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Entretien avec Martin Shannon, auteur de « Le dernier lever de soleil »

octobre 26, 2022 | 6 lire la lecture

Aujourd'hui, nous nous entretenons avec Martin (Marty) Shannon, auteur du nouveau livre « Le Dernier Lever de Soleil ». Cet entretien a été réalisé par courriel et légèrement remanié pour plus de clarté et de concision.

Salut Marty, ravi de te revoir. Pour nos lecteurs, commençons par le commencement. Quand as-tu réalisé que tu voulais devenir écrivain et comment t'y es-tu mis ?

C'est une excellente question. Je dirais que j'ai toujours rêvé de faire ça. Au lycée, j'étais le gamin qui racontait des histoires fantastiques vraiment horribles (mais bien intentionnées) à son groupe de jeu de rôle. Ce n'est que lorsque l'informatique est devenue monnaie courante que j'ai commencé à les transcrire dans des logiciels de traitement de texte. Heureusement pour moi, ces histoires ont disparu depuis longtemps, mais il reste encore beaucoup du jeune homme qui les a écrites dans ma tête. Il aime raconter des histoires et je ne pense pas que je pourrais le faire arrêter, même si je le voulais.

    Parlez-nous de votre environnement d'écriture. Où écrivez-vous ?

    Je suis un fervent partisan d'un beau bureau. Le mien est fait de bois de grange récupéré et ressemble à un objet sorti tout droit d'une salle à hydromel viking. Peut-être que Valhalla appellera pour dire qu'il manque une table ? J'aime garder mon bureau assez spartiate. J'ai un crâne imprimé en 3D dessus qui porte mes écouteurs et me rappelle que la vie est courte, ainsi qu'un petit carnet pour les idées spontanées, mais au-delà de ça (et de mes écritures libres), je garde une configuration plutôt épurée.

      Nous avons déjà parlé, donc je connais la réponse à cette question, mais à quelle fréquence écrivez-vous ?

      Il y a une vieille citation, je crois que c'est Bradbury qui l'a dite, mais je n'en suis pas sûr. Je la déforme probablement, mais elle dit à peu près ceci :

      « J'écris seulement quand je suis inspiré. Je m'assure juste d'être inspiré tous les jours à 9 h. »

      C'est à peu près comme ça que je vis. Je suis un grand fan d'écriture quotidienne. Je me lève avant l'aube tous les jours, assis à mon bureau viking et je tape des mots (1 500 à 3 000) avant que le soleil ne pointe à l'horizon. Est-ce que j'aime toujours ça ? Non. Est-ce que je produis toujours une prose parfaite ? Pas vraiment. Mais est-ce que j'ai toujours quelque chose à écrire une fois terminé ? Oui. On ne peut pas réviser ce qu'on n'a pas. Avoir quelque chose, même si ce n'est pas son meilleur travail, vaut toujours plus que la promesse d'une écriture future, aussi bien intentionnée soit-elle.

      C’est le processus que j’ai utilisé pour écrire un million de mots pendant la pandémie.

      Combien de temps vous faut-il en moyenne pour écrire un livre ?

      Bonne question ! Cela dépend du type de livre que je travaille. Certains de mes romans sont plutôt des feuilletons, qui ont tendance à être beaucoup plus longs que n'importe quel roman classique. Néanmoins, je dirais que la plupart de mes romans (environ 70 000 mots) sont terminés en un mois. Il s'agit du premier jet et des premières révisions. J'ai tendance à les ranger ensuite dans mon tiroir virtuel, puis à y revenir plus tard, peut-être le mois suivant, avec un regard neuf et à corriger ce qui reste avant de les envoyer au correcteur.

        Vous avez mentionné avoir rédigé plus d'un million de mots pendant la pandémie. Tout d'abord, félicitations et merci d'avoir trouvé le réconfort pendant le confinement. Mais ensuite, comment avez-vous fait ?

        Il n'est pas facile de dépasser le million de mots, mais il y a un processus à suivre, c'est sûr. Avant de découvrir Freewrite, j'étais un fervent partisan des traitements de texte. Premièrement, l'absence de distractions est essentielle. Deuxièmement, l'architecture « écriture progressive » est essentielle pour rester sur la bonne voie. Voyez-vous, en tant qu'auteur, nous sommes aussi des éditeurs dans l'âme. Nous avons ces petites voix dans notre tête qui lisent constamment les lignes précédentes et nous proposent de les peaufiner. Elles disent des choses tellement utiles :

        « Hmm, ce n’est pas très bon. »
        « Tu devrais supprimer ça avant que quelqu’un ne le voie. »
        « Ah ! Tu n'as pas écrit ça tout seul, n'est-ce pas ? »

        Ces voix prétendent vous assister, mais en réalité, elles ne le font pas. Elles ne font que vous ralentir. Certes, elles veulent que vous créiez des choses dont vous pouvez être fier, mais elles ne comprennent pas qu'il faut être libre de créer avant d'y parvenir.

        La création est désordonnée.

        C'est ce que « écrire vers l'avant » vous permet de faire : être désordonné.

        Comme l'écriture libre ne facilite pas le retour en arrière, on peut facilement faire taire ces voix. En d'autres termes, elles sont aussi impatientes qu'on pourrait l'imaginer et n'apprécient pas d'être obligées de revenir en arrière pour éditer.

        Vous constaterez que vous pouvez produire beaucoup de mots avec seulement une touche de retour arrière. Certes, il faut du temps pour entraîner son cerveau (et ses doigts), mais avec une pratique régulière, vous y arriverez. Je n'ai encore rencontré aucun écrivain que j'aie entraîné de cette façon et qui n'ait pas obtenu un nombre de mots quotidien bien plus élevé.

        Et c'est ce qui compte quand on écrit un livre : il faut des mots.

        Haha, bien dit. Alors, parle-nous de ton nouveau livre ! Quelle est l'histoire ?

        Mon dernier livre, The Last Sunrise , a été écrit pendant la pandémie, une histoire de vampire palpitante et pleine de vengeance. Ce récit cru et violent plonge le lecteur dans l'esprit de Mallory Evers, récemment devenue vampire et narratrice peu fiable. Vous vous retrouverez à la fois pour et contre elle tout au long de ce récit tortueux. L'histoire se déroule dans les bois reculés de Floride, entre pins et palmiers nains, un lieu à la fois unique et hostile aux créatures de la nuit.


        Quels thèmes explorez-vous dans l’œuvre ?

        Mallory est une narratrice peu fiable. Ses souvenirs ne sont pas ce qu'elle croit. Mon objectif, en utilisant cette structure, était d'exposer le lecteur aux multiples nuances de gris qui caractérisent l'humanité. Je voulais explorer les veines troublantes de la haine et de la colère, aussi bien intentionnées soient-elles, ainsi que la nature auto-entretenue de ces émotions. D'ailleurs, j'explore ces thèmes dans plusieurs de mes livres récents. C'est un peu ce que font les auteurs : on perçoit dans l'expérience humaine quelque chose qu'on ne comprend pas vraiment, puis on s'y jette à corps perdu, et, comme Mallory, on en ressort parfois un peu meurtri.

        Je sais que vous avez plongé à corps perdu dans l'univers Kindle Vella. Qu'appréciez-vous dans cet espace et comment adaptez-vous votre écriture ou votre processus à celui-ci ?

        Kindle Vella est une plateforme intéressante. Amazon a créé ce service de fiction en série il y a environ un an et j'ai décidé de m'y essayer. J'écris vite et je suis un modèle, ce qui m'a permis de générer rapidement beaucoup de contenu pour la plateforme. Ce n'est pas un environnement idéal, mais les barrières à l'entrée sont faciles et c'est amusant de devoir réfléchir rapidement et de renouveler l'histoire jour après jour.

        Comment restez-vous connecté à la communauté des écrivains ?

        Je ne peux pas dire que je sois doué sur les réseaux sociaux, mais j'ai rencontré un groupe formidable grâce à #WritingCommunity sur Twitter. C'est une petite bulle de fous super motivés qui se lèvent tôt et tapent du doigt. Ça vaut le coup d'y jeter un œil si ça vous intéresse. Si c'est le cas, n'hésitez pas à me dire bonjour ! @talesofweirdfl .

        En plus de votre propre travail, qui aimeriez-vous remercier ?

        Je ne peux pas terminer sans parler de mon ami Devin McCamey . Il anime un podcast de courts métrages et de séries d'horreur avec des doubleurs exceptionnels et un contenu très intéressant. Mortis Maledictum est son bébé et je suis extrêmement heureux d'annoncer que j'ai eu la chance d'en écrire un épisode l'année dernière. C'était une satisfaction unique d'entendre les acteurs interpréter ma nouvelle. Je lui en veux pour tout ce matériel audio, mais c'est bon enfant et ça vient d'une profonde jalousie. Je suis profondément touché par ceux qui transforment des mots écrits en drames vivants. N'hésitez pas à y jeter un œil, quel que soit votre podcast.

        Merci, Marty. C'est toujours un plaisir de discuter avec toi.

        Bien sûr ! Merci de m'avoir contacté et d'avoir pris le temps de discuter avec moi. J'adore la direction que vous prenez et j'ai hâte de voir la suite.

        En savoir plus sur Martin Shannon ( martin-shannon.com )

        Martin (« Marty ») Shannon est un auteur multimillionnaire de romans d'horreur et de fictions spéculatives palpitantes. Il vit avec sa famille aimante dans la partie la plus effrayante de l'État le plus étrange de notre pays, où il reste un amoureux de tout ce qui est sombre et effrayant.

        Marty écrit mieux avant l'aube, quand il n'y a que lui et Jack, son golden retriever dont l'horloge intestinale joue un rôle important dans *pourquoi* Marty se lève avant le soleil.

        Marty adore écrire des fictions au rythme effréné, des histoires qui vous donnent envie de veiller bien trop tard pour trouver la réponse à cette question des plus convaincantes :

        « Et *alors* que s’est-il passé ? »

        Vous pouvez retrouver Marty sur Twitter @talesofweirdfl ainsi que sur son porche arrière, un banjo dans une main et un traitement de texte dans l'autre.

        Le Dernier Lever de Soleil, disponible sur Amazon dès maintenant.

        Couverture du livre Le dernier lever de soleil

        décembre 30, 2025 3 lire la lecture

        It’s Freewrite’s favorite time of year. When dictionaries around the world examine language use of the previous year and select a “Word of the Year.”

        Of course, there are many different dictionaries in use in the English language, and they all have different ideas about what word was the most influential or saw the most growth in the previous year. They individually review new slang and culturally relevant vocabulary, examine spikes or dips in usage, and pour over internet trend data.

        Let’s see what some of the biggest dictionaries decided for 2025. And read to the end for a chance to submit your own Word of the Year — and win a Freewrite gift card.

        [SUBMIT YOUR WORD OF THE YEAR]


        Merriam-Webster: "slop"

        Merriam-Webster chose "slop" as its Word of the Year for 2025 to describe "all that stuff dumped on our screens, captured in just four letters."

        The dictionary lists "absurd videos, off-kilter advertising images, cheesy propaganda, fake news that looks pretty real, junky AI-written books, 'workslop' reports that waste coworkers’ time … and lots of talking cats" as examples of slop.

        The original sense of the word "slop" from the 1700s was “soft mud” and eventually evolved to mean "food waste" and "rubbish." 2025 linked the term to AI, and the rest is history.

        Honorable mentions: conclave, gerrymander, touch grass, performative, tariff, 67.

        Dictionary.com: "67"

        The team at Dictionary.com likes to pick a word that serves as “a linguistic time capsule, reflecting social trends and global events that defined the year.”

        For 2025, they decided that “word” was actually a number. Or two numbers, to be exact.

        If you’re an old, like me, and don’t know many school-age children, you may not have heard “67” in use. (Note that this is not “sixty-seven,” but “six, seven.”)

        Dictionary.com claims the origin of “67” is a song called “Doot Doot (6 7)” by Skrilla, quickly made infamous by viral TikTok videos, most notably featuring a child who will for the rest of his life be known as the “6-7 Kid.” But according to my nine-year-old cousin, the origins of something so mystical can’t ever truly be known.

        (My third grade expert also demonstrated the accompanying signature hand gesture, where you place both hands palms up and alternately move up and down.)

        And if you happen to find yourself in a fourth-grade classroom, watch your mouth, because there’s a good chance this term has been banned for the teacher’s sanity.

        Annoyed yet? Don’t be. As Dictionary.com points out, 6-7 is a rather delightful example at how fast language can develop as a new generation joins the conversation.

        Dictionary.com honorable mentions: agentic, aura farming, broligarchy, clanker, Gen Z stare, kiss cam, overtourism, tariff, tradwife.

        Oxford Dictionary: "rage bait"

        With input from more than 30,000 users and expert analysis, Oxford Dictionary chose "rage bait" for their word of the year.

        Specifically, the dictionary pointed to 2025’s news cycle, online manipulation tactics, and growing awareness of where we spend our time and attention online.

        While closely paralleling its etymological cousin "clickbait," rage bait more specifically denotes content that evokes anger, discord, or polarization.

        Oxford's experts report that use of the term has tripled in the last 12 months.

        Oxford Dictionary's honorable mentions:aura farming, biohack.

        Cambridge Dictionary: "parasocial"

        The Cambridge Dictionary examined a sustained trend of increased searches to choose "parasocial" as its Word of the Year.

        Believe it or not, this term was coined by sociologists in 1956, combining “social” with the Greek-derived prefix para-, which in this case means “similar to or parallel to, but separate from.”

        But interest in and use of the term exploded this year, finally moving from a mainly academic context to the mainstream.

        Cambridge Dictionary's honorable mentions: slop, delulu, skibidi, tradwife

        Freewrite: TBD

        This year, the Freewrite Fam is picking our own Word of the Year.

        Click below to submit what you think the Word of 2025 should be, and we'll pick one submission to receive a Freewrite gift card.

        [SUBMIT HERE] 

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        Sources

        décembre 18, 2025 6 lire la lecture

        Que peuvent apprendre les lettres personnelles de Jane Austen aux écrivains ?

        décembre 10, 2025 6 lire la lecture

        Singer-songwriter Abner James finds his creativity in the quiet freedom of analog tools. Learn how his creative process transcends different media.

        Abner James went to school for film directing. But the success of the band he and his brother formed together, Eighty Ninety, knocked him onto a different trajectory.

        The band has accrued more than 40 million streams since the release of their debut EP “Elizabeth," and their work was even co-signed by Taylor Swift when the singer added Eighty Ninety to her playlist "Songs Taylor Loves.”

        Now, Abner is returning to long-form writing in addition to songwriting, and with a change in media comes an examination of the creative process. We sat down to chat about what's the same — and what's different. 

        ANNIE COSBY: Tell us about your songwriting process.

        ABNER JAMES: The way I tend to write my songs is hunched over a guitar and just seeing what comes. Sounds become words become shapes. It's a very physical process that is really about turning my brain off.

        And one of the things that occurred to me when I was traveling, actually, was that I would love to be able to do that but from a writing perspective. What would happen if I sat down and approached writing in the same way that I approached music? In a more intuitive and free-form kind of way? What would that dig up?

        AC: That's basically the ethos of Freewrite.

        AJ: Yes. We had just put out a record, and I was thinking about how to get into writing for the next one. It occurred to me that regardless of how I started, I always finished on a screen. And I wondered: what's the acoustic guitar version of writing?

        Where there's not blue light hitting me in the face. Even if I'm using my Notes app, it's the same thing. It really gets me into a different mindset.

         "I wondered: what's the acoustic guitar version of writing?"

        I grew up playing piano. That was my first instrument. And I found an old typewriter at a thrift store, and I love it. It actually reminded me a lot of playing piano, the kind of physical, the feeling of it. And it was really fun, but pretty impractical, especially because I travel a fair amount.

        And so I wondered, is there such a thing as a digital typewriter? And I googled it, and I found Freewrite.

        AC: What about Freewrite helps you write?

        AJ:I think, pragmatically, just the E Ink screen is a huge deal, because it doesn't exhaust me in the same way. And the idea of having a tool specifically set aside for the process is appealing in an aesthetic way but also a mental-emotional way. When it comes out, it's kind of like ... It's like having an office you work out of. It's just for that.

        "The way I tend to write my songs is hunched over a guitar and just seeing what comes. Sounds become words become shapes. It's a very physical process that is really about turning my brain off."

        And all of the pragmatic limitations — like you're not getting texts on it, and you're not doing all that stuff on the internet — that's really helpful, too. But just having the mindset....

        When I pick up a guitar, or I sit down at the piano, it very much puts me into that space. Having a tool just for words does the same thing. I find that to be really cool and inspiring.

        "When I pick up a guitar, or I sit down at the piano, it very much puts me into that space. Having a tool just for words does the same thing."

        AC: So mentally it gets you ready for writing.

        AJ: Yeah, and also, when you write a Microsoft Word, it looks so finished that it's hard to keep going. If every time I strummed a chord, I was hearing it back, mixed and mastered and produced...?

        It's hard to stay in that space when I'm seeing it fully written out and formatted in, like, Times New Roman, looking all seriously back at me.

        AC: I get that. I have terrible instincts to edit stuff over and over again and never finish a story.

        AJ:  Also, the way you just open it and it's ready to go. So you don't have the stages of the computer turning on, that kind of puts this pressure, this tension on.

        It's working at the edges in all these different ways that on their own could feel a little bit like it's not really necessary. All these amorphous things where you could look at it and be like, well, I don't really need any of those. But they add up to a critical mass that actually is significant.

        And sometimes, if I want to bring it on a plane, I've found it's replaced reading for me. Rather than pick up a book or bring a book on the plane, I bring Traveler and just kind of hang out in that space and see if anything comes up.

        I've found that it's kind of like writing songs on a different instrument, you get different styles of music that you wouldn't have otherwise. I've found that writing from words towards music, I get different kinds of songs than I have in the past, which has been interesting.

        In that way, like sitting at a piano, you just write differently than you do on a guitar, or even a bass, because of the things those instruments tend to encourage or that they can do.

        It feels almost like a little synthesizer, a different kind of instrument that has unlocked a different kind of approach for me.

        "I've found that it's kind of like writing songs on a different instrument, you get different styles of music that you wouldn't have otherwise... [Traveler] feels almost like a little synthesizer, a different kind of instrument that has unlocked a different kind of approach for me."

        AC: As someone who doesn't know the first thing about writing music, that's fascinating. It's all magic to me.

        AJ: Yeah.

        AC: What else are you interested in writing?

        AJ: I went to school for film directing. That was kind of what I thought I was going to do. And then my brother and I started the band and that kind of happened first and knocked me onto a different track for a little while after college.

        Growing up, though, writing was my way into everything. In directing, I wanted to be in control of the thing that I wrote. And in music, it was the same — the songwriting really feels like it came from that same place. And then the idea of writing longer form, like fiction, almost feels just like the next step from song to EP to album to novel.

        For whatever reason, that started feeling like a challenge that would be deeply related to the kinds of work that we do in the studio.

        AC: Do you have any advice for aspiring songwriters?

        AJ: This sounds like a cliche, but it's totally true: whatever success that I've had as a songwriter — judge that for yourself — but whatever success I have had, has been directly proportional to just writing the song that I wanted to hear.

        What I mean by that is, even if you're being coldly, cynically, late-stage capitalist about it, it's by far the most success I've had. The good news is that you don't have to choose. And in fact, when you start making those little compromises, or even begin to inch in that direction, it just doesn't work. So you can forget about it.

        Just make music you want to hear. And that will be the music that resonates with most people.

        I think there's a temptation to have an imaginary focus group in your head of like 500 people. But the problem is all those people are fake. They're not real. None of those people are actually real people. You're a focus group of one, you're one real person. There are more real people in that focus group than in the imaginary one.

        And I just don't think that we're that different, in the end. So that would be my advice.

        AC: That seems like generally great creative advice. Because fiction writers talk about that too, right? Do you write to market or do you write the book you want to read. Same thing. And that imaginary focus group has been debilitating for me. I have to silence that focus group before I can write.

        AJ: Absolutely.

        "I think there's a temptation to have an imaginary focus group in your head of like 500 people. But the problem is all those people are fake... You're a focus group of one, you're one real person. There are more real people in that focus group than in the imaginary one."

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        Learn more about Abner James, his brother, and their band, Eighty Ninety, on Instagram.