoir performer ou de transformer mes biens les plus précieux en monnaie, de les monétiser. C'est bizarre. Je n'y tiens pas. Je n'y tiens pas.

Et quand on est autant connecté, on se dit : « Je n'ai pas besoin de faire ça. Pourquoi est-ce que je fais ça ? » C'est là qu'intervient ce sentiment pénible d'addiction . Beaucoup d'entre nous, pris dans ces spirales, n'ont même pas vraiment envie d'être là. On n'a aucun sentiment d'autonomie ni de contrôle.

C'est une perte de contrôle.

Et je pense que cette soumission, lorsque vous regardez le travail des autres, ce qu'ils font, et que vous faites défiler, faites défiler, cela crée simplement un énorme sentiment d'inadéquation et d'obscurité.

COSBY : C'est intéressant pour moi parce que le temps passe beaucoup plus vite quand je fais défiler les pages — et je ressens la même chose quand je suis vraiment plongé dans quelque chose que j'écris.

KAZEMI : Comme un état de flux.

COSBY : Exactement ! C'est une véritable absorption. Mais faire défiler ne me procure pas autant de bien-être que créer.

KAZEMI : C'est comme un marché noir, un État où la contrefaçon circule. Un État où l'héroïne circule.


Je suppose donc que la question est : comment pouvons-nous induire des états de flux positifs et hors ligne ?

COSBY : N'est-ce pas la question ? Comment faites-vous ?

KAZEMI : Je trouve que fixer des limites est essentiel. On est libre de les définir. L’idée que nous n’avons aucune autonomie et que nous devons donner toute notre énergie et notre force vitale à ces entreprises qui nous zappent est tout simplement absurde et injuste.

Mais lorsque vous évoquez ces choses avec certaines personnes, elles ne peuvent même pas imaginer vivre sans leurs habitudes en ligne.

COSBY : Oui, cela doit être un choix conscient.

KAZEMI : Vous devez vous demander :

« D'accord, est-ce que je vais juste me sublimer pour consommer le contenu des autres ? Ou est-ce que je vais devenir un créateur et produire ? »

COSBY : La plupart d’entre nous savons lequel nous voulons être.

KAZEMI : Tu dois savoir lequel tu veux être.

COSBY : Un dernier mot pour les créateurs ?

KAZEMI : Pour les créateurs, artistes et écrivains qui sont submergés par la surabondance d'informations et la perspective de publier leur travail, sachez qu'il existe un public pour votre travail. Restez concentrés et ne vous découragez pas. Vous trouverez votre place dans ce monde étrange.

août 26, 2026 5 lire la lecture

Freewriter Mike Somerby left a lucrative marketing career in e-commerce to start a print-only literary magazine by and for Montanans. Yes, you read that right.

We sat down with Mike to find out how ... and why.

Mike Somerby identifies as a writer — with some reservation.

"I think all who write are 'writers,'" he says, "even if the writing itself amounts to a simple letter to a friend or a personal journal entry."

We couldn't agree more. And we're thrilled that this particular writer writes his essays on Freewrite. Maybe that's why we felt comfortable asking him:

What inspires a professional brand marketer to leave his 9-5 and jump feet-first into the literary world of Bozeman, Montana?

Luckily, he was happy to tell us.

AC: Before we get into the lit mag, it actually isn't your first foray into the literary community, right?

MS: For about ten years — the lion's share of my professional chapter — I worked, in some capacity, as a brand marketer. Last spring, while enduring a particularly grueling stint as CMO for a Montanan e-commerce brand (yes, those exist), I found myself revisited by the remarks of an old journalism school professor: from his perspective, journalism students who apply their storytelling talents toward PR and marketing have crossed over to "the dark side."

While I find this a touch heavy-handed, I get the point, and I believe his notion resurfaced to meet the moment: we live in a world sorely hurting for analog (human) creativity and high-quality longform.

So I quit, traveled west with my dog in a 1986 U-Haul I'd converted into a camper, and plotted.

Step one: I founded Pulphead, a lounge (named after John Jeremiah Sullivan’s seminal 2011 essay collection) where Bozeman writers commune and grind out their prose until 2 a.m. Entry is a flat $5, which comes with unlimited drip coffee and tea.

Step two: leverage the Pulphead regulars and its online following to secure contributors for my new literary magazine, ANEMONE. Thus far, everything is going to plan.

We live in a world sorely hurting for analog (human) creativity and high-quality longform.

AC: Why do you think it's so important to create and preserve these spaces for authentic writing?

MS: Writing is a solitary act. Nonetheless, younger generations, in particular, struggle to forge IRL community in the way older generations might understand as an ordinary facet of being human.

By building a space that is as homey as it is supportive of their literary interests, we’re not only helping these individuals find their birds of a feather, but also providing them with a dojo that mandates setting aside blocks of time away from phones, home lives, and the other distractions. Win-win?

Incidentally, Livingston boasts the highest per-capita concentration of professional writers anywhere in the country. Couple this with another statistic — that Montana has more bookstores per capita than any other state — and it becomes clear southwest Montana is as fertile a place as any to invest in literature and its related industries.


AC: That's so interesting. What have you learned from being in community with creatives in Bozeman?

MS: In terms of writing, I've learned plenty. What has excited me most, however, is what I’ve learned from a small group of Indigenous women who come to the shop to write poetry and make beaded clothing in the traditions of their respective tribes (most notably, Crow, Cheyenne, Shoshone).

This is a group I’d otherwise have limited opportunity to engage with outside of Pulphead, and learning about their traditions, beliefs, hopes — even a little vocabulary — through firsthand conversation has proved incredibly edifying.

AC: And you mentioned you've seen Freewrites pop up in Pulphead. You use one, right?

MS: Yes. About seven years ago, not long after moving to Montana from New York, I purchased an Olivetti Lettera 32 typewriter from eBay. It appeared that a romanticizing of my newfound remoteness had rekindled my interest in writing.

I loved the mechanical feel and distraction-free interface, but the inability to edit line by line proved a notable annoyance for a mind habituated to modern computers. A few years down the road, some digging for alternatives led me to a blog post about smart/electronic typewriters. Voilà.

I purchased a Freewrite Gen3 Smart Typewriter, and I've been hooked ever since.

AC: That's awesome. So tell us about ANEMONE. What is it?

MS: ANEMONE is a print-only magazine (printed in a traditional broadsheet newspaper format). As for for theme, broadly, the world as told by Montanans. Short fiction, creative nonfiction, poetry, reportage, photography, and visiual illustrations comprise the submission categories.

AC: Print-only!

MS: Print is only dying because we let it.

AC: Is there a story about the name?

MS: Most people know the word anemone to describe a family of flowers — a 200-plus-species family of buttercups, comprising varieties both wild and domesticated. Dubbed “windflowers,” their delicate petals are said to blow open in the breeze; the ancient Greek word anemos means “wind.” I was drawn to the metaphorical value of beauty and how it can be revealed to us through an invisible force.

To add another layer, when I was a boy my father and I would spend weekends at the beaches north of San Francisco, where I was born and raised until I was seven. We would study the massive turqoise, kelly green, and purple sea anemones clinging to rocks left exposed by the receding Pacific tides (as to why, I can't say, outside of them looking funny, almost alien). A good memory.

Finally, “Anemone” is the name of an exquisite song by The Brian Jonestown Massacre, an irreverent and controversial rock band led by Anton Newcombe, an obsessive creative who rejects the surrender of culture and art to commercial interests. The track has a hold on me. It's like a portal to another era.

AC: Why do you think this sort of analog creativity is important?

MS:  I'm told the unending deluge of digital interface is leaving humans less and less capable of “deep work.” Will we ever know the difference?

Will we recognize what a society incapable of deep work looks like compared with those that came before it? Or will the transition manifest as a gradual degradation of quality, much as Coca-Cola was slowly, but surely, divorced from real sugar, such that to taste what Coke used to be like, one must order a Mexican Coke, still made with real cane sugar?

For me, analog perspective (and any creativity wrung from it) is rooted in continuity, tangibility, lived experience, slowness, spatial relation, nuance, emphasis on process, and grace for imperfection — antithetical to one of replicability, speed, binary outcomes, predictability, and optimization.

I prefer the former, and I suspect those who prefer the latter don't read or write much — life is a beautiful, taxing mess, and good writers find merit in this duality.

For me, analog perspective (and any creativity wrung from it) is rooted in continuity, tangibility, lived experience, slowness, spatial relation, nuance, emphasis on process, and grace for imperfection — antithetical to one of replicability, speed, binary outcomes, predictability, and optimization.

AC: Who is invited to submit to ANEMONE?

MS: We do limit submissions to Montanans, past and present, though we will feature writers from other states should the content of their writing bear an obvious relation to Montana — a requirement not imposed on Montanan writers.

All information regarding submissions can be found at www.anemonereview.com, along with all other facets of the magazine.

août 26, 2026 1 lire la lecture

Love the Freewrite 500? Here are 3 more writing contests for competitive short fiction writers.

1) Writers' Hour Magazine Prompts

The London Writer's Salon (a global writing group — no London residence necessary!) regularly host a writing contest via their Writers' Hour Magazine. Want to know a secret? Their September theme is all about freewriting.

Join them for a free workshop, Introduction to Freewriting, on Thursday, September 3, and get all the details about the contest.

The winner of the contest will win something Freewrite-shaped. 👀

2) NYC Midnight Challenges

This organization (again, no affiliation with NYC necessary) regularly hosts short story contests. Their next challenge is all about writing a rhyming story.

Learn more and register here.

Note: NYC Midnight writing contests generally have a fee to enter.

3) Henshaw Press Short Story Competition

This short story competition is open to anyone over age 16. And the best part? There is a cash prize, and profits go to charity.

Learn more here.

juillet 30, 2026 2 lire la lecture

PRESENTED IN COLLABORATION WITH

Calling all micro-fiction storytellers! 🏁

For the second year in a row, Freewrite is teaming up with Grant Faulkner, co-founder of the Flash Fiction Institute and author of The Art of Brevity, to bring you the fastest, most adrenaline-pumping writing event of the year.

Whether you're a seasoned writer or a creative rookie, the Freewrite 500 is your chance to rev up your imagination, write a 500-word story, and win big.

You do not need to own a Freewrite to participate.

[REGISTRATION CLOSED]

 

How It Works

🎟️ Fill out the form above to secure your spot. It's totally free. (You must register to participate.)

📖 Watch the free mini flash fiction lesson by Grant Faulkner, which includes the announcement of the prompt for the contest. WATCH IT HERE.

📝 You'll have the weekend to finish and submit your 500-word storybased on the prompt by end of day on Monday, August 17. Entries must be 500 words or less. The entry form is plain text. Any necessary formatting should be noted in [brackets]. [SUBMISSIONS CLOSED]

✏️ Our judging panel, led by Faulkner and made up of writers from the Freewrite team and the Flash Fiction Institute, will judge each piece based on: length (500 words), relevance to the prompt, and creativity.

🥇 NEW THIS YEAR: The panel will select three finalists, and then announce one grand prize winner.

All work must be submitted by 11:59 p.m. ET on Monday, August 17, 2026.

The Prize Pack

One winner will receive:

  • Publication on the Freewrite blog and Flash Fiction Institute blog
  • 1 Freewrite Traveler
  • 1 hour-long one-on-one coaching session with Grant Faulkner
  • 1 free Flash Gym session with the Flash Fiction Institute
  • 1 Words Are Hard prompt deck
  • A paperback copy of Set Your Story Free, the ultimate guide to freewriting
  • A digital copy of the opening chapter of Grant Faulkner's book, The Art of Brevity

Second and third place writers will each receive:

  • Publication on the Freewrite blog and Flash Fiction Institute blog
  • 1 Freewrite Alpha
  • 1 free Flash Gym session with the Flash Fiction Institute
  • Words Are Hard prompt deck
  • A paperback copy of Set Your Story Free, the ultimate guide to freewriting
  • A digital copy of the opening chapter of Grant Faulkner's book, The Art of Brevity

The Schedule

  • Thursday, Aug 13: Lesson & prompt announcement
  • Monday, Aug 17: Submissions deadline
  • Monday, Aug 31: Finalists announced
  • Monday, September 7: Grand prize winner announced

Questions? You can reach us at hello@getfreewrite.com.

Write on.

The Freewrite 500 Pit Crew 🏁 

Full contest terms and conditions