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Conseils pratiques pour les problèmes de point de vue

juillet 25, 2019 | 10 lire la lecture

L'autoédition via des plateformes comme Amazon KDP vous permet de mettre vos romans à la disposition de vos lecteurs rapidement et facilement. Vous évitez ainsi le processus démoralisant de recevoir des lettres de refus de maisons d'édition aux budgets limités. C'est une excellente nouvelle pour les auteurs, et c'est gratuit.

Cependant, l'autoédition présente un inconvénient. Opter pour l'autoédition implique de ne pas bénéficier de la relecture professionnelle qu'implique l'édition traditionnelle ; il faut donc soit payer un correcteur, soit s'en charger soi-même. Revoir son propre travail est difficile, et c'est peut-être ce qui explique pourquoi tant de livres autoédités comportent de nombreuses erreurs regrettables.

L'un des problèmes les plus difficiles à repérer dans votre propre écriture est celui lié à votre point de vue. Dans cet article, je vais donc vous faire faire un tour d'horizon rapide de trois des problèmes de point de vue les plus courants, comment les reconnaître et, surtout, comment les résoudre.

Un petit rappel sur le point de vue

point de vue

Si vous êtes auteur (ou aspirant auteur), vous comprenez probablement déjà ce qu'est le point de vue, mais voici un bref rappel. En résumé, le point de vue revient à se demander, au moment d'écrire, « à travers les yeux de quel personnage je regarde ? ». Vous pouvez utiliser :

  • le point de vue à la première personne - raconté à la première personne, avec un (ou plusieurs) personnage(s) principal(aux) racontant l'histoire - par exemple « J'ai su que Damien était un problème la première fois que je l'ai rencontré. »
  • Le point de vue à la troisième personne – raconté à la troisième personne (il, elle, ils), avec un personnage narrateur – par exemple : « Thomas s'arrêta sur le seuil, observant avec anxiété Felicity flirter avec Damien. Il y avait quelque chose d'anormal chez Damien, Thomas le sentait. »
  • point de vue omniscient - l'histoire est racontée par un narrateur omniscient (quelqu'un qui voit tout) — par exemple « Felicity était inconsciente de l'inconfort de Thomas alors qu'elle enroulait ses bras autour du cou de Damien. »
  • plusieurs points de vue — généralement à la troisième personne, mais parfois à la première personne, vous pouvez avoir plusieurs personnages avec des points de vue dans votre histoire — mais plus vous en avez, plus votre histoire devient complexe.

3 problèmes clés liés au point de vue — et comment les repérer

On retrouve couramment différents types de problèmes de point de vue dans les romans publiés. La première étape pour les éliminer de votre fiction est de les identifier.

1. Points de vue contradictoires

C'est de loin le problème de point de vue le plus courant – et le plus important – que je rencontre en tant que coach d'écriture. Il ne touche pas seulement les nouveaux auteurs – comme le prétendent certains « experts » – mais peut toucher n'importe quel écrivain, à n'importe quel stade de sa carrière. En fait, les problèmes de point de vue peuvent devenir monnaie courante chez les auteurs expérimentés, même ceux qui ont connu le succès dans l'édition grand public. C'est pourquoi je m'attarderai davantage sur ce problème que sur les deux autres !

Un point de vue incohérent peut donner à votre roman une apparence bâclée et mal écrite, quelle que soit votre maîtrise du langage. À l'écriture, des incohérences de point de vue peuvent facilement s'infiltrer, surtout si vous vous laissez emporter.

Il existe en réalité de nombreuses façons d'introduire des incohérences de point de vue dans vos récits, au-delà du simple passage du passé au présent. Nous allons examiner en détail certaines des plus courantes et comment les reconnaître lors de la révision de votre roman.

Une fois que nous avons choisi un point de vue, quel qu'il soit, nous devons nous y tenir. La seule exception concerne le point de vue omniscient, mais ce type de point de vue est tombé en désuétude récemment.

La plupart des points de vue sont dits limités, ce qui signifie que l'on ne peut inclure que ce que le personnage peut voir, entendre, sentir, goûter, toucher, ressentir et penser. Par exemple, lorsqu'on écrit du point de vue d'un personnage, celui-ci ne peut pas savoir ce que pense un autre personnage.

Avant d'aborder les différents types d'incohérences, voici un exemple de ce à quoi peut ressembler un point de vue incohérent dans une histoire. Une fois que nous aurons passé en revue les différents types d'incohérences, revenez-y et voyez combien vous pouvez en repérer !

Christy marchait d'un pas rapide sur le trottoir, inconsciente que l'homme louche qui lui avait volé son sac la traquait. Un bruit soudain la fit sursauter et elle jeta un coup d'œil par-dessus son épaule. Elle ne vit pas le bout de la botte gauche de l'homme dépasser de la porte, vingt pas derrière elle. Elle haussa les épaules et continua son chemin. Son harceleur eut un sourire narquois. « Trop bête » , pensa-t-il en se faufilant hors de la porte et en continuant à la suivre.

Christy atteignit la porte de son immeuble et entra, choisissant de monter par l'escalier jusqu'à son appartement du troisième étage. Michael lui avait dit de ne pas rentrer avant le lendemain, mais elle ne pouvait pas aller travailler avec la même tenue deux jours de suite. Tout irait bien. Elle était sûre que celui qui trouverait son sac le remettrait à la police.

Elle ouvrit la porte de son appartement et entra, allumant les lumières en entrant. L'homme qui la suivait sourit en regardant la porte se refermer derrière elle. « Ce soir, ce sera amusant », pensa-t-il en glissant la clé qu'il avait prise dans son sac à main dans la serrure.

a. Attribuer des émotions à des personnages sans point de vue

Votre personnage de point de vue ne peut pas savoir ce que ressentent les autres personnages, à moins que ces derniers ne le lui disent. Cela signifie que vous ne pouvez pas, en tant qu'auteur, dire au lecteur ce que ressent un personnage sans point de vue. Cette erreur est plus fréquente qu'on ne le pense, et vous la manquerez probablement dans votre propre écriture si vous ne la recherchiez pas spécifiquement.

Par exemple, si vous écriviez à la troisième personne, du point de vue d'Alex, et qu'un autre personnage (appelons-le) Bob était en colère, vous pourriez écrire que « Bob a claqué la porte de colère » .

C'est une incohérence de point de vue puisque même si Alex peut deviner que Bob est en colère, il ne peut pas réellement savoir que Bob est en colère, et ne peut donc pas être certain que la porte a été claquée par colère - le vent aurait pu attraper la porte et la faire claquer alors que Bob la fermait, par exemple.

Lorsque vous éditez votre roman, faites attention à ce genre de phrases — et à toute autre situation dans laquelle les émotions des personnages sans point de vue sont décrites.

b. Attribuer la motivation à des personnages sans point de vue

Lorsqu'on écrit sur un personnage sans point de vue, il est très facile de tomber dans le piège d'expliquer au lecteur pourquoi il a agi ainsi. Par exemple, si Ben n'est pas un personnage avec point de vue (mais qu'Aaron l' est ), écrire : « Ben a repéré Aaron dans la foule et s'est précipité à sa rencontre » constituerait une incohérence de point de vue.

Malheureusement, repérer ce genre d'erreurs n'est pas chose facile, surtout lorsqu'on corrige soi-même son travail. Avec de la pratique, on peut cependant apprendre à les reconnaître.

c. Dire au lecteur ce qu'un personnage sans point de vue a pensé ou vu

Votre personnage de point de vue ne peut pas savoir ce que pense un autre personnage, ni savoir si un personnage sans point de vue a vu quelque chose qu'il ne voit pas. Si le personnage de point de vue ne le voit pas ou ne le sait pas, votre lecteur ne le saura pas non plus. Si vous souhaitez que votre lecteur ait cette connaissance approfondie, vous devez écrire d'un point de vue omniscient.

Par exemple, si Jennifer est votre personnage de point de vue et Stefan est un personnage sans point de vue, alors le passage suivant serait une incohérence de point de vue :

« Tu es sérieux ? » demanda Jennifer.

Stefan déglutit. « J'ai dépassé les bornes », pensa-t-il en frottant distraitement ses doigts sur le hand spinner dans sa poche.

Lorsque vous éditez votre roman, vous pouvez essayer d'utiliser la fonction « rechercher » de votre traitement de texte pour rechercher des mots tels que :

  • pensée
  • remarqué
  • réalisé
  • se demandait
  • croyait
  • rappelé
  • savait
  • révisé
  • rappelé
  • considéré

Si vous souhaitez améliorer la qualité de votre fiction, ne supprimez pas simplement ces mots pour les personnages sans point de vue. Puisqu'ils sont associés à la narration plutôt qu'à la démonstration, votre roman sera meilleur si vous montrez plutôt que de raconter (autant que possible).

d. Y compris les éléments que le personnage du point de vue ne remarque pas ou ne peut pas voir

Ceci est très similaire au point précédent concernant les pensées des personnages sans point de vue, mais prend une forme légèrement différente. Si votre personnage ne peut pas le voir, vous ne pouvez pas écrire à ce sujet ; c'est la règle à garder à l'esprit lors de la révision de votre travail.

Par exemple (le personnage du point de vue est Zeke) :

Zeke se glissa tranquillement dans son siège, ne remarquant pas que Mme Magnusson l'avait observé tout le temps.

ou:

Le bus était bondé, mais Zeke parvint à trouver une place libre. Il mit ses écouteurs. Plus loin, la circulation était bloquée à cause d'un accident impliquant plusieurs véhicules.

Il est facile de passer inaperçu de ce genre d'incohérences, et il faut un œil exercé pour les repérer. Cependant, vous pouvez utiliser la fonction de recherche de votre traitement de texte pour rechercher des expressions comme « n'a pas remarqué » et des mots comme « sans le savoir », « sans réaliser », « inconsciemment », etc.

e. Dire au lecteur à quoi ressemble le personnage du point de vue

Décrire l'apparence de votre personnage est une tâche difficile. Si, par exemple, votre personnage réfléchit à son apparence, il ne s'agit pas d'une incohérence de point de vue. Une incohérence de point de vue survient lorsque vous le décrivez comme quelqu'un d'autre le voit – c'est-à-dire de l'extérieur –, ce que votre personnage ne peut pas voir.

Cela se produit souvent lors de la description des expressions faciales, par exemple :

Une grimace traversa le visage de Bryan

Le visage de Bryan était un masque de fureur

Un sourire narquois traversa le visage de Bryan.

Heureusement, ce genre d'erreurs est assez facile à repérer et à corriger. Il est facile de dire :

Bryan grimaça

Bryan fronça les sourcils

Bryan sourit

Lorsque nous grimaçons, fronçons les sourcils ou sourions, nous le savons, car c'est une action que nous effectuons - nous n'avons pas besoin de la voir de l'extérieur pour savoir que nous la faisons, donc cette façon d'éviter les incohérences dans le point de vue.

2. Trop de points de vue

Trouver le bon équilibre entre les points de vue peut parfois s'avérer difficile. Si vous avez plusieurs personnages, vous devez décider s'ils auront le même temps de parole ou si l'un d'eux en aura plus que les autres. Cependant, avec plusieurs points de vue, des problèmes peuvent survenir et votre roman peut devenir confus et difficile à suivre pour vos lecteurs. J'ai lu un jour un roman qui proposait tellement de points de vue – et tellement de changements – que j'ai eu le mal de mer !

Le conseil général que je donne à mes étudiants est le suivant : si vous devez avoir plusieurs points de vue, limitez-les au maximum. Deux ou trois points de vue sont bien meilleurs – et plus faciles à gérer – que quatre, cinq ou six. Si, lors de la correction de votre roman, vous avez du mal à identifier le personnage du point de vue actuel, c'est le signe que vous utilisez trop de points de vue (ou que vous gérez mal la distribution). Il est toutefois préférable de le reconnaître avant la correction, afin d'éviter de nombreuses réécritures.

Les signes indiquant que vous avez trop de points de vue peuvent inclure :

  • Un récit compliqué qui semble trop « saccadé » (qui bouge trop)
  • Vous avez déjà écrit 50 000 mots et vous n'en êtes qu'au tiers de votre intrigue.
  • Vous oubliez sans cesse de quel point de vue du personnage vous écrivez cette scène.
  • Votre histoire semble chaotique et confuse, même pour vous

3. Points de vue mal choisis

Soyez également prudent avec les personnages que vous choisissez comme personnages de point de vue. Ce problème peut être facilement résolu avant qu'il ne devienne problématique si vous prenez le temps de déterminer quels personnages seront présents aux moments les plus cruciaux de votre histoire et lesquels (deux ou trois maximum) joueront les rôles les plus importants.

Si vous êtes plutôt du genre à écrire à l'improviste et que la planification ne fonctionne pas pour vous, vous risquez d'être victime d'un point de vue mal choisi et de devoir faire face à un vaste projet de réécriture.

Si, par exemple, vous choisissez Hayden, Mitch et Ellis comme personnages principaux, mais qu'Ellis n'est pas présent lors de la scène clé et vit sa propre aventure, vous risquez de vous retrouver avec une histoire dans l'histoire, ce qui crée une intrigue globale confuse et incohérente. Un personnage principal mal choisi peut engendrer des problèmes de structure, de concentration, de cohésion, etc.

Résoudre les problèmes de point de vue

surligneur

Si vous avez déjà écrit votre roman et que vous êtes en phase de révision, je crains qu'il n'existe pas de solution miracle à vos problèmes de point de vue. Une fois repérés, vous devrez modifier des passages, des chapitres, voire supprimer des points de vue entiers, jusqu'à les éliminer.

Si vous êtes encore en phase de planification ou que vous avez récemment commencé à écrire, vous êtes bien mieux placé pour éliminer les problèmes de point de vue dans vos écrits. Si vous avez des exemples de vos écrits précédents, c'est le moment de les relire et de voir si vous pouvez identifier des schémas récurrents. Les problèmes de point de vue peuvent rapidement devenir une habitude chez les écrivains, mais une fois que vous en avez pris conscience, vous pouvez commencer à les éliminer de vos écrits.

Imprimez une copie de votre histoire, trouvez un ensemble de surligneurs et parcourez votre histoire en soulignant les incohérences dans une couleur (ou, si vous êtes courageux, essayez de souligner les différents types d'incohérences dans différentes couleurs), les preuves de trop de points de vue dans une autre couleur et les points de vue mal choisis dans une autre couleur.

Une fois que vous pouvez reconnaître les problèmes de POV qui surviennent le plus fréquemment dans votre écriture, vous pouvez vous entraîner à réécrire des scènes ou des passages sans les problèmes de POV, jusqu'à ce qu'une écriture sans problèmes de POV devienne habituelle.

novembre 29, 2025 4 lire la lecture

The Great Freewrite Séance: A Ghost'ly Charity Auction Full Terms & Conditions

These Terms and Conditions (“Terms”) govern participation in The Great Freewrite Séance: A Ghost'ly Charity Auction (“Auction”), organized by Freewrite (“Organizer,” “we,” “us,” or “our”). By registering for, bidding in, or otherwise participating in the Auction, you (“Participant,” “Bidder,” or “Winner”) agree to be bound by these Terms.

1. Auction Overview

1.1. The Auction offers for sale a limited number of Freewrite Traveler Ghost Edition units (“Items” or “Ghost Traveler units”), each personally signed and drawn on by a featured author.

1.2. All proceeds, net of explicitly disclosed administrative costs, will be donated to the charity or charitable initiative (“Charity”) identified on each auction item’s page, as chosen by the respective author.

2. Eligibility

2.1. Participants must be at least 18 years old or the age of majority in their jurisdiction, whichever is higher.

2.2. Employees of Freewrite, the participating authors, or any affiliates directly involved in the Auction are not eligible to bid.

2.3. By participating, you represent that you are legally permitted to take part in online auctions and to pay for any bids you win.

3. Auction Registration

3.1. Participants must create an account on the auction platform or otherwise register using accurate, current, and complete information.

3.2. Freewrite reserves the right to verify identity and to disqualify any Participant who provides false or misleading information.

4. Bidding Rules

4.1. All bids are binding, final, and non-retractable.

4.2. Bidders are responsible for monitoring their bids; Freewrite is not liable for missed notifications or technical issues on the auction platform or the Participant’s device.

4.3. Freewrite reserves the right to:

  • set minimum bids or bid increments;
  • reject bids deemed in bad faith or intended to disrupt the Auction;
  • extend, pause, or cancel the Auction in case of technical difficulties, fraud, or events beyond reasonable control.

5. Winning Bids and Payment

5.1. The highest valid bid at the close of the Auction is the Winning Bid, and the corresponding Participant becomes the Winner.

5.2. Winners will receive payment instructions and must complete payment within 48 hours of the auction’s close unless otherwise stated.

5.3. Failure to complete payment on time may result in forfeiture, and Freewrite may offer the Item to the next highest bidder.

5.4. Accepted payment methods will be listed on the Auction platform. All payments must be made in the currency specified.

6. Item Description and Condition

6.1. Each Ghost Traveler unit is authentic, and the signatures, doodles, and messages are original works created by the participating author. These are authors, not artists. By bidding on the Item, you acknowledge that you are receiving a one-of-a-kind unit marked with unique art and messages and you agree to these terms and conditions.

6.2. Because Items are customized and signed by hand, variations, imperfections, or unique marks are to be expected. These are considered part of the Item’s character and not defects.

6.3. Items are provided “as-is” and “as-available.” Freewrite makes no warranties of merchantability or fitness for a particular purpose.

7. Shipping & Delivery

7.1. Shipping costs, import duties, and taxes may apply unless explicitly stated otherwise.

7.2. Freewrite will make reasonable efforts to ship Items within the estimated timeline but cannot guarantee delivery dates.

7.3. Title and risk of loss transfer to the Winner upon delivery to the carrier.

7.4. Freewrite is not responsible for delays, damage, or loss caused by the courier or customs agencies.

8. Charity Donation

8.1. Net proceeds from the Auction will be donated to the Charity designated on each Item page.

8.2. Donation amounts and recipients may be disclosed publicly unless prohibited by law.

8.3. Winners acknowledge that they are purchasing Items, not making a tax-deductible donation to Freewrite; therefore, Winners will not receive charitable tax receipts unless Freewrite explicitly states otherwise in compliance with applicable laws.

9. Intellectual Property

9.1. All trademarks, brand names, product names, and creative materials associated with Freewrite and the Ghost Traveler remain the exclusive property of Freewrite or their respective rights holders.

9.2. Participants may not reproduce, distribute, or publicly display the authors’ doodles without permission where such rights are applicable, except as allowed by law (e.g., resale of the physical Item).

10. Privacy

10.1. By participating, you consent to Freewrite’s collection, use, and storage of your personal data in accordance with our Privacy Policy.

10.2. Freewrite may publicly announce auction results, including Winner’s first name, last initial, city, state/country, and winning bid amount unless prohibited by law or unless you formally request anonymity when possible.

11. Prohibited Conduct

Participants may not:

  • engage in bid manipulation, fraud, or collusive bidding;
  • use automated systems (bots, scripts, scrapers) to place or monitor bids;
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Freewrite may ban or disqualify any Participant violating these rules.

12. Limitation of Liability

To the fullest extent permitted by law:

12.1. Freewrite is not liable for indirect, incidental, special, or consequential damages arising from the Auction or purchase of Items.

12.2. Freewrite’s total liability in connection with these Terms shall not exceed the amount of the Winning Bid actually paid by the Participant.

12.3. Freewrite is not responsible for technical malfunctions, internet outages, system failures, or other issues beyond its control.

13. Cancellation and Force Majeure

Freewrite may cancel, postpone, or modify the Auction due to unforeseen circumstances, including but not limited to natural disasters, system failures, strikes, or events affecting participating authors or the Charity.

14. Governing Law & Dispute Resolution

14.1. These Terms are governed by the laws of Michigan, without regard to conflict-of-law rules.

14.2. Any disputes arising under these Terms will be resolved through binding arbitration or the courts of the specified jurisdiction, as applicable.

14.3. Participants waive any right to participate in class-action lawsuits relating to the Auction.

15. Amendments

Freewrite may update these Terms at any time. Continued participation in the Auction after updates constitutes acceptance of the revised Terms.

16. Contact Information

For questions or concerns regarding the Auction or these Terms, contact: hello@getfreewrite.com.

novembre 25, 2025 1 lire la lecture

This is a great gratitude writing exercise to be done alone or in a group, with people of any age.

How to Play

    1. Designate someone to read out each prompt below. (Feel free to add your own prompts.)
    2. After each prompt is read, set a timer for one minute. (With younger kids, this can be shortened. For older folks who want to freewrite meaningfully, more time can be added.)
    3. Each person freewrites by finishing the sentence and elaborating until the timer goes off. (For little kids, this can be done verbally with an adult recording their answers. Hilarity will ensue.)
    4. Remeber that freewriting — allowing yourself to write with abandon — enables you to let go, tapping into your subconscious to explore your thoughts more deeply.
    5. When everyone is done with all the prompts, take turns going through some your answers. Some people may be eager to share. Others may not want to. Respect their decision.

The Prompts

  • I'm grateful for... [After you've finished this prompt, repeat it five times. Challenge yourself and others not to repeat a singe word with each new answer.]
  • The silliest thing I'm grateful for is...
  • The littlest thing I'm grateful for is...
  • The biggest thing I'm grateful for is...
  • The grossest thing I'm grateful for is...
  • One thing I love about myself is...
  • My favorite thing that happened this year was...
  • My hope for next year is...

This writing exercise has resulted in some sweet answers — and many hilarious ones, too. If you try it out, do let us know.

Write on.

novembre 21, 2025 4 lire la lecture

For the release of Sailfish, our new firmware update for Smart Typewriter Gen3 and Traveler, we created a brand-new boot-up animation to surprise and delight our writers.

We worked with talented Danish animator Mathias Lynge to bring our experience of the writer's journey to life.

We had a blast visualizing the writer's journey in this new way. Our engineers also had a blast (or something less than a blast) figuring out how to adjust this fun, playful animation to E Ink's very tricky specifications. Hello, refresh rate woes! But we think the result is pretty fun.

"The little animation made my day when I noticed. I love a good flourish."

- Freewrite user

The process of creating this animation was long and full of Zoom calls where we deeply discussed the writing process. We were struck through those conversations by how much overlap there is in creative processes of all disciplines.

So we sat down to chat with Mathias about his creative process and what it's like being a full-time animator.

ANNIE COSBY: Let's start with the basics. What kind of art do you make?

MATHIAS LYNGE: I'm a 2D animator and motion designer working freelance with a wide range of clients. The style varies depending on the project, but it’s usually either a hand-drawn look animated frame-by-frame on a drawing tablet, or a more digital, vectorized look made in After Effects.

While much of what I do is commercial work, I try to keep up with my own passion projects as well. That could be a 10-second Instagram loop of a nature scene, or an interesting character design I’ve sketched down with a pencil. It’s there that I get to sharpen my skills and try out new techniques, which often find their way into later client projects.

AC: You often share educational content on social media for other artists. Are you formally trained, or did you teach yourself?

ML: I’m mostly self-taught. I’ve been drawing for as long as I can remember, but it wasn’t until I went to university that I realized drawing could become a career.

When I first heard terms like “motion design” and “The 12 Principles of Animation” I was on a student exchange program at UCSB in California, where I had chosen a class called "Introduction to Animation." It was a big eye-opener for me, and from that point I was hooked.

But it’s mainly been online YouTube tutorials and my existing drawing experience that have taught me what I know.

Now, I have a big presence on social media, where I share my art as well as educational content centered around animation in Adobe After Effects, so I guess you could say that I'm also an animation influencer!

I’ve been drawing for as long as I can remember, but it wasn’t until I went to university that I realized drawing could become a career.

AC: That's actually how I first found your work. Do you have any specific artists who inspire you?

ML:In the world of 2D animation, I have a list of personal heroes that inspire me with their unique style: Reece Parker, Ariel Costa a.k.a. BlinkMyBrain, and Tony Babel, to name a few.

I also find a lot of inspiration from illustrators and painters I discover online, on platforms such as Pinterest. Last year I made a sparkling water animation that was heavily inspired by Cornwall-based artist Gordon Hunt. He makes these beautiful nature-inspired pointillist paintings that capture how light hits the ocean using colorful dots of paint. I tried to recreate that effect using After Effects to bring it to life, and it led me to a whole new way of animating within the program.

AC: Where else do you draw inspiration to create your work?

ML: I’m heavily inspired by the nature and cityscapes around me in Copenhagen, and I find that taking long walks through parks or down the streets of my neighborhood really sparks my imagination.

I’ll often carry around a sketchbook to quickly scribble down an idea or a loose sketch of something I find interesting, such as seeing how the light from a lamppost hits the surrounding leaves, or how the wind moves the tree in a certain way.

Then I’ll think to myself, “I wonder if I can recreate that motion using a specific technique in After Effects?”

I’m heavily inspired by the nature and cityscapes around me in Copenhagen...

AC: What does your daily routine look like as a full-time artist?

ML: It varies a lot, but I’m usually either working hard on a client project or tinkering away with a new animation tutorial for my social media channels.

I love being able to switch between the two, and when I’m going through a client dry spell, I find that staying creative and posting animation-related content helps keep me inspired while also putting things out into the world that may lead to my next client down the road.

AC: What's your #1 piece of advice for animators new to the industry?

ML: Keep experimenting and trying out new techniques. There’s no such thing as running out of creativity, and even though many of the things you try don’t necessarily go anywhere, it’s all experience that adds up and expands your toolbox. It’s a muscle that needs to be worked out regularly.

Plus, you’ll have more awesome animation to choose from when you’re putting together your next showreel or portfolio!

There’s no such thing as running out of creativity...

AC: What's one fun fact about you completely unrelated to animation?

ML:I’m a big sucker for history podcasts, especially if they are about ancient civilizations, such as The History of Rome by Mike Duncan.

I find it fascinating to hear how mankind was able to build such great empires without ever knowing what electricity, cars, or the internet are.

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Follow along on Mathias's creative journey and find his free educational content on Instagram.

To learn more about working together, find him on LinkedIn or visit his website at www.mathiaslynge.com.

Learn more about Sailfish here.