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Le pouvoir du décor : utiliser une description vivante pour captiver vos lecteurs

juillet 18, 2019 | 8 lire la lecture

En tant qu'auteur de fiction débutant, on vous demandera de vous concentrer sur l'intrigue, les dialogues et la caractérisation des personnages. Or, il y a un autre aspect qui mérite d'être mentionné, souvent relégué au second plan. Le pouvoir évocateur d'une description du décor de votre histoire est souvent négligé, mais il ne devrait pas l'être.

J'ai obtenu une licence en écriture créative au milieu de la vingtaine, après la publication de mon premier roman. (Oui, je sais, c'est un peu à l'envers, mais ça me semblait une bonne idée à l'époque !) J'ai été surpris de constater que la description vivante du cadre de l'histoire n'est apparue qu'avec un module sur la « construction d'univers » pour la fiction fantastique.

Le cadre narratif n'est pas seulement important en fantasy. Il l'est dans toute fiction, car il permet de captiver les lecteurs et de donner vie à l'histoire. Une bonne fiction, je crois, est celle qui vous fait rêver du décor et des personnages longtemps après la fin du livre ; et si vous ne proposez pas une description vivante du décor à vos lecteurs, ils ne pourront pas en rêver.

Maintenant que vous savez pourquoi il est si important de créer des descriptions vivantes et évocatrices de votre environnement, examinons ce qui entre dans la création du type de descriptions qui restent dans l'esprit de vos lecteurs.

Les ingrédients essentiels des décors vivants

Si vous préparez un repas complexe, vous savez qu'il est essentiel de doser précisément les ingrédients pour obtenir le résultat escompté. Avec des descriptions vivantes des décors, vous devez également inclure une variété d'ingrédients, même si vous disposez d'une plus grande liberté quant aux quantités. Les ingrédients d'un décor évocateur sont les mêmes, que vous écriviez de la fantasy ou de la romance, de la fiction historique ou un thriller policier. Voyons ce dont vous avez besoin.

Détails sensoriels

Les meilleures descriptions de décors font appel à de nombreux détails sensoriels. En tant qu'êtres humains, nous explorons le monde avec nos cinq sens. Il est donc naturel d'utiliser nos sens pour créer des détails réalistes et saisissants que vos lecteurs peuvent facilement imaginer.

Les détails sensoriels — qui évoquent les odeurs, les couleurs, les textures, les sons et les sensations — peuvent instantanément enrichir la description d'un environnement. Bien sûr, chaque environnement évoquera des sens différents, et il n'est pas nécessaire d'évoquer les cinq sens dans chaque description.

Voyons la différence que les détails sensoriels peuvent ajouter à votre écriture dans le contraste entre ces deux descriptions :

  1. Alex continua d'avancer. Un sentier traversait les arbres et menait à des buissons.
  2. Un sentier d'aiguilles de pin écrasées serpentait entre les arbres et débouchait sur un bosquet ombragé de fougères et de rhododendrons enneigés. Un vent glacial et violent transportait l'odeur âcre des pins et l'humidité des feuilles mortes sur le sol de la forêt. La lumière du soleil perçait à travers la canopée et se reflétait sur les gouttes d'eau accrochées à la manche de la veste d'Alex. Une brindille craqua sous sa botte, et il se figea, retenant son souffle tandis que la tête du cerf se tournait brusquement vers lui. Il renifla l'air, puis, comme s'il avait flairé le danger, s'enfuit à travers les sous-bois, le bruit de ses sabots semblant faire écho aux battements de cœur frustrés d'Alex.

Si vous avez du mal à intégrer les détails sensoriels dans vos écrits, vous pouvez essayer de tenir un « journal sensoriel ». Par cela, j'entends emporter un carnet avec vous et consacrer quelques minutes chaque jour à décrire votre environnement. Concentrez-vous sur :

  • Ce que vous pouvez entendre
  • Ce que vous pouvez voir
  • Ce que tu peux sentir
  • À quoi ressemble la surface sur laquelle vous êtes assis
  • Ce que vous pouvez goûter (cela s'applique même si vous ne mangez ni ne buvez rien !)

Métaphores et comparaisons

Métaphore:

  • Un mot ou une expression pour une chose qui est utilisé pour désigner une autre chose afin de montrer ou de suggérer qu'elles sont similaires ;
  • Un objet, une activité ou une idée qui est utilisé comme symbole de quelque chose d'autre
  • Par exemple : « L’amour est un champ de bataille »

Comparaison:

  • un type de langage figuratif qui décrit quelque chose en le comparant à autre chose avec les mots comme ou comme.
  • Par exemple, « La vie est comme une boîte de chocolats. »

En tant que procédés littéraires, les métaphores et les comparaisons sont des outils indispensables à tout écrivain. Bien qu'elles puissent devenir lassantes à force d'être utilisées, leur familiarité peut aider à connecter instantanément le lecteur au contexte décrit, évoquant des détails sensoriels puissants sans avoir à les articuler.

Les métaphores et les comparaisons ont été largement utilisées au fil des siècles, avec un grand succès. Voici quelques exemples :

« Le soleil à l’ouest était une goutte d’or brûlant qui glissait de plus en plus près du seuil du monde. »

—Sa Majesté des mouches, William Golding

De petites flammes s'agitèrent au tronc d'un arbre et se propageèrent à travers les feuilles et les broussailles, se divisant et s'intensifiant. Une tache toucha un tronc et s'éleva comme un écureuil brillant. La fumée augmenta, se tamisa, roula vers l'extérieur. L'écureuil bondit sur les ailes du vent et s'accrocha à un autre arbre debout, le rongeant vers le bas. Sous la voûte sombre des feuilles et de la fumée, le feu s'empara de la forêt et commença à la ronger.

—Sa Majesté des mouches, William Golding

« Mais, douce lumière, quelle lumière perce par cette fenêtre ? C'est l'Orient, et Juliette est le soleil ! » — Roméo et Juliette, William Shakespeare

« Dans le ciel oriental, il y avait une tache jaune comme un tapis tendu pour les pieds du soleil levant... » — The Red Badge of Courage, Stephen Crane

« L'eau faisait un bruit de chatons qui lapaient. » — The Yearling, Marjorie Kinnan Rawlings

Les comparaisons et les métaphores peuvent toutefois être galvaudées ; il est donc important de ne pas trop s'y fier lorsque vous rédigez des descriptions vivantes du contexte de votre récit. Il est préférable d'équilibrer votre écriture avec diverses techniques figuratives.

Si vous avez du mal à trouver des métaphores et des comparaisons pour votre écriture, il peut être utile de parcourir certains de vos livres préférés et de voir comment les auteurs que vous admirez utilisent ces procédés littéraires.

Détails atmosphériques

Créer une atmosphère dans votre décor peut véritablement propulser vos scènes vers un niveau supérieur. Décrire une atmosphère peut ajouter de la tension, un sentiment d'urgence, d'appréhension, d'excitation, etc.

Dans Les Grandes Espérances , Charles Dickens utilise des images atmosphériques dans ses descriptions de la maison de Miss Havisham pour créer une impression saisissante de désespoir et de délabrement. Le narrateur, Pip, la décrit comme étant faite de « vieilles briques et lugubres… avec de nombreuses barres de fer ». Dickens écrit :

Certaines fenêtres avaient été murées ; parmi celles qui subsistaient, toutes les fenêtres du bas étaient barrées de barreaux rouillés. […] Tandis que nous attendions à la porte, j'ai jeté un coup d'œil […] et j'ai vu qu'à côté de la maison se trouvait une grande brasserie. On n'y brassait plus rien, et cela semblait durer très longtemps.

« La première chose que j'ai remarquée, c'est que les couloirs étaient plongés dans l'obscurité et qu'elle y avait laissé une bougie allumée. Elle l'a reprise, et nous avons traversé d'autres couloirs et monté un escalier. Il faisait toujours noir, et seule la bougie nous éclairait. »

L'atmosphère créée par Dickens est gothique — parfaite pour Miss Havisham — mais vous pouvez utiliser des détails comme ceux-ci pour créer n'importe quel type d'atmosphère.

Il existe des types de mots particuliers qui créent une atmosphère. Par exemple :

  • Cliquetis
  • Grincement
  • Coups
  • Sifflement
  • Frissonnant
  • En écho

Essayez d'observer comment vos auteurs préférés créent une atmosphère dans leurs romans. Pourquoi est-ce si efficace ? Pensez-vous que certains types d'atmosphères sont plus souvent évoqués dans les décors que d'autres ?

Une note sur l'authenticité

Lorsqu'on écrit des descriptions saisissantes, il est facile de se laisser emporter. Cependant, à moins d'écrire de la fantasy (où l'on peut laisser libre cours à son imagination) ou de créer ses propres villes fictives, il est important que les décors décrits soient authentiques. Même si vous créez une ville fictive, il est essentiel de la rendre réaliste.

Cela s'applique particulièrement à la fiction historique, mais c'est important pour tous les genres de fiction. Créer un cadre authentique évite de distraire le lecteur avec un détail hors contexte.

Imaginez, par exemple, que vous lisez un livre dont l'action se déroule dans le Londres victorien, en 1855. L'auteur utilise des dialogues authentiques et un langage très évocateur pour décrire le décor. Vous êtes absorbé par l'histoire, immergé dans tous les détails qui vous donnent l'impression de sentir les rues de Londres. Puis, l'auteur présente un personnage prenant un train dans le métro londonien. Sauf que vous savez que le métro londonien n'a ouvert qu'en 1863. Ce détail choquant gâche immédiatement l'authenticité.

Vérifiez toujours les faits lorsque vous écrivez sur des lieux que vos lecteurs connaissent. Toutes les compétences descriptives du monde ne suffiront pas à sauver un roman inexact ! Il peut être utile de conserver un dossier contenant tous les détails nécessaires sur les lieux réels afin de vous assurer de rester fidèle aux faits.

Pratiquez la rédaction de descriptions vivantes

Pour maîtriser l'art de la description vivante, il est essentiel de perfectionner vos compétences avant de commencer votre roman. Nous avons abordé tous les ingrédients essentiels pour une description évocatrice d'un décor ; à vous maintenant de les mettre en pratique !

 Voici quelques suggestions et exercices pour vous aider à démarrer :

  1. Prenez place dans votre café du coin et passez dix minutes à décrire l'atmosphère, les sons, les odeurs, les paysages, etc. Pour rendre l'exercice plus stimulant, envoyez votre description par e-mail à un ami pour voir s'il devine l'endroit. S'il n'y arrive pas, continuez à vous entraîner.
  2. Trouvez un livre sur l'histoire de votre ville et choisissez une rue ou un lieu qui a beaucoup changé au cours des 100 dernières années. Décrivez une scène se déroulant à cet endroit, mais décrivez-la il y a 100 ans, puis 75 ans, 50 ans et 25 ans. Si vous connaissez des personnes âgées qui se souviennent peut-être du lieu, partagez votre description avec elles pour voir si elles ajouteraient ou supprimeraient des détails.
  3. Créez un cadre fictif pour votre histoire et consacrez 30 minutes à la rédaction d'une scène riche en descriptions vivantes. Veillez à évoquer des détails sensoriels, à créer une atmosphère et à utiliser des métaphores et/ou des comparaisons pour donner vie à votre description.
  4. Apprenez de l'un des plus grands maîtres de l'écriture descriptive : J.R.R. Tolkien. Dans le premier livre de la trilogie du Seigneur des Anneaux , il écrit : « Les arbres n'aiment pas les étrangers. Ils vous observent. Ils se contentent généralement de vous observer, tant que dure la lumière du jour . » Procurez-vous un exemplaire du Seigneur des Anneaux et trouvez un passage décrivant un décor. Étudiez le langage employé par Tolkien et la façon dont il donne vie aux lieux. Quels types de mots utilise-t-il ? Pourquoi sont-ils si puissants ? Quelles comparaisons et/ou métaphores utilise-t-il ? Pouvez-vous identifier d'autres techniques dans son écriture ? Maintenant, décrivez un décor en utilisant les mêmes techniques.
  5. Parcourez l'une de vos histoires/romans passés et trouvez quelques scènes dans lesquelles vous n'avez pas utilisé beaucoup de descriptions. Réécrivez-les en mettant en pratique les choses que vous avez apprises sur la création de descriptions vivantes.
novembre 29, 2025 4 lire la lecture

The Great Freewrite Séance: A Ghost'ly Charity Auction Full Terms & Conditions

These Terms and Conditions (“Terms”) govern participation in The Great Freewrite Séance: A Ghost'ly Charity Auction (“Auction”), organized by Freewrite (“Organizer,” “we,” “us,” or “our”). By registering for, bidding in, or otherwise participating in the Auction, you (“Participant,” “Bidder,” or “Winner”) agree to be bound by these Terms.

1. Auction Overview

1.1. The Auction offers for sale a limited number of Freewrite Traveler Ghost Edition units (“Items” or “Ghost Traveler units”), each personally signed and drawn on by a featured author.

1.2. All proceeds, net of explicitly disclosed administrative costs, will be donated to the charity or charitable initiative (“Charity”) identified on each auction item’s page, as chosen by the respective author.

2. Eligibility

2.1. Participants must be at least 18 years old or the age of majority in their jurisdiction, whichever is higher.

2.2. Employees of Freewrite, the participating authors, or any affiliates directly involved in the Auction are not eligible to bid.

2.3. By participating, you represent that you are legally permitted to take part in online auctions and to pay for any bids you win.

3. Auction Registration

3.1. Participants must create an account on the auction platform or otherwise register using accurate, current, and complete information.

3.2. Freewrite reserves the right to verify identity and to disqualify any Participant who provides false or misleading information.

4. Bidding Rules

4.1. All bids are binding, final, and non-retractable.

4.2. Bidders are responsible for monitoring their bids; Freewrite is not liable for missed notifications or technical issues on the auction platform or the Participant’s device.

4.3. Freewrite reserves the right to:

  • set minimum bids or bid increments;
  • reject bids deemed in bad faith or intended to disrupt the Auction;
  • extend, pause, or cancel the Auction in case of technical difficulties, fraud, or events beyond reasonable control.

5. Winning Bids and Payment

5.1. The highest valid bid at the close of the Auction is the Winning Bid, and the corresponding Participant becomes the Winner.

5.2. Winners will receive payment instructions and must complete payment within 48 hours of the auction’s close unless otherwise stated.

5.3. Failure to complete payment on time may result in forfeiture, and Freewrite may offer the Item to the next highest bidder.

5.4. Accepted payment methods will be listed on the Auction platform. All payments must be made in the currency specified.

6. Item Description and Condition

6.1. Each Ghost Traveler unit is authentic, and the signatures, doodles, and messages are original works created by the participating author. These are authors, not artists. By bidding on the Item, you acknowledge that you are receiving a one-of-a-kind unit marked with unique art and messages and you agree to these terms and conditions.

6.2. Because Items are customized and signed by hand, variations, imperfections, or unique marks are to be expected. These are considered part of the Item’s character and not defects.

6.3. Items are provided “as-is” and “as-available.” Freewrite makes no warranties of merchantability or fitness for a particular purpose.

7. Shipping & Delivery

7.1. Shipping costs, import duties, and taxes may apply unless explicitly stated otherwise.

7.2. Freewrite will make reasonable efforts to ship Items within the estimated timeline but cannot guarantee delivery dates.

7.3. Title and risk of loss transfer to the Winner upon delivery to the carrier.

7.4. Freewrite is not responsible for delays, damage, or loss caused by the courier or customs agencies.

8. Charity Donation

8.1. Net proceeds from the Auction will be donated to the Charity designated on each Item page.

8.2. Donation amounts and recipients may be disclosed publicly unless prohibited by law.

8.3. Winners acknowledge that they are purchasing Items, not making a tax-deductible donation to Freewrite; therefore, Winners will not receive charitable tax receipts unless Freewrite explicitly states otherwise in compliance with applicable laws.

9. Intellectual Property

9.1. All trademarks, brand names, product names, and creative materials associated with Freewrite and the Ghost Traveler remain the exclusive property of Freewrite or their respective rights holders.

9.2. Participants may not reproduce, distribute, or publicly display the authors’ doodles without permission where such rights are applicable, except as allowed by law (e.g., resale of the physical Item).

10. Privacy

10.1. By participating, you consent to Freewrite’s collection, use, and storage of your personal data in accordance with our Privacy Policy.

10.2. Freewrite may publicly announce auction results, including Winner’s first name, last initial, city, state/country, and winning bid amount unless prohibited by law or unless you formally request anonymity when possible.

11. Prohibited Conduct

Participants may not:

  • engage in bid manipulation, fraud, or collusive bidding;
  • use automated systems (bots, scripts, scrapers) to place or monitor bids;
  • interfere with the Auction, platform, or other participants

Freewrite may ban or disqualify any Participant violating these rules.

12. Limitation of Liability

To the fullest extent permitted by law:

12.1. Freewrite is not liable for indirect, incidental, special, or consequential damages arising from the Auction or purchase of Items.

12.2. Freewrite’s total liability in connection with these Terms shall not exceed the amount of the Winning Bid actually paid by the Participant.

12.3. Freewrite is not responsible for technical malfunctions, internet outages, system failures, or other issues beyond its control.

13. Cancellation and Force Majeure

Freewrite may cancel, postpone, or modify the Auction due to unforeseen circumstances, including but not limited to natural disasters, system failures, strikes, or events affecting participating authors or the Charity.

14. Governing Law & Dispute Resolution

14.1. These Terms are governed by the laws of Michigan, without regard to conflict-of-law rules.

14.2. Any disputes arising under these Terms will be resolved through binding arbitration or the courts of the specified jurisdiction, as applicable.

14.3. Participants waive any right to participate in class-action lawsuits relating to the Auction.

15. Amendments

Freewrite may update these Terms at any time. Continued participation in the Auction after updates constitutes acceptance of the revised Terms.

16. Contact Information

For questions or concerns regarding the Auction or these Terms, contact: hello@getfreewrite.com.

novembre 25, 2025 1 lire la lecture

This is a great gratitude writing exercise to be done alone or in a group, with people of any age.

How to Play

    1. Designate someone to read out each prompt below. (Feel free to add your own prompts.)
    2. After each prompt is read, set a timer for one minute. (With younger kids, this can be shortened. For older folks who want to freewrite meaningfully, more time can be added.)
    3. Each person freewrites by finishing the sentence and elaborating until the timer goes off. (For little kids, this can be done verbally with an adult recording their answers. Hilarity will ensue.)
    4. Remeber that freewriting — allowing yourself to write with abandon — enables you to let go, tapping into your subconscious to explore your thoughts more deeply.
    5. When everyone is done with all the prompts, take turns going through some your answers. Some people may be eager to share. Others may not want to. Respect their decision.

The Prompts

  • I'm grateful for... [After you've finished this prompt, repeat it five times. Challenge yourself and others not to repeat a singe word with each new answer.]
  • The silliest thing I'm grateful for is...
  • The littlest thing I'm grateful for is...
  • The biggest thing I'm grateful for is...
  • The grossest thing I'm grateful for is...
  • One thing I love about myself is...
  • My favorite thing that happened this year was...
  • My hope for next year is...

This writing exercise has resulted in some sweet answers — and many hilarious ones, too. If you try it out, do let us know.

Write on.

novembre 21, 2025 4 lire la lecture

For the release of Sailfish, our new firmware update for Smart Typewriter Gen3 and Traveler, we created a brand-new boot-up animation to surprise and delight our writers.

We worked with talented Danish animator Mathias Lynge to bring our experience of the writer's journey to life.

We had a blast visualizing the writer's journey in this new way. Our engineers also had a blast (or something less than a blast) figuring out how to adjust this fun, playful animation to E Ink's very tricky specifications. Hello, refresh rate woes! But we think the result is pretty fun.

"The little animation made my day when I noticed. I love a good flourish."

- Freewrite user

The process of creating this animation was long and full of Zoom calls where we deeply discussed the writing process. We were struck through those conversations by how much overlap there is in creative processes of all disciplines.

So we sat down to chat with Mathias about his creative process and what it's like being a full-time animator.

ANNIE COSBY: Let's start with the basics. What kind of art do you make?

MATHIAS LYNGE: I'm a 2D animator and motion designer working freelance with a wide range of clients. The style varies depending on the project, but it’s usually either a hand-drawn look animated frame-by-frame on a drawing tablet, or a more digital, vectorized look made in After Effects.

While much of what I do is commercial work, I try to keep up with my own passion projects as well. That could be a 10-second Instagram loop of a nature scene, or an interesting character design I’ve sketched down with a pencil. It’s there that I get to sharpen my skills and try out new techniques, which often find their way into later client projects.

AC: You often share educational content on social media for other artists. Are you formally trained, or did you teach yourself?

ML: I’m mostly self-taught. I’ve been drawing for as long as I can remember, but it wasn’t until I went to university that I realized drawing could become a career.

When I first heard terms like “motion design” and “The 12 Principles of Animation” I was on a student exchange program at UCSB in California, where I had chosen a class called "Introduction to Animation." It was a big eye-opener for me, and from that point I was hooked.

But it’s mainly been online YouTube tutorials and my existing drawing experience that have taught me what I know.

Now, I have a big presence on social media, where I share my art as well as educational content centered around animation in Adobe After Effects, so I guess you could say that I'm also an animation influencer!

I’ve been drawing for as long as I can remember, but it wasn’t until I went to university that I realized drawing could become a career.

AC: That's actually how I first found your work. Do you have any specific artists who inspire you?

ML:In the world of 2D animation, I have a list of personal heroes that inspire me with their unique style: Reece Parker, Ariel Costa a.k.a. BlinkMyBrain, and Tony Babel, to name a few.

I also find a lot of inspiration from illustrators and painters I discover online, on platforms such as Pinterest. Last year I made a sparkling water animation that was heavily inspired by Cornwall-based artist Gordon Hunt. He makes these beautiful nature-inspired pointillist paintings that capture how light hits the ocean using colorful dots of paint. I tried to recreate that effect using After Effects to bring it to life, and it led me to a whole new way of animating within the program.

AC: Where else do you draw inspiration to create your work?

ML: I’m heavily inspired by the nature and cityscapes around me in Copenhagen, and I find that taking long walks through parks or down the streets of my neighborhood really sparks my imagination.

I’ll often carry around a sketchbook to quickly scribble down an idea or a loose sketch of something I find interesting, such as seeing how the light from a lamppost hits the surrounding leaves, or how the wind moves the tree in a certain way.

Then I’ll think to myself, “I wonder if I can recreate that motion using a specific technique in After Effects?”

I’m heavily inspired by the nature and cityscapes around me in Copenhagen...

AC: What does your daily routine look like as a full-time artist?

ML: It varies a lot, but I’m usually either working hard on a client project or tinkering away with a new animation tutorial for my social media channels.

I love being able to switch between the two, and when I’m going through a client dry spell, I find that staying creative and posting animation-related content helps keep me inspired while also putting things out into the world that may lead to my next client down the road.

AC: What's your #1 piece of advice for animators new to the industry?

ML: Keep experimenting and trying out new techniques. There’s no such thing as running out of creativity, and even though many of the things you try don’t necessarily go anywhere, it’s all experience that adds up and expands your toolbox. It’s a muscle that needs to be worked out regularly.

Plus, you’ll have more awesome animation to choose from when you’re putting together your next showreel or portfolio!

There’s no such thing as running out of creativity...

AC: What's one fun fact about you completely unrelated to animation?

ML:I’m a big sucker for history podcasts, especially if they are about ancient civilizations, such as The History of Rome by Mike Duncan.

I find it fascinating to hear how mankind was able to build such great empires without ever knowing what electricity, cars, or the internet are.

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Follow along on Mathias's creative journey and find his free educational content on Instagram.

To learn more about working together, find him on LinkedIn or visit his website at www.mathiaslynge.com.

Learn more about Sailfish here.