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Choix linguistiques : utiliser des procédés littéraires pour faire ressortir votre écriture

août 22, 2019 | 8 lire la lecture

Les procédés littéraires – des techniques d'écriture créative spécifiques utilisées depuis des siècles par des auteurs aussi divers que Charles Dickens et J.K. Rowling – ont le pouvoir de transformer un texte médiocre en œuvre majestueuse. Cependant, il est essentiel de savoir les utiliser pour éviter les erreurs involontaires qui pourraient éloigner vos lecteurs.

Si vous êtes écrivain, vous utilisez déjà des procédés littéraires, même sans vous en rendre compte. Savoir les utiliser avec brio donne plus d'impact à votre récit et le rend plus percutant, ce que vos lecteurs apprécieront.

Il existe des dizaines de procédés littéraires différents que vous pouvez utiliser dans votre écriture – bien trop nombreux pour être abordés en détail dans cet article. Je vais vous dévoiler mes trois procédés littéraires préférés, avec des exemples d'utilisation.

1. Allitération

Vous vous souvenez de l'allitération à l'école, n'est-ce pas ? Sa définition technique (selon le dictionnaire en ligne Merriam-Webster) est :

L'allitération est de loin mon procédé littéraire préféré. Pour être honnête, je dois faire attention à ne pas trop l'utiliser. Trop souvent, un procédé littéraire peut perdre de sa puissance ; il est donc important de trouver le bon équilibre.

On trouve beaucoup d'allitérations dans les comptines et les titres de livres. Voici quelques exemples :

  • Petite Miss Moppet
  • Elle vend des coquillages, assise au bord de la mer
  • Bêê bêê mouton noir
  • Betty Botter a acheté du beurre
  • Quelle quantité de bois une marmotte lancerait-elle ? Si une marmotte lançait du bois ? Une marmotte lancerait tout le bois qu'elle pourrait lancer. Si une marmotte lançait du bois
  • Peter Pan ( livre de JM Barrie )
  • Les Deux Tours ( deuxième livre du Seigneur des Anneaux de JRR Tolkein )
  • Nicolas Nickleby ( livre de Charles Dickens )
  • Raison et Sentiments et Orgueil et Préjugés ( livres de Jane Austen )

L'allitération ne se limite pas aux rimes et aux titres de livres. Elle peut donner de l'impact à votre texte, en attirant l'attention de vos lecteurs sur les phrases que vous souhaitez mettre en valeur. Les phrases allitérées sont plus faciles à mémoriser.

Les statistiques montrent que vous avez plus de chances de mémoriser (et de réciter) avec précision des phrases et expressions contenant des allitérations, même des années plus tard (Brooke Lea, et al., 2008). C'est l'une des raisons pour lesquelles on voit souvent des allitérations dans les supports marketing et les noms de marques, comme PayPal, Coca-Cola, Dunkin' Donuts et Best Buy.

L'allitération peut créer une ambiance et exprimer des notions comme le danger par association d'idées. Par exemple, la répétition du son « s » initial est associée au mouvement d'un serpent, suggérant un danger :

Les chaussures de Simon glissèrent sur la pente mouillée, et il commença à glisser vers le bord de la falaise. Malgré tous ses efforts, il ne parvenait pas à retrouver l'équilibre. Un cri presque silencieux s'échappa de ses lèvres tandis qu'il s'élançait par-dessus bord.

2. Allusion

Allusion

On confond souvent allusion et illusion , mais ce sont deux choses très différentes. Voici comment le dictionnaire Merriam-Webster définit l'allusion :

L'allusion vous permet de brosser un tableau clair d'une ambiance, d'un personnage, d'un décor, etc., en faisant référence à un élément que vos lecteurs sont susceptibles de connaître (souvent une référence culturelle ou historique). En utilisant des allusions dans votre texte, vous évitez les descriptions longues et maladroites.

Cependant, l'allusion peut se retourner contre vous. En effet, toutes les références culturelles ou historiques ne sont pas « persistantes ». « Persistantes » désigne des choses intemporelles. Le problème, c'est que vous ne pouvez pas garantir que les lecteurs de dix ans comprendront les mêmes références culturelles que vos lecteurs d'aujourd'hui.

Voyons quelques exemples de la façon dont vous pourriez utiliser l’allusion :

Kevin haussa les épaules. « Je ne suis pas Stephen King », dit-il en riant. « Je ne pense pas être en tête des ventes de sitôt. »

  • Dans cet exemple, le personnage compare ses talents d'écrivain à ceux du romancier prolifique et à succès Stephen King. Il s'agit d'une allusion quasi permanente, car il est probable que la référence sera comprise pendant au moins quelques décennies, mais certains lecteurs pourraient encore ne pas la connaître.
Alex leva les yeux au ciel. « Eh bien, ça va vraiment ouvrir la boîte de Pandore, non ? »
  • Cette référence à la boîte de Pandore est toujours d'actualité car la plupart des gens auront au moins une certaine compréhension de ce à quoi fait référence la « boîte de Pandore ».
Quand Carrie sortit de la voiture et regarda autour d'elle, elle se surprit à retenir ses larmes. « Cet endroit est comme le jardin d'Éden », souffla-t-elle.
  • Les références bibliques comme celles-ci sont presque universellement comprises, ce qui permet de transmettre une image du décor en une seule phrase.
Jessica était une vraie personne du genre Mère Teresa.
  • Vous pouvez transmettre beaucoup de choses sur une personne en faisant allusion à un personnage historique bien connu pour un ensemble particulier de caractéristiques.

J'ai vu d'autres types d'allusions où la référence relève davantage d'une plaisanterie, ce qui risque d'aliéner les lecteurs qui ne comprennent pas. N'utilisez l'allusion que si vous êtes certain que votre public comprendra les références que vous faites. Voici quelques exemples de situations où les allusions peuvent mal tourner.

« J'étais sûr que la Guerre froide était finie », murmura Patrick en appuyant sur le bouton marche/arrêt de la télécommande et en s'affalant dans son fauteuil. Il ne comprenait pas pourquoi il continuait à s'infliger la torture du journal télévisé.
  • En tant que membre de la génération du millénaire ayant grandi avec des références à la Guerre froide, je comprends l'allusion dans ce passage. Cependant, les générations plus jeunes – et futures – ne la comprendront pas.
  • Dans ce passage, Patrick fait référence à la Guerre froide pour juger les querelles stériles entre politiciens. Si l'on ne comprend pas le contexte culturel de la Guerre froide – des décennies de « guerre » sans véritable combat et avec très peu de résultats –, alors ce passage n'a aucun sens.
« Ouais, eh bien, on ne peut pas tous être des James Patterson, n'est-ce pas ? » rétorqua Rick.
  • J'ai travaillé pendant un certain temps dans le secteur de la librairie et je suis écrivain, donc je comprends ce à quoi l'auteur essaie de faire allusion dans cette phrase - mais c'est en grande partie une blague interne qui pourrait donner aux lecteurs l'impression que l'auteur les exclut.
  • L'auteur à succès James Patterson est bien connu pour publier plusieurs livres chaque année - et l'allusion de Rick à Patterson ici est une remarque défensive qui repose sur la compréhension du lecteur que le secret du calendrier de publication prolifique de Patterson est que beaucoup de ses livres sont écrits par d'autres auteurs.

3. Personnification

Comment le dictionnaire Merriam-Webster définit-il la personnification ?

personnification

La personnification, en fiction comme en poésie, consiste à décrire des objets, des pensées et des concepts comme s'ils possédaient des qualités humaines. C'est une technique puissante qui permet aux lecteurs de visualiser ou de comprendre des choses abstraites de manière plus concrète. En tant qu'auteur, c'est comme si vous sortiez de la page et emmeniez vos lecteurs au cœur de votre récit.

De plus, la personnification vous permet d'orienter vos lecteurs vers une interprétation, une compréhension ou une perspective spécifique. C'est particulièrement vrai si vous évitez les personnifications courantes (ou galvaudées) (comme « Mère Nature a les cartes en main » pour décrire la nature imprévisible de la météo) et proposez plutôt quelque chose de plus original et unique :

Tony rit en regardant la météo. « Heureusement que je ne vais pas camper cette année », annonça-t-il à la salle vide. « On dirait que Mère Nature inflige à l'homo sapiens la punition qu'il mérite pour sa destruction. Et il était temps. Si l'humanité avait été mes enfants, je leur aurais fait vivre un enfer avant qu'ils ne détruisent complètement le monde. »

Lorsqu'elle est bien réalisée, la personnification est puissante. Examinons quelques exemples et expliquons pourquoi ils fonctionnent si bien.

  • Mon ordinateur portable a fait une crise de colère et a refusé de coopérer.
    • Décrire un objet inanimé comme un ordinateur avec des termes que l'on utiliserait pour décrire un enfant en bas âge permet de rendre la lutte du personnage plus accessible et de transmettre sa frustration face à la machine. Cette phrase est dramatique, mais quiconque utilise des ordinateurs comprendra que les machines semblent souvent avoir leur propre volonté.
  • La tornade vicieuse hurlait de fureur alors qu'elle ravageait la ville, arrachant les toits et les jetant négligemment de côté.
    • Vous pourriez écrire cette phrase sans personnification : « La tornade a emporté des dizaines de toits. » Cependant, la personnification permet de visualiser la scène plus fortement. Elle ajoute de la force et de l'impact à la phrase, la transformant de fade en captivante.

Il faut cependant être prudent avec la personnification. Parfois, elle n'a pas le même impact :

  • Jessica soupira. Le chat refusait de coopérer.
    • Techniquement, il s'agit d'une personnification, puisqu'elle attribue à un animal la qualité humaine de coopération. Cependant, les chats et les chiens sont généralement considérés comme ayant des qualités humaines, donc cet exemple de personnification n'ajoute ni force ni impact ; il s'agit plutôt d'une affirmation, comme si la phrase disait : « Son fils refusait tout simplement de coopérer. »

Utiliser des procédés littéraires dans votre écriture

Pour donner une nouvelle dimension à votre écriture, vous devez utiliser des procédés littéraires. Je n'en ai abordé que trois dans cet article, mais il en existe bien d'autres à explorer. Les procédés littéraires vous permettent de contrôler la façon dont vos lecteurs interprètent des scènes potentiellement multi-interprétations, d'ajouter de la puissance visuelle à vos paragraphes et de les immerger davantage dans l'univers de votre récit.

Je consacrerai une deuxième partie à cet article, consacrée à des procédés littéraires moins connus comme l'anaphore, l'épistrophe, le chiasme et l'hypophore. N'hésitez pas à commenter ci-dessous si vous souhaitez que j'aborde d'autres procédés littéraires en profondeur. Je vous proposerai quelques exercices pratiques qui vous aideront à les concrétiser dans vos écrits.

Exercices pratiques

  • Choisissez une scène de votre projet d'écriture actuel et expérimentez l'utilisation de l'allitération pour attirer l'attention sur des phrases importantes. J'ai constaté que l'ajout d'allitérations lors de la révision est plus efficace. Vous devriez également observer comment vos auteurs préférés utilisent l'allitération dans leurs romans. Observez l'effet de l'allitération sur vous pendant votre lecture.
  • Trouvez un passage dans votre texte où vous décrivez la nature d'un personnage. Pensez-vous à une personnalité culturelle ou historique qui incarne ces caractéristiques et que vos lecteurs reconnaîtront ? Réécrivez le passage en y faisant allusion et voyez comment cela modifie l'impact de la scène. Répétez cet exercice pour les scènes où vous pourriez décrire un décor en faisant allusion à un lieu connu, ou une situation où vous pourriez faire allusion à un événement historique auquel il est comparé.
  • Voici une liste d'exemples de personnification surutilisés. Essayez de reprendre le concept qui sous-tend l'exemple (comme je l'ai montré avec l'exemple de Mère Nature) et de créer quelque chose de nouveau et d'unique grâce à la personnification.
    • Le printemps n’a pas l’intention d’arriver de sitôt.
    • Regardez ma voiture. Elle est magnifique, n'est-ce pas ?
    • Le vent murmurait à travers l’herbe sèche.
    • Les fleurs dansaient dans la douce brise.
    • Le temps et la marée n'attendent personne.
    • Le feu a englouti toute la forêt.
    • Les fenêtres de la maison vide nous regardaient fixement.
    • Les arbres se sont mis au garde-à-vous.
    • Des éclairs dansaient dans le ciel.
    • Le vent hurlait dans la nuit.
    • Les phares de la voiture qui approchait me faisaient un clin d'œil.
    • La caméra l'adore car elle est très jolie.
    • Les escaliers gémissaient tandis que nous marchions dessus.
    • Les feuilles ondulaient dans le vent.
    • Le temps passe vite quand on s'amuse.
    • Mes fleurs demandaient de l’eau.
    • Le lierre entrelaçait ses doigts autour de la clôture.
    • Le tonnerre grondait au loin.

 Références

  1. Brooke Lea, David N. Rapp, Andrew Elfenbein, Aaron D. Mitchel, Russell Swinburne Romine (2008). Douce pensée silencieuse : allitération et résonance dans la compréhension poétique, Psychological Science, 19 (7), 709-716. DOI : 10.1111/j.1467-9280.2008.02146.x
décembre 30, 2025 3 lire la lecture

It’s Freewrite’s favorite time of year. When dictionaries around the world examine language use of the previous year and select a “Word of the Year.”

Of course, there are many different dictionaries in use in the English language, and they all have different ideas about what word was the most influential or saw the most growth in the previous year. They individually review new slang and culturally relevant vocabulary, examine spikes or dips in usage, and pour over internet trend data.

Let’s see what some of the biggest dictionaries decided for 2025. And read to the end for a chance to submit your own Word of the Year — and win a Freewrite gift card.

[SUBMIT YOUR WORD OF THE YEAR]


Merriam-Webster: "slop"

Merriam-Webster chose "slop" as its Word of the Year for 2025 to describe "all that stuff dumped on our screens, captured in just four letters."

The dictionary lists "absurd videos, off-kilter advertising images, cheesy propaganda, fake news that looks pretty real, junky AI-written books, 'workslop' reports that waste coworkers’ time … and lots of talking cats" as examples of slop.

The original sense of the word "slop" from the 1700s was “soft mud” and eventually evolved to mean "food waste" and "rubbish." 2025 linked the term to AI, and the rest is history.

Honorable mentions: conclave, gerrymander, touch grass, performative, tariff, 67.

Dictionary.com: "67"

The team at Dictionary.com likes to pick a word that serves as “a linguistic time capsule, reflecting social trends and global events that defined the year.”

For 2025, they decided that “word” was actually a number. Or two numbers, to be exact.

If you’re an old, like me, and don’t know many school-age children, you may not have heard “67” in use. (Note that this is not “sixty-seven,” but “six, seven.”)

Dictionary.com claims the origin of “67” is a song called “Doot Doot (6 7)” by Skrilla, quickly made infamous by viral TikTok videos, most notably featuring a child who will for the rest of his life be known as the “6-7 Kid.” But according to my nine-year-old cousin, the origins of something so mystical can’t ever truly be known.

(My third grade expert also demonstrated the accompanying signature hand gesture, where you place both hands palms up and alternately move up and down.)

And if you happen to find yourself in a fourth-grade classroom, watch your mouth, because there’s a good chance this term has been banned for the teacher’s sanity.

Annoyed yet? Don’t be. As Dictionary.com points out, 6-7 is a rather delightful example at how fast language can develop as a new generation joins the conversation.

Dictionary.com honorable mentions: agentic, aura farming, broligarchy, clanker, Gen Z stare, kiss cam, overtourism, tariff, tradwife.

Oxford Dictionary: "rage bait"

With input from more than 30,000 users and expert analysis, Oxford Dictionary chose "rage bait" for their word of the year.

Specifically, the dictionary pointed to 2025’s news cycle, online manipulation tactics, and growing awareness of where we spend our time and attention online.

While closely paralleling its etymological cousin "clickbait," rage bait more specifically denotes content that evokes anger, discord, or polarization.

Oxford's experts report that use of the term has tripled in the last 12 months.

Oxford Dictionary's honorable mentions:aura farming, biohack.

Cambridge Dictionary: "parasocial"

The Cambridge Dictionary examined a sustained trend of increased searches to choose "parasocial" as its Word of the Year.

Believe it or not, this term was coined by sociologists in 1956, combining “social” with the Greek-derived prefix para-, which in this case means “similar to or parallel to, but separate from.”

But interest in and use of the term exploded this year, finally moving from a mainly academic context to the mainstream.

Cambridge Dictionary's honorable mentions: slop, delulu, skibidi, tradwife

Freewrite: TBD

This year, the Freewrite Fam is picking our own Word of the Year.

Click below to submit what you think the Word of 2025 should be, and we'll pick one submission to receive a Freewrite gift card.

[SUBMIT HERE] 

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Sources

décembre 18, 2025 6 lire la lecture

Que peuvent apprendre les lettres personnelles de Jane Austen aux écrivains ?

décembre 10, 2025 6 lire la lecture

Singer-songwriter Abner James finds his creativity in the quiet freedom of analog tools. Learn how his creative process transcends different media.

Abner James went to school for film directing. But the success of the band he and his brother formed together, Eighty Ninety, knocked him onto a different trajectory.

The band has accrued more than 40 million streams since the release of their debut EP “Elizabeth," and their work was even co-signed by Taylor Swift when the singer added Eighty Ninety to her playlist "Songs Taylor Loves.”

Now, Abner is returning to long-form writing in addition to songwriting, and with a change in media comes an examination of the creative process. We sat down to chat about what's the same — and what's different. 

ANNIE COSBY: Tell us about your songwriting process.

ABNER JAMES: The way I tend to write my songs is hunched over a guitar and just seeing what comes. Sounds become words become shapes. It's a very physical process that is really about turning my brain off.

And one of the things that occurred to me when I was traveling, actually, was that I would love to be able to do that but from a writing perspective. What would happen if I sat down and approached writing in the same way that I approached music? In a more intuitive and free-form kind of way? What would that dig up?

AC: That's basically the ethos of Freewrite.

AJ: Yes. We had just put out a record, and I was thinking about how to get into writing for the next one. It occurred to me that regardless of how I started, I always finished on a screen. And I wondered: what's the acoustic guitar version of writing?

Where there's not blue light hitting me in the face. Even if I'm using my Notes app, it's the same thing. It really gets me into a different mindset.

 "I wondered: what's the acoustic guitar version of writing?"

I grew up playing piano. That was my first instrument. And I found an old typewriter at a thrift store, and I love it. It actually reminded me a lot of playing piano, the kind of physical, the feeling of it. And it was really fun, but pretty impractical, especially because I travel a fair amount.

And so I wondered, is there such a thing as a digital typewriter? And I googled it, and I found Freewrite.

AC: What about Freewrite helps you write?

AJ:I think, pragmatically, just the E Ink screen is a huge deal, because it doesn't exhaust me in the same way. And the idea of having a tool specifically set aside for the process is appealing in an aesthetic way but also a mental-emotional way. When it comes out, it's kind of like ... It's like having an office you work out of. It's just for that.

"The way I tend to write my songs is hunched over a guitar and just seeing what comes. Sounds become words become shapes. It's a very physical process that is really about turning my brain off."

And all of the pragmatic limitations — like you're not getting texts on it, and you're not doing all that stuff on the internet — that's really helpful, too. But just having the mindset....

When I pick up a guitar, or I sit down at the piano, it very much puts me into that space. Having a tool just for words does the same thing. I find that to be really cool and inspiring.

"When I pick up a guitar, or I sit down at the piano, it very much puts me into that space. Having a tool just for words does the same thing."

AC: So mentally it gets you ready for writing.

AJ: Yeah, and also, when you write a Microsoft Word, it looks so finished that it's hard to keep going. If every time I strummed a chord, I was hearing it back, mixed and mastered and produced...?

It's hard to stay in that space when I'm seeing it fully written out and formatted in, like, Times New Roman, looking all seriously back at me.

AC: I get that. I have terrible instincts to edit stuff over and over again and never finish a story.

AJ:  Also, the way you just open it and it's ready to go. So you don't have the stages of the computer turning on, that kind of puts this pressure, this tension on.

It's working at the edges in all these different ways that on their own could feel a little bit like it's not really necessary. All these amorphous things where you could look at it and be like, well, I don't really need any of those. But they add up to a critical mass that actually is significant.

And sometimes, if I want to bring it on a plane, I've found it's replaced reading for me. Rather than pick up a book or bring a book on the plane, I bring Traveler and just kind of hang out in that space and see if anything comes up.

I've found that it's kind of like writing songs on a different instrument, you get different styles of music that you wouldn't have otherwise. I've found that writing from words towards music, I get different kinds of songs than I have in the past, which has been interesting.

In that way, like sitting at a piano, you just write differently than you do on a guitar, or even a bass, because of the things those instruments tend to encourage or that they can do.

It feels almost like a little synthesizer, a different kind of instrument that has unlocked a different kind of approach for me.

"I've found that it's kind of like writing songs on a different instrument, you get different styles of music that you wouldn't have otherwise... [Traveler] feels almost like a little synthesizer, a different kind of instrument that has unlocked a different kind of approach for me."

AC: As someone who doesn't know the first thing about writing music, that's fascinating. It's all magic to me.

AJ: Yeah.

AC: What else are you interested in writing?

AJ: I went to school for film directing. That was kind of what I thought I was going to do. And then my brother and I started the band and that kind of happened first and knocked me onto a different track for a little while after college.

Growing up, though, writing was my way into everything. In directing, I wanted to be in control of the thing that I wrote. And in music, it was the same — the songwriting really feels like it came from that same place. And then the idea of writing longer form, like fiction, almost feels just like the next step from song to EP to album to novel.

For whatever reason, that started feeling like a challenge that would be deeply related to the kinds of work that we do in the studio.

AC: Do you have any advice for aspiring songwriters?

AJ: This sounds like a cliche, but it's totally true: whatever success that I've had as a songwriter — judge that for yourself — but whatever success I have had, has been directly proportional to just writing the song that I wanted to hear.

What I mean by that is, even if you're being coldly, cynically, late-stage capitalist about it, it's by far the most success I've had. The good news is that you don't have to choose. And in fact, when you start making those little compromises, or even begin to inch in that direction, it just doesn't work. So you can forget about it.

Just make music you want to hear. And that will be the music that resonates with most people.

I think there's a temptation to have an imaginary focus group in your head of like 500 people. But the problem is all those people are fake. They're not real. None of those people are actually real people. You're a focus group of one, you're one real person. There are more real people in that focus group than in the imaginary one.

And I just don't think that we're that different, in the end. So that would be my advice.

AC: That seems like generally great creative advice. Because fiction writers talk about that too, right? Do you write to market or do you write the book you want to read. Same thing. And that imaginary focus group has been debilitating for me. I have to silence that focus group before I can write.

AJ: Absolutely.

"I think there's a temptation to have an imaginary focus group in your head of like 500 people. But the problem is all those people are fake... You're a focus group of one, you're one real person. There are more real people in that focus group than in the imaginary one."

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Learn more about Abner James, his brother, and their band, Eighty Ninety, on Instagram.