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Entretien avec Martin Shannon, auteur de « Le dernier lever de soleil »

octobre 26, 2022 | 6 lire la lecture

Aujourd'hui, nous nous entretenons avec Martin (Marty) Shannon, auteur du nouveau livre « Le Dernier Lever de Soleil ». Cet entretien a été réalisé par courriel et légèrement remanié pour plus de clarté et de concision.

Salut Marty, ravi de te revoir. Pour nos lecteurs, commençons par le commencement. Quand as-tu réalisé que tu voulais devenir écrivain et comment t'y es-tu mis ?

C'est une excellente question. Je dirais que j'ai toujours rêvé de faire ça. Au lycée, j'étais le gamin qui racontait des histoires fantastiques vraiment horribles (mais bien intentionnées) à son groupe de jeu de rôle. Ce n'est que lorsque l'informatique est devenue monnaie courante que j'ai commencé à les transcrire dans des logiciels de traitement de texte. Heureusement pour moi, ces histoires ont disparu depuis longtemps, mais il reste encore beaucoup du jeune homme qui les a écrites dans ma tête. Il aime raconter des histoires et je ne pense pas que je pourrais le faire arrêter, même si je le voulais.

    Parlez-nous de votre environnement d'écriture. Où écrivez-vous ?

    Je suis un fervent partisan d'un beau bureau. Le mien est fait de bois de grange récupéré et ressemble à un objet sorti tout droit d'une salle à hydromel viking. Peut-être que Valhalla appellera pour dire qu'il manque une table ? J'aime garder mon bureau assez spartiate. J'ai un crâne imprimé en 3D dessus qui porte mes écouteurs et me rappelle que la vie est courte, ainsi qu'un petit carnet pour les idées spontanées, mais au-delà de ça (et de mes écritures libres), je garde une configuration plutôt épurée.

      Nous avons déjà parlé, donc je connais la réponse à cette question, mais à quelle fréquence écrivez-vous ?

      Il y a une vieille citation, je crois que c'est Bradbury qui l'a dite, mais je n'en suis pas sûr. Je la déforme probablement, mais elle dit à peu près ceci :

      « J'écris seulement quand je suis inspiré. Je m'assure juste d'être inspiré tous les jours à 9 h. »

      C'est à peu près comme ça que je vis. Je suis un grand fan d'écriture quotidienne. Je me lève avant l'aube tous les jours, assis à mon bureau viking et je tape des mots (1 500 à 3 000) avant que le soleil ne pointe à l'horizon. Est-ce que j'aime toujours ça ? Non. Est-ce que je produis toujours une prose parfaite ? Pas vraiment. Mais est-ce que j'ai toujours quelque chose à écrire une fois terminé ? Oui. On ne peut pas réviser ce qu'on n'a pas. Avoir quelque chose, même si ce n'est pas son meilleur travail, vaut toujours plus que la promesse d'une écriture future, aussi bien intentionnée soit-elle.

      C’est le processus que j’ai utilisé pour écrire un million de mots pendant la pandémie.

      Combien de temps vous faut-il en moyenne pour écrire un livre ?

      Bonne question ! Cela dépend du type de livre que je travaille. Certains de mes romans sont plutôt des feuilletons, qui ont tendance à être beaucoup plus longs que n'importe quel roman classique. Néanmoins, je dirais que la plupart de mes romans (environ 70 000 mots) sont terminés en un mois. Il s'agit du premier jet et des premières révisions. J'ai tendance à les ranger ensuite dans mon tiroir virtuel, puis à y revenir plus tard, peut-être le mois suivant, avec un regard neuf et à corriger ce qui reste avant de les envoyer au correcteur.

        Vous avez mentionné avoir rédigé plus d'un million de mots pendant la pandémie. Tout d'abord, félicitations et merci d'avoir trouvé le réconfort pendant le confinement. Mais ensuite, comment avez-vous fait ?

        Il n'est pas facile de dépasser le million de mots, mais il y a un processus à suivre, c'est sûr. Avant de découvrir Freewrite, j'étais un fervent partisan des traitements de texte. Premièrement, l'absence de distractions est essentielle. Deuxièmement, l'architecture « écriture progressive » est essentielle pour rester sur la bonne voie. Voyez-vous, en tant qu'auteur, nous sommes aussi des éditeurs dans l'âme. Nous avons ces petites voix dans notre tête qui lisent constamment les lignes précédentes et nous proposent de les peaufiner. Elles disent des choses tellement utiles :

        « Hmm, ce n’est pas très bon. »
        « Tu devrais supprimer ça avant que quelqu’un ne le voie. »
        « Ah ! Tu n'as pas écrit ça tout seul, n'est-ce pas ? »

        Ces voix prétendent vous assister, mais en réalité, elles ne le font pas. Elles ne font que vous ralentir. Certes, elles veulent que vous créiez des choses dont vous pouvez être fier, mais elles ne comprennent pas qu'il faut être libre de créer avant d'y parvenir.

        La création est désordonnée.

        C'est ce que « écrire vers l'avant » vous permet de faire : être désordonné.

        Comme l'écriture libre ne facilite pas le retour en arrière, on peut facilement faire taire ces voix. En d'autres termes, elles sont aussi impatientes qu'on pourrait l'imaginer et n'apprécient pas d'être obligées de revenir en arrière pour éditer.

        Vous constaterez que vous pouvez produire beaucoup de mots avec seulement une touche de retour arrière. Certes, il faut du temps pour entraîner son cerveau (et ses doigts), mais avec une pratique régulière, vous y arriverez. Je n'ai encore rencontré aucun écrivain que j'aie entraîné de cette façon et qui n'ait pas obtenu un nombre de mots quotidien bien plus élevé.

        Et c'est ce qui compte quand on écrit un livre : il faut des mots.

        Haha, bien dit. Alors, parle-nous de ton nouveau livre ! Quelle est l'histoire ?

        Mon dernier livre, The Last Sunrise , a été écrit pendant la pandémie, une histoire de vampire palpitante et pleine de vengeance. Ce récit cru et violent plonge le lecteur dans l'esprit de Mallory Evers, récemment devenue vampire et narratrice peu fiable. Vous vous retrouverez à la fois pour et contre elle tout au long de ce récit tortueux. L'histoire se déroule dans les bois reculés de Floride, entre pins et palmiers nains, un lieu à la fois unique et hostile aux créatures de la nuit.


        Quels thèmes explorez-vous dans l’œuvre ?

        Mallory est une narratrice peu fiable. Ses souvenirs ne sont pas ce qu'elle croit. Mon objectif, en utilisant cette structure, était d'exposer le lecteur aux multiples nuances de gris qui caractérisent l'humanité. Je voulais explorer les veines troublantes de la haine et de la colère, aussi bien intentionnées soient-elles, ainsi que la nature auto-entretenue de ces émotions. D'ailleurs, j'explore ces thèmes dans plusieurs de mes livres récents. C'est un peu ce que font les auteurs : on perçoit dans l'expérience humaine quelque chose qu'on ne comprend pas vraiment, puis on s'y jette à corps perdu, et, comme Mallory, on en ressort parfois un peu meurtri.

        Je sais que vous avez plongé à corps perdu dans l'univers Kindle Vella. Qu'appréciez-vous dans cet espace et comment adaptez-vous votre écriture ou votre processus à celui-ci ?

        Kindle Vella est une plateforme intéressante. Amazon a créé ce service de fiction en série il y a environ un an et j'ai décidé de m'y essayer. J'écris vite et je suis un modèle, ce qui m'a permis de générer rapidement beaucoup de contenu pour la plateforme. Ce n'est pas un environnement idéal, mais les barrières à l'entrée sont faciles et c'est amusant de devoir réfléchir rapidement et de renouveler l'histoire jour après jour.

        Comment restez-vous connecté à la communauté des écrivains ?

        Je ne peux pas dire que je sois doué sur les réseaux sociaux, mais j'ai rencontré un groupe formidable grâce à #WritingCommunity sur Twitter. C'est une petite bulle de fous super motivés qui se lèvent tôt et tapent du doigt. Ça vaut le coup d'y jeter un œil si ça vous intéresse. Si c'est le cas, n'hésitez pas à me dire bonjour ! @talesofweirdfl .

        En plus de votre propre travail, qui aimeriez-vous remercier ?

        Je ne peux pas terminer sans parler de mon ami Devin McCamey . Il anime un podcast de courts métrages et de séries d'horreur avec des doubleurs exceptionnels et un contenu très intéressant. Mortis Maledictum est son bébé et je suis extrêmement heureux d'annoncer que j'ai eu la chance d'en écrire un épisode l'année dernière. C'était une satisfaction unique d'entendre les acteurs interpréter ma nouvelle. Je lui en veux pour tout ce matériel audio, mais c'est bon enfant et ça vient d'une profonde jalousie. Je suis profondément touché par ceux qui transforment des mots écrits en drames vivants. N'hésitez pas à y jeter un œil, quel que soit votre podcast.

        Merci, Marty. C'est toujours un plaisir de discuter avec toi.

        Bien sûr ! Merci de m'avoir contacté et d'avoir pris le temps de discuter avec moi. J'adore la direction que vous prenez et j'ai hâte de voir la suite.

        En savoir plus sur Martin Shannon ( martin-shannon.com )

        Martin (« Marty ») Shannon est un auteur multimillionnaire de romans d'horreur et de fictions spéculatives palpitantes. Il vit avec sa famille aimante dans la partie la plus effrayante de l'État le plus étrange de notre pays, où il reste un amoureux de tout ce qui est sombre et effrayant.

        Marty écrit mieux avant l'aube, quand il n'y a que lui et Jack, son golden retriever dont l'horloge intestinale joue un rôle important dans *pourquoi* Marty se lève avant le soleil.

        Marty adore écrire des fictions au rythme effréné, des histoires qui vous donnent envie de veiller bien trop tard pour trouver la réponse à cette question des plus convaincantes :

        « Et *alors* que s’est-il passé ? »

        Vous pouvez retrouver Marty sur Twitter @talesofweirdfl ainsi que sur son porche arrière, un banjo dans une main et un traitement de texte dans l'autre.

        Le Dernier Lever de Soleil, disponible sur Amazon dès maintenant.

        Couverture du livre Le dernier lever de soleil

        août 26, 2026 5 lire la lecture

        Freewriter Mike Somerby left a lucrative marketing career in e-commerce to start a print-only literary magazine by and for Montanans. Yes, you read that right.

        We sat down with Mike to find out how ... and why.

        Mike Somerby identifies as a writer — with some reservation.

        "I think all who write are 'writers,'" he says, "even if the writing itself amounts to a simple letter to a friend or a personal journal entry."

        We couldn't agree more. And we're thrilled that this particular writer writes his essays on Freewrite. Maybe that's why we felt comfortable asking him:

        What inspires a professional brand marketer to leave his 9-5 and jump feet-first into the literary world of Bozeman, Montana?

        Luckily, he was happy to tell us.

        AC: Before we get into the lit mag, it actually isn't your first foray into the literary community, right?

        MS: For about ten years — the lion's share of my professional chapter — I worked, in some capacity, as a brand marketer. Last spring, while enduring a particularly grueling stint as CMO for a Montanan e-commerce brand (yes, those exist), I found myself revisited by the remarks of an old journalism school professor: from his perspective, journalism students who apply their storytelling talents toward PR and marketing have crossed over to "the dark side."

        While I find this a touch heavy-handed, I get the point, and I believe his notion resurfaced to meet the moment: we live in a world sorely hurting for analog (human) creativity and high-quality longform.

        So I quit, traveled west with my dog in a 1986 U-Haul I'd converted into a camper, and plotted.

        Step one: I founded Pulphead, a lounge (named after John Jeremiah Sullivan’s seminal 2011 essay collection) where Bozeman writers commune and grind out their prose until 2 a.m. Entry is a flat $5, which comes with unlimited drip coffee and tea.

        Step two: leverage the Pulphead regulars and its online following to secure contributors for my new literary magazine, ANEMONE. Thus far, everything is going to plan.

        We live in a world sorely hurting for analog (human) creativity and high-quality longform.

        AC: Why do you think it's so important to create and preserve these spaces for authentic writing?

        MS: Writing is a solitary act. Nonetheless, younger generations, in particular, struggle to forge IRL community in the way older generations might understand as an ordinary facet of being human.

        By building a space that is as homey as it is supportive of their literary interests, we’re not only helping these individuals find their birds of a feather, but also providing them with a dojo that mandates setting aside blocks of time away from phones, home lives, and the other distractions. Win-win?

        Incidentally, Livingston boasts the highest per-capita concentration of professional writers anywhere in the country. Couple this with another statistic — that Montana has more bookstores per capita than any other state — and it becomes clear southwest Montana is as fertile a place as any to invest in literature and its related industries.


        AC: That's so interesting. What have you learned from being in community with creatives in Bozeman?

        MS: In terms of writing, I've learned plenty. What has excited me most, however, is what I’ve learned from a small group of Indigenous women who come to the shop to write poetry and make beaded clothing in the traditions of their respective tribes (most notably, Crow, Cheyenne, Shoshone).

        This is a group I’d otherwise have limited opportunity to engage with outside of Pulphead, and learning about their traditions, beliefs, hopes — even a little vocabulary — through firsthand conversation has proved incredibly edifying.

        AC: And you mentioned you've seen Freewrites pop up in Pulphead. You use one, right?

        MS: Yes. About seven years ago, not long after moving to Montana from New York, I purchased an Olivetti Lettera 32 typewriter from eBay. It appeared that a romanticizing of my newfound remoteness had rekindled my interest in writing.

        I loved the mechanical feel and distraction-free interface, but the inability to edit line by line proved a notable annoyance for a mind habituated to modern computers. A few years down the road, some digging for alternatives led me to a blog post about smart/electronic typewriters. Voilà.

        I purchased a Freewrite Gen3 Smart Typewriter, and I've been hooked ever since.

        AC: That's awesome. So tell us about ANEMONE. What is it?

        MS: ANEMONE is a print-only magazine (printed in a traditional broadsheet newspaper format). As for for theme, broadly, the world as told by Montanans. Short fiction, creative nonfiction, poetry, reportage, photography, and visiual illustrations comprise the submission categories.

        AC: Print-only!

        MS: Print is only dying because we let it.

        AC: Is there a story about the name?

        MS: Most people know the word anemone to describe a family of flowers — a 200-plus-species family of buttercups, comprising varieties both wild and domesticated. Dubbed “windflowers,” their delicate petals are said to blow open in the breeze; the ancient Greek word anemos means “wind.” I was drawn to the metaphorical value of beauty and how it can be revealed to us through an invisible force.

        To add another layer, when I was a boy my father and I would spend weekends at the beaches north of San Francisco, where I was born and raised until I was seven. We would study the massive turqoise, kelly green, and purple sea anemones clinging to rocks left exposed by the receding Pacific tides (as to why, I can't say, outside of them looking funny, almost alien). A good memory.

        Finally, “Anemone” is the name of an exquisite song by The Brian Jonestown Massacre, an irreverent and controversial rock band led by Anton Newcombe, an obsessive creative who rejects the surrender of culture and art to commercial interests. The track has a hold on me. It's like a portal to another era.

        AC: Why do you think this sort of analog creativity is important?

        MS:  I'm told the unending deluge of digital interface is leaving humans less and less capable of “deep work.” Will we ever know the difference?

        Will we recognize what a society incapable of deep work looks like compared with those that came before it? Or will the transition manifest as a gradual degradation of quality, much as Coca-Cola was slowly, but surely, divorced from real sugar, such that to taste what Coke used to be like, one must order a Mexican Coke, still made with real cane sugar?

        For me, analog perspective (and any creativity wrung from it) is rooted in continuity, tangibility, lived experience, slowness, spatial relation, nuance, emphasis on process, and grace for imperfection — antithetical to one of replicability, speed, binary outcomes, predictability, and optimization.

        I prefer the former, and I suspect those who prefer the latter don't read or write much — life is a beautiful, taxing mess, and good writers find merit in this duality.

        For me, analog perspective (and any creativity wrung from it) is rooted in continuity, tangibility, lived experience, slowness, spatial relation, nuance, emphasis on process, and grace for imperfection — antithetical to one of replicability, speed, binary outcomes, predictability, and optimization.

        AC: Who is invited to submit to ANEMONE?

        MS: We do limit submissions to Montanans, past and present, though we will feature writers from other states should the content of their writing bear an obvious relation to Montana — a requirement not imposed on Montanan writers.

        All information regarding submissions can be found at www.anemonereview.com, along with all other facets of the magazine.

        août 26, 2026 1 lire la lecture

        Love the Freewrite 500? Here are 3 more writing contests for competitive short fiction writers.

        1) Writers' Hour Magazine Prompts

        The London Writer's Salon (a global writing group — no London residence necessary!) regularly host a writing contest via their Writers' Hour Magazine. Want to know a secret? Their September theme is all about freewriting.

        Join them for a free workshop, Introduction to Freewriting, on Thursday, September 3, and get all the details about the contest.

        The winner of the contest will win something Freewrite-shaped. 👀

        2) NYC Midnight Challenges

        This organization (again, no affiliation with NYC necessary) regularly hosts short story contests. Their next challenge is all about writing a rhyming story.

        Learn more and register here.

        Note: NYC Midnight writing contests generally have a fee to enter.

        3) Henshaw Press Short Story Competition

        This short story competition is open to anyone over age 16. And the best part? There is a cash prize, and profits go to charity.

        Learn more here.

        juillet 30, 2026 2 lire la lecture

        PRESENTED IN COLLABORATION WITH

        Calling all micro-fiction storytellers! 🏁

        For the second year in a row, Freewrite is teaming up with Grant Faulkner, co-founder of the Flash Fiction Institute and author of The Art of Brevity, to bring you the fastest, most adrenaline-pumping writing event of the year.

        Whether you're a seasoned writer or a creative rookie, the Freewrite 500 is your chance to rev up your imagination, write a 500-word story, and win big.

        You do not need to own a Freewrite to participate.

        [REGISTRATION CLOSED]

         

        How It Works

        🎟️ Fill out the form above to secure your spot. It's totally free. (You must register to participate.)

        📖 Watch the free mini flash fiction lesson by Grant Faulkner, which includes the announcement of the prompt for the contest. WATCH IT HERE.

        📝 You'll have the weekend to finish and submit your 500-word storybased on the prompt by end of day on Monday, August 17. Entries must be 500 words or less. The entry form is plain text. Any necessary formatting should be noted in [brackets]. [SUBMISSIONS CLOSED]

        ✏️ Our judging panel, led by Faulkner and made up of writers from the Freewrite team and the Flash Fiction Institute, will judge each piece based on: length (500 words), relevance to the prompt, and creativity.

        🥇 NEW THIS YEAR: The panel will select three finalists, and then announce one grand prize winner.

        All work must be submitted by 11:59 p.m. ET on Monday, August 17, 2026.

        The Prize Pack

        One winner will receive:

        • Publication on the Freewrite blog and Flash Fiction Institute blog
        • 1 Freewrite Traveler
        • 1 hour-long one-on-one coaching session with Grant Faulkner
        • 1 free Flash Gym session with the Flash Fiction Institute
        • 1 Words Are Hard prompt deck
        • A paperback copy of Set Your Story Free, the ultimate guide to freewriting
        • A digital copy of the opening chapter of Grant Faulkner's book, The Art of Brevity

        Second and third place writers will each receive:

        • Publication on the Freewrite blog and Flash Fiction Institute blog
        • 1 Freewrite Alpha
        • 1 free Flash Gym session with the Flash Fiction Institute
        • Words Are Hard prompt deck
        • A paperback copy of Set Your Story Free, the ultimate guide to freewriting
        • A digital copy of the opening chapter of Grant Faulkner's book, The Art of Brevity

        The Schedule

        • Thursday, Aug 13: Lesson & prompt announcement
        • Monday, Aug 17: Submissions deadline
        • Monday, Aug 31: Finalists announced
        • Monday, September 7: Grand prize winner announced

        Questions? You can reach us at hello@getfreewrite.com.

        Write on.

        The Freewrite 500 Pit Crew 🏁 

        Full contest terms and conditions