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Le pouvoir du décor : utiliser une description vivante pour captiver vos lecteurs

juillet 18, 2019 | 8 lire la lecture

En tant qu'auteur de fiction débutant, on vous demandera de vous concentrer sur l'intrigue, les dialogues et la caractérisation des personnages. Or, il y a un autre aspect qui mérite d'être mentionné, souvent relégué au second plan. Le pouvoir évocateur d'une description du décor de votre histoire est souvent négligé, mais il ne devrait pas l'être.

J'ai obtenu une licence en écriture créative au milieu de la vingtaine, après la publication de mon premier roman. (Oui, je sais, c'est un peu à l'envers, mais ça me semblait une bonne idée à l'époque !) J'ai été surpris de constater que la description vivante du cadre de l'histoire n'est apparue qu'avec un module sur la « construction d'univers » pour la fiction fantastique.

Le cadre narratif n'est pas seulement important en fantasy. Il l'est dans toute fiction, car il permet de captiver les lecteurs et de donner vie à l'histoire. Une bonne fiction, je crois, est celle qui vous fait rêver du décor et des personnages longtemps après la fin du livre ; et si vous ne proposez pas une description vivante du décor à vos lecteurs, ils ne pourront pas en rêver.

Maintenant que vous savez pourquoi il est si important de créer des descriptions vivantes et évocatrices de votre environnement, examinons ce qui entre dans la création du type de descriptions qui restent dans l'esprit de vos lecteurs.

Les ingrédients essentiels des décors vivants

Si vous préparez un repas complexe, vous savez qu'il est essentiel de doser précisément les ingrédients pour obtenir le résultat escompté. Avec des descriptions vivantes des décors, vous devez également inclure une variété d'ingrédients, même si vous disposez d'une plus grande liberté quant aux quantités. Les ingrédients d'un décor évocateur sont les mêmes, que vous écriviez de la fantasy ou de la romance, de la fiction historique ou un thriller policier. Voyons ce dont vous avez besoin.

Détails sensoriels

Les meilleures descriptions de décors font appel à de nombreux détails sensoriels. En tant qu'êtres humains, nous explorons le monde avec nos cinq sens. Il est donc naturel d'utiliser nos sens pour créer des détails réalistes et saisissants que vos lecteurs peuvent facilement imaginer.

Les détails sensoriels — qui évoquent les odeurs, les couleurs, les textures, les sons et les sensations — peuvent instantanément enrichir la description d'un environnement. Bien sûr, chaque environnement évoquera des sens différents, et il n'est pas nécessaire d'évoquer les cinq sens dans chaque description.

Voyons la différence que les détails sensoriels peuvent ajouter à votre écriture dans le contraste entre ces deux descriptions :

  1. Alex continua d'avancer. Un sentier traversait les arbres et menait à des buissons.
  2. Un sentier d'aiguilles de pin écrasées serpentait entre les arbres et débouchait sur un bosquet ombragé de fougères et de rhododendrons enneigés. Un vent glacial et violent transportait l'odeur âcre des pins et l'humidité des feuilles mortes sur le sol de la forêt. La lumière du soleil perçait à travers la canopée et se reflétait sur les gouttes d'eau accrochées à la manche de la veste d'Alex. Une brindille craqua sous sa botte, et il se figea, retenant son souffle tandis que la tête du cerf se tournait brusquement vers lui. Il renifla l'air, puis, comme s'il avait flairé le danger, s'enfuit à travers les sous-bois, le bruit de ses sabots semblant faire écho aux battements de cœur frustrés d'Alex.

Si vous avez du mal à intégrer les détails sensoriels dans vos écrits, vous pouvez essayer de tenir un « journal sensoriel ». Par cela, j'entends emporter un carnet avec vous et consacrer quelques minutes chaque jour à décrire votre environnement. Concentrez-vous sur :

  • Ce que vous pouvez entendre
  • Ce que vous pouvez voir
  • Ce que tu peux sentir
  • À quoi ressemble la surface sur laquelle vous êtes assis
  • Ce que vous pouvez goûter (cela s'applique même si vous ne mangez ni ne buvez rien !)

Métaphores et comparaisons

Métaphore:

  • Un mot ou une expression pour une chose qui est utilisé pour désigner une autre chose afin de montrer ou de suggérer qu'elles sont similaires ;
  • Un objet, une activité ou une idée qui est utilisé comme symbole de quelque chose d'autre
  • Par exemple : « L’amour est un champ de bataille »

Comparaison:

  • un type de langage figuratif qui décrit quelque chose en le comparant à autre chose avec les mots comme ou comme.
  • Par exemple, « La vie est comme une boîte de chocolats. »

En tant que procédés littéraires, les métaphores et les comparaisons sont des outils indispensables à tout écrivain. Bien qu'elles puissent devenir lassantes à force d'être utilisées, leur familiarité peut aider à connecter instantanément le lecteur au contexte décrit, évoquant des détails sensoriels puissants sans avoir à les articuler.

Les métaphores et les comparaisons ont été largement utilisées au fil des siècles, avec un grand succès. Voici quelques exemples :

« Le soleil à l’ouest était une goutte d’or brûlant qui glissait de plus en plus près du seuil du monde. »

—Sa Majesté des mouches, William Golding

De petites flammes s'agitèrent au tronc d'un arbre et se propageèrent à travers les feuilles et les broussailles, se divisant et s'intensifiant. Une tache toucha un tronc et s'éleva comme un écureuil brillant. La fumée augmenta, se tamisa, roula vers l'extérieur. L'écureuil bondit sur les ailes du vent et s'accrocha à un autre arbre debout, le rongeant vers le bas. Sous la voûte sombre des feuilles et de la fumée, le feu s'empara de la forêt et commença à la ronger.

—Sa Majesté des mouches, William Golding

« Mais, douce lumière, quelle lumière perce par cette fenêtre ? C'est l'Orient, et Juliette est le soleil ! » — Roméo et Juliette, William Shakespeare

« Dans le ciel oriental, il y avait une tache jaune comme un tapis tendu pour les pieds du soleil levant... » — The Red Badge of Courage, Stephen Crane

« L'eau faisait un bruit de chatons qui lapaient. » — The Yearling, Marjorie Kinnan Rawlings

Les comparaisons et les métaphores peuvent toutefois être galvaudées ; il est donc important de ne pas trop s'y fier lorsque vous rédigez des descriptions vivantes du contexte de votre récit. Il est préférable d'équilibrer votre écriture avec diverses techniques figuratives.

Si vous avez du mal à trouver des métaphores et des comparaisons pour votre écriture, il peut être utile de parcourir certains de vos livres préférés et de voir comment les auteurs que vous admirez utilisent ces procédés littéraires.

Détails atmosphériques

Créer une atmosphère dans votre décor peut véritablement propulser vos scènes vers un niveau supérieur. Décrire une atmosphère peut ajouter de la tension, un sentiment d'urgence, d'appréhension, d'excitation, etc.

Dans Les Grandes Espérances , Charles Dickens utilise des images atmosphériques dans ses descriptions de la maison de Miss Havisham pour créer une impression saisissante de désespoir et de délabrement. Le narrateur, Pip, la décrit comme étant faite de « vieilles briques et lugubres… avec de nombreuses barres de fer ». Dickens écrit :

Certaines fenêtres avaient été murées ; parmi celles qui subsistaient, toutes les fenêtres du bas étaient barrées de barreaux rouillés. […] Tandis que nous attendions à la porte, j'ai jeté un coup d'œil […] et j'ai vu qu'à côté de la maison se trouvait une grande brasserie. On n'y brassait plus rien, et cela semblait durer très longtemps.

« La première chose que j'ai remarquée, c'est que les couloirs étaient plongés dans l'obscurité et qu'elle y avait laissé une bougie allumée. Elle l'a reprise, et nous avons traversé d'autres couloirs et monté un escalier. Il faisait toujours noir, et seule la bougie nous éclairait. »

L'atmosphère créée par Dickens est gothique — parfaite pour Miss Havisham — mais vous pouvez utiliser des détails comme ceux-ci pour créer n'importe quel type d'atmosphère.

Il existe des types de mots particuliers qui créent une atmosphère. Par exemple :

  • Cliquetis
  • Grincement
  • Coups
  • Sifflement
  • Frissonnant
  • En écho

Essayez d'observer comment vos auteurs préférés créent une atmosphère dans leurs romans. Pourquoi est-ce si efficace ? Pensez-vous que certains types d'atmosphères sont plus souvent évoqués dans les décors que d'autres ?

Une note sur l'authenticité

Lorsqu'on écrit des descriptions saisissantes, il est facile de se laisser emporter. Cependant, à moins d'écrire de la fantasy (où l'on peut laisser libre cours à son imagination) ou de créer ses propres villes fictives, il est important que les décors décrits soient authentiques. Même si vous créez une ville fictive, il est essentiel de la rendre réaliste.

Cela s'applique particulièrement à la fiction historique, mais c'est important pour tous les genres de fiction. Créer un cadre authentique évite de distraire le lecteur avec un détail hors contexte.

Imaginez, par exemple, que vous lisez un livre dont l'action se déroule dans le Londres victorien, en 1855. L'auteur utilise des dialogues authentiques et un langage très évocateur pour décrire le décor. Vous êtes absorbé par l'histoire, immergé dans tous les détails qui vous donnent l'impression de sentir les rues de Londres. Puis, l'auteur présente un personnage prenant un train dans le métro londonien. Sauf que vous savez que le métro londonien n'a ouvert qu'en 1863. Ce détail choquant gâche immédiatement l'authenticité.

Vérifiez toujours les faits lorsque vous écrivez sur des lieux que vos lecteurs connaissent. Toutes les compétences descriptives du monde ne suffiront pas à sauver un roman inexact ! Il peut être utile de conserver un dossier contenant tous les détails nécessaires sur les lieux réels afin de vous assurer de rester fidèle aux faits.

Pratiquez la rédaction de descriptions vivantes

Pour maîtriser l'art de la description vivante, il est essentiel de perfectionner vos compétences avant de commencer votre roman. Nous avons abordé tous les ingrédients essentiels pour une description évocatrice d'un décor ; à vous maintenant de les mettre en pratique !

 Voici quelques suggestions et exercices pour vous aider à démarrer :

  1. Prenez place dans votre café du coin et passez dix minutes à décrire l'atmosphère, les sons, les odeurs, les paysages, etc. Pour rendre l'exercice plus stimulant, envoyez votre description par e-mail à un ami pour voir s'il devine l'endroit. S'il n'y arrive pas, continuez à vous entraîner.
  2. Trouvez un livre sur l'histoire de votre ville et choisissez une rue ou un lieu qui a beaucoup changé au cours des 100 dernières années. Décrivez une scène se déroulant à cet endroit, mais décrivez-la il y a 100 ans, puis 75 ans, 50 ans et 25 ans. Si vous connaissez des personnes âgées qui se souviennent peut-être du lieu, partagez votre description avec elles pour voir si elles ajouteraient ou supprimeraient des détails.
  3. Créez un cadre fictif pour votre histoire et consacrez 30 minutes à la rédaction d'une scène riche en descriptions vivantes. Veillez à évoquer des détails sensoriels, à créer une atmosphère et à utiliser des métaphores et/ou des comparaisons pour donner vie à votre description.
  4. Apprenez de l'un des plus grands maîtres de l'écriture descriptive : J.R.R. Tolkien. Dans le premier livre de la trilogie du Seigneur des Anneaux , il écrit : « Les arbres n'aiment pas les étrangers. Ils vous observent. Ils se contentent généralement de vous observer, tant que dure la lumière du jour . » Procurez-vous un exemplaire du Seigneur des Anneaux et trouvez un passage décrivant un décor. Étudiez le langage employé par Tolkien et la façon dont il donne vie aux lieux. Quels types de mots utilise-t-il ? Pourquoi sont-ils si puissants ? Quelles comparaisons et/ou métaphores utilise-t-il ? Pouvez-vous identifier d'autres techniques dans son écriture ? Maintenant, décrivez un décor en utilisant les mêmes techniques.
  5. Parcourez l'une de vos histoires/romans passés et trouvez quelques scènes dans lesquelles vous n'avez pas utilisé beaucoup de descriptions. Réécrivez-les en mettant en pratique les choses que vous avez apprises sur la création de descriptions vivantes.
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Singer-songwriter Abner James finds his creativity in the quiet freedom of analog tools. Learn how his creative process transcends different media.

Abner James went to school for film directing. But the success of the band he and his brother formed together, Eighty Ninety, knocked him onto a different trajectory.

The band has accrued more than 40 million streams since the release of their debut EP “Elizabeth," and their work was even co-signed by Taylor Swift when the singer added Eighty Ninety to her playlist "Songs Taylor Loves.”

Now, Abner is returning to long-form writing in addition to songwriting, and with a change in media comes an examination of the creative process. We sat down to chat about what's the same — and what's different. 

ANNIE COSBY: Tell us about your songwriting process.

ABNER JAMES: The way I tend to write my songs is hunched over a guitar and just seeing what comes. Sounds become words become shapes. It's a very physical process that is really about turning my brain off.

And one of the things that occurred to me when I was traveling, actually, was that I would love to be able to do that but from a writing perspective. What would happen if I sat down and approached writing in the same way that I approached music? In a more intuitive and free-form kind of way? What would that dig up?

AC: That's basically the ethos of Freewrite.

AJ: Yes. We had just put out a record, and I was thinking about how to get into writing for the next one. It occurred to me that regardless of how I started, I always finished on a screen. And I wondered: what's the acoustic guitar version of writing?

Where there's not blue light hitting me in the face. Even if I'm using my Notes app, it's the same thing. It really gets me into a different mindset.

 "I wondered: what's the acoustic guitar version of writing?"

I grew up playing piano. That was my first instrument. And I found an old typewriter at a thrift store, and I love it. It actually reminded me a lot of playing piano, the kind of physical, the feeling of it. And it was really fun, but pretty impractical, especially because I travel a fair amount.

And so I wondered, is there such a thing as a digital typewriter? And I googled it, and I found Freewrite.

AC: What about Freewrite helps you write?

AJ:I think, pragmatically, just the E Ink screen is a huge deal, because it doesn't exhaust me in the same way. And the idea of having a tool specifically set aside for the process is appealing in an aesthetic way but also a mental-emotional way. When it comes out, it's kind of like ... It's like having an office you work out of. It's just for that.

"The way I tend to write my songs is hunched over a guitar and just seeing what comes. Sounds become words become shapes. It's a very physical process that is really about turning my brain off."

And all of the pragmatic limitations — like you're not getting texts on it, and you're not doing all that stuff on the internet — that's really helpful, too. But just having the mindset....

When I pick up a guitar, or I sit down at the piano, it very much puts me into that space. Having a tool just for words does the same thing. I find that to be really cool and inspiring.

"When I pick up a guitar, or I sit down at the piano, it very much puts me into that space. Having a tool just for words does the same thing."

AC: So mentally it gets you ready for writing.

AJ: Yeah, and also, when you write a Microsoft Word, it looks so finished that it's hard to keep going. If every time I strummed a chord, I was hearing it back, mixed and mastered and produced...?

It's hard to stay in that space when I'm seeing it fully written out and formatted in, like, Times New Roman, looking all seriously back at me.

AC: I get that. I have terrible instincts to edit stuff over and over again and never finish a story.

AJ:  Also, the way you just open it and it's ready to go. So you don't have the stages of the computer turning on, that kind of puts this pressure, this tension on.

It's working at the edges in all these different ways that on their own could feel a little bit like it's not really necessary. All these amorphous things where you could look at it and be like, well, I don't really need any of those. But they add up to a critical mass that actually is significant.

And sometimes, if I want to bring it on a plane, I've found it's replaced reading for me. Rather than pick up a book or bring a book on the plane, I bring Traveler and just kind of hang out in that space and see if anything comes up.

I've found that it's kind of like writing songs on a different instrument, you get different styles of music that you wouldn't have otherwise. I've found that writing from words towards music, I get different kinds of songs than I have in the past, which has been interesting.

In that way, like sitting at a piano, you just write differently than you do on a guitar, or even a bass, because of the things those instruments tend to encourage or that they can do.

It feels almost like a little synthesizer, a different kind of instrument that has unlocked a different kind of approach for me.

"I've found that it's kind of like writing songs on a different instrument, you get different styles of music that you wouldn't have otherwise... [Traveler] feels almost like a little synthesizer, a different kind of instrument that has unlocked a different kind of approach for me."

AC: As someone who doesn't know the first thing about writing music, that's fascinating. It's all magic to me.

AJ: Yeah.

AC: What else are you interested in writing?

AJ: I went to school for film directing. That was kind of what I thought I was going to do. And then my brother and I started the band and that kind of happened first and knocked me onto a different track for a little while after college.

Growing up, though, writing was my way into everything. In directing, I wanted to be in control of the thing that I wrote. And in music, it was the same — the songwriting really feels like it came from that same place. And then the idea of writing longer form, like fiction, almost feels just like the next step from song to EP to album to novel.

For whatever reason, that started feeling like a challenge that would be deeply related to the kinds of work that we do in the studio.

AC: Do you have any advice for aspiring songwriters?

AJ: This sounds like a cliche, but it's totally true: whatever success that I've had as a songwriter — judge that for yourself — but whatever success I have had, has been directly proportional to just writing the song that I wanted to hear.

What I mean by that is, even if you're being coldly, cynically, late-stage capitalist about it, it's by far the most success I've had. The good news is that you don't have to choose. And in fact, when you start making those little compromises, or even begin to inch in that direction, it just doesn't work. So you can forget about it.

Just make music you want to hear. And that will be the music that resonates with most people.

I think there's a temptation to have an imaginary focus group in your head of like 500 people. But the problem is all those people are fake. They're not real. None of those people are actually real people. You're a focus group of one, you're one real person. There are more real people in that focus group than in the imaginary one.

And I just don't think that we're that different, in the end. So that would be my advice.

AC: That seems like generally great creative advice. Because fiction writers talk about that too, right? Do you write to market or do you write the book you want to read. Same thing. And that imaginary focus group has been debilitating for me. I have to silence that focus group before I can write.

AJ: Absolutely.

"I think there's a temptation to have an imaginary focus group in your head of like 500 people. But the problem is all those people are fake... You're a focus group of one, you're one real person. There are more real people in that focus group than in the imaginary one."

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Learn more about Abner James, his brother, and their band, Eighty Ninety, on Instagram.

novembre 29, 2025 4 lire la lecture

The Great Freewrite Séance: A Ghost'ly Charity Auction Full Terms & Conditions

These Terms and Conditions (“Terms”) govern participation in The Great Freewrite Séance: A Ghost'ly Charity Auction (“Auction”), organized by Freewrite (“Organizer,” “we,” “us,” or “our”). By registering for, bidding in, or otherwise participating in the Auction, you (“Participant,” “Bidder,” or “Winner”) agree to be bound by these Terms.

1. Auction Overview

1.1. The Auction offers for sale a limited number of Freewrite Traveler Ghost Edition units (“Items” or “Ghost Traveler units”), each personally signed and drawn on by a featured author.

1.2. All proceeds, net of explicitly disclosed administrative costs, will be donated to the charity or charitable initiative (“Charity”) identified on each auction item’s page, as chosen by the respective author.

2. Eligibility

2.1. Participants must be at least 18 years old or the age of majority in their jurisdiction, whichever is higher.

2.2. Employees of Freewrite, the participating authors, or any affiliates directly involved in the Auction are not eligible to bid.

2.3. By participating, you represent that you are legally permitted to take part in online auctions and to pay for any bids you win.

3. Auction Registration

3.1. Participants must create an account on the auction platform or otherwise register using accurate, current, and complete information.

3.2. Freewrite reserves the right to verify identity and to disqualify any Participant who provides false or misleading information.

4. Bidding Rules

4.1. All bids are binding, final, and non-retractable.

4.2. Bidders are responsible for monitoring their bids; Freewrite is not liable for missed notifications or technical issues on the auction platform or the Participant’s device.

4.3. Freewrite reserves the right to:

  • set minimum bids or bid increments;
  • reject bids deemed in bad faith or intended to disrupt the Auction;
  • extend, pause, or cancel the Auction in case of technical difficulties, fraud, or events beyond reasonable control.

5. Winning Bids and Payment

5.1. The highest valid bid at the close of the Auction is the Winning Bid, and the corresponding Participant becomes the Winner.

5.2. Winners will receive payment instructions and must complete payment within 48 hours of the auction’s close unless otherwise stated.

5.3. Failure to complete payment on time may result in forfeiture, and Freewrite may offer the Item to the next highest bidder.

5.4. Accepted payment methods will be listed on the Auction platform. All payments must be made in the currency specified.

6. Item Description and Condition

6.1. Each Ghost Traveler unit is authentic, and the signatures, doodles, and messages are original works created by the participating author. These are authors, not artists. By bidding on the Item, you acknowledge that you are receiving a one-of-a-kind unit marked with unique art and messages and you agree to these terms and conditions.

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6.3. Items are provided “as-is” and “as-available.” Freewrite makes no warranties of merchantability or fitness for a particular purpose.

7. Shipping & Delivery

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7.3. Title and risk of loss transfer to the Winner upon delivery to the carrier.

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8. Charity Donation

8.1. Net proceeds from the Auction will be donated to the Charity designated on each Item page.

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8.3. Winners acknowledge that they are purchasing Items, not making a tax-deductible donation to Freewrite; therefore, Winners will not receive charitable tax receipts unless Freewrite explicitly states otherwise in compliance with applicable laws.

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