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Les meilleurs pays du monde pour être écrivain

octobre 14, 2024 | 4 lire la lecture

Noël 1956 à New York. Une écrivaine en difficulté, jonglant avec ses petits boulots pour joindre les deux bouts, reçoit un cadeau incroyable de ses amis : un an de salaire , ce qui lui permet de quitter son travail et de se consacrer à l'écriture à plein temps pendant une année entière.

Cet écrivain était Harper Lee et le roman qu'elle a écrit était To Kill a Mockingbird .

Si Lee n'avait pas reçu cet argent, l'un des livres les plus importants du XXe siècle n'aurait peut-être jamais existé. Si cette histoire ne prouve pas l'importance du financement des arts, rien ne le fera.

Parlons du financement des arts

Le financement est un rêve pour de nombreux auteurs en herbe. Et il ne fait aucun doute que l'allègement des contraintes financières élargit l'accès et permet aux écrivains de tous horizons d'être plus créatifs et productifs.

Mais les histoires comme celle de Harper Lee sont aussi rares et insaisissables que le premier jet parfait.

Des bourses, des subventions et d'autres possibilités existent pour les écrivains. Mais quel est aujourd'hui le financement des contes de fées pour la prochaine génération d'auteurs ?

L'état du financement des arts dans le monde

Dans de nombreux pays, la lutte pour un financement adéquat des arts et de la culture dure depuis des décennies. Malgré ses énormes bienfaits sur la croissance économique, la diversité, la mobilité sociale, l'éducation et le bien-être, le financement des arts est toujours le premier à être sabré lorsque les gouvernements doivent se serrer la ceinture.

Aux États-Unis, Ron DeSantis a supprimé plus de 32 millions de dollars de financement des arts et de la culture du budget de la Floride plus tôt cette année. Au Canada, le gouvernement du Québec a réduit d'un million de dollars le budget du Conseil des arts et des lettres du Québec (CALQ), malgré les appels des artistes qui réclament 100 millions de dollars supplémentaires pour maintenir l'écosystème créatif.

De l'autre côté de l'Atlantique, les écrivains et les créateurs britanniques sont confrontés à des défis similaires. Les dépenses consacrées à la culture au Royaume-Uni sont parmi les plus faibles d'Europe et le financement global des arts a été réduit de 16 % en termes réels depuis 2017 .

Cela m’a fait réfléchir : quels pays financent bien les arts ?

Les meilleurs endroits pour être écrivain

1. NORVÈGE

Quand on voit les magnifiques paysages de Norvège, on comprend facilement pourquoi le pays produit autant d’écrivains et de poètes.

En Norvège, les écrivains bénéficient d'une multitude de possibilités de financement grâce à des organismes comme le Conseil norvégien des arts. Cet organisme offre des bourses de travail d'une durée maximale de cinq ans aux écrivains et artistes de différentes disciplines. De nombreux artistes norvégiens sont entièrement financés par des fonds publics .

Le Centre d'artistes nordiques propose également un large éventail de résidences dans son centre de Dale. Les résidents bénéficient d'allocations mensuelles, d'ateliers individuels et d'espaces de vie séparés, tous situés sur place au NKD.

2. IRLANDE

L'Irlande est réputée pour sa culture narrative. Le gouvernement irlandais accorde une grande importance à la promotion des talents. Le Conseil des Arts d'Irlande propose diverses bourses aux écrivains, dont le Prix des Artistes de la Nouvelle Génération, qui offre une allocation pouvant atteindre 25 000 €.

Sarah Bannan, directrice du département Littérature du Conseil des Arts d'Irlande, a déclaré au Guardian : « Nous accordons une importance capitale à nos bourses. Le budget alloué à ces bourses avoisine les 2 millions d'euros, et cet argent est directement versé aux auteurs afin qu'ils puissent consacrer du temps à leurs projets. »

L'Irlande dispose également d'une exonération fiscale sur les revenus des artistes jusqu'à 50 000 € et a lancé un programme pilote de revenu de base pour les arts (BIA) en 2022, accordant 325 € par semaine à 2 000 artistes.

3. ALLEMAGNE

L'Allemagne offre également aux écrivains diverses bourses et programmes de financement littéraire. Le Fonds allemand pour la littérature propose plus de 400 programmes de financement, dont la Bourse de travail pour auteurs, qui comprend une allocation de 3 000 € par mois . La Kulturstiftung des Bundes (Fondation culturelle fédérale) propose également diverses bourses, et plusieurs Länder disposent de leurs propres programmes de financement littéraire.

Les écrivains internationaux peuvent également postuler à des bourses et à un hébergement pour des résidences prestigieuses auprès d'organisations telles que le programme DAAD Artists-in-Berlin et la Villa Aurora.

4. SUÈDE

En Suède, le Comité suédois des bourses artistiques propose des bourses spécifiques à des projets et des bourses de travail à long terme, d'une durée pouvant aller jusqu'à plusieurs années. Ces dernières offrent aux artistes de toutes disciplines, y compris aux écrivains, un revenu stable.

Le Conseil suédois des arts souhaite vivement faire connaître la littérature suédoise à un public plus large à travers le monde. C'est pourquoi il offre de généreuses subventions pour la traduction d'ouvrages suédois dans d'autres langues.

Un séjour au Centre balte pour les écrivains et les traducteurs , basé dans la pittoresque ville médiévale de Visby, est couvert par une bourse de résidence.

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Même dans les pays où les financements pour les écrivains sont plus abondants, il reste encore beaucoup à faire pour offrir des opportunités équitables aux écrivains de tous horizons et de tous niveaux de revenus.

Et où que vous soyez, continuez d'écrire. Continuez à écrire pour poursuivre le combat pour la sauvegarde des arts.

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If you're new here, freewriting is “an unfiltered and non-stop writing practice.” It’s sometimes known as stream-of-consciousness writing.

To do it, you simply need to write continuously, without pausing to rephrase, self-edit, or spellcheck. Freewriting is letting your words flow in their raw, natural state.

When writing the first draft of a novel, freewriting is the approach we, and many authors, recommend because it frees you from many of the stumbling blocks writers face.

This method helps you get to a state of feeling focused and uninhibited, so you can power through to the finish line.

How Freewriting Gives You Mental Clarity

Freewriting is like thinking with your hands. Some writers have described it as "telling yourself the story for the first time."

Writing for Inside Higher Ed, Steven Mintz says, “Writing is not simply a matter of expressing pre-existing thoughts clearly. It’s the process through which ideas are produced and refined.” And that’s the magic of putting pen to paper, or fingertips to keyboard. The way you learned to ride a bike by wobbling until suddenly you were pedaling? The way you learned certain skills by doing as well as revising? It works for writing, too.

The act of writing turns on your creative brain and kicks it into high gear. You’re finally able to articulate that complex idea the way you want to express it when you write, not when you stare at a blank page and inwardly think until the mythical perfect sentence comes to mind.

Writing isn’t just the way we express ideas, but it’s how we extract them in the first place. Writing is thinking.

Or, as Flannery O'Connor put it:

“I write because I don't know what I think until I read what I say.”

Writing isn’t just the way we express ideas, but it’s how we extract them in the first place. Writing is thinking.

 

Freewriting to Freethinking

But how and why does it work? Freewriting makes fresh ideas tumble onto the page because this type of writing helps you get into a meditative flow state, where the distractions of the world around you slip away.

Julie Cameron, acclaimed author of The Artist’s Way, proposed the idea that flow-state creativity comes from a divine source. And sure, it certainly feels like wizardry when the words come pouring out and scenes seem to arrange themselves on the page fully formed. But that magic, in-the-zone writing feeling doesn’t have to happen only once in a blue moon. It’s time to bust that myth.

By practicing regular freewriting and getting your mind (and hands) used to writing unfiltered, uncensored, and uninterrupted, you start freethinking and letting the words flow. And the science backs it up.

According to Psychology Today, the dorsolateral prefrontal cortex goes quiet during flow state. This part of the brain is in charge of “self-monitoring and impulse control” – in other words, the DLPFC is the tiny home of your loud inner critic. And while that mean little voice in your head takes a long-overdue nap, you’re free to write without doubt or negative self-talk.

“With this area [of the brain] deactivated, we’re far less critical and far more courageous, both augmenting our ability to imagine new possibilities and share those possibilities with the world.”

Freewriting helps us connect with ourselves and our own thoughts, stories, beliefs, fears, and desires. But working your creative brain is like working a muscle. It needs regular flexing to stay strong.

So, if freewriting helps us think and organize our thoughts and ideas, what happens if we stop writing? If we only consume and hardly ever create, do we lose the ability to think for ourselves? Up next, read "Are We Living through a Creativity Crisis?"

 

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