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Entretien avec Martin Shannon, auteur de « Le dernier lever de soleil »

octobre 26, 2022 | 6 lire la lecture

Aujourd'hui, nous nous entretenons avec Martin (Marty) Shannon, auteur du nouveau livre « Le Dernier Lever de Soleil ». Cet entretien a été réalisé par courriel et légèrement remanié pour plus de clarté et de concision.

Salut Marty, ravi de te revoir. Pour nos lecteurs, commençons par le commencement. Quand as-tu réalisé que tu voulais devenir écrivain et comment t'y es-tu mis ?

C'est une excellente question. Je dirais que j'ai toujours rêvé de faire ça. Au lycée, j'étais le gamin qui racontait des histoires fantastiques vraiment horribles (mais bien intentionnées) à son groupe de jeu de rôle. Ce n'est que lorsque l'informatique est devenue monnaie courante que j'ai commencé à les transcrire dans des logiciels de traitement de texte. Heureusement pour moi, ces histoires ont disparu depuis longtemps, mais il reste encore beaucoup du jeune homme qui les a écrites dans ma tête. Il aime raconter des histoires et je ne pense pas que je pourrais le faire arrêter, même si je le voulais.

    Parlez-nous de votre environnement d'écriture. Où écrivez-vous ?

    Je suis un fervent partisan d'un beau bureau. Le mien est fait de bois de grange récupéré et ressemble à un objet sorti tout droit d'une salle à hydromel viking. Peut-être que Valhalla appellera pour dire qu'il manque une table ? J'aime garder mon bureau assez spartiate. J'ai un crâne imprimé en 3D dessus qui porte mes écouteurs et me rappelle que la vie est courte, ainsi qu'un petit carnet pour les idées spontanées, mais au-delà de ça (et de mes écritures libres), je garde une configuration plutôt épurée.

      Nous avons déjà parlé, donc je connais la réponse à cette question, mais à quelle fréquence écrivez-vous ?

      Il y a une vieille citation, je crois que c'est Bradbury qui l'a dite, mais je n'en suis pas sûr. Je la déforme probablement, mais elle dit à peu près ceci :

      « J'écris seulement quand je suis inspiré. Je m'assure juste d'être inspiré tous les jours à 9 h. »

      C'est à peu près comme ça que je vis. Je suis un grand fan d'écriture quotidienne. Je me lève avant l'aube tous les jours, assis à mon bureau viking et je tape des mots (1 500 à 3 000) avant que le soleil ne pointe à l'horizon. Est-ce que j'aime toujours ça ? Non. Est-ce que je produis toujours une prose parfaite ? Pas vraiment. Mais est-ce que j'ai toujours quelque chose à écrire une fois terminé ? Oui. On ne peut pas réviser ce qu'on n'a pas. Avoir quelque chose, même si ce n'est pas son meilleur travail, vaut toujours plus que la promesse d'une écriture future, aussi bien intentionnée soit-elle.

      C’est le processus que j’ai utilisé pour écrire un million de mots pendant la pandémie.

      Combien de temps vous faut-il en moyenne pour écrire un livre ?

      Bonne question ! Cela dépend du type de livre que je travaille. Certains de mes romans sont plutôt des feuilletons, qui ont tendance à être beaucoup plus longs que n'importe quel roman classique. Néanmoins, je dirais que la plupart de mes romans (environ 70 000 mots) sont terminés en un mois. Il s'agit du premier jet et des premières révisions. J'ai tendance à les ranger ensuite dans mon tiroir virtuel, puis à y revenir plus tard, peut-être le mois suivant, avec un regard neuf et à corriger ce qui reste avant de les envoyer au correcteur.

        Vous avez mentionné avoir rédigé plus d'un million de mots pendant la pandémie. Tout d'abord, félicitations et merci d'avoir trouvé le réconfort pendant le confinement. Mais ensuite, comment avez-vous fait ?

        Il n'est pas facile de dépasser le million de mots, mais il y a un processus à suivre, c'est sûr. Avant de découvrir Freewrite, j'étais un fervent partisan des traitements de texte. Premièrement, l'absence de distractions est essentielle. Deuxièmement, l'architecture « écriture progressive » est essentielle pour rester sur la bonne voie. Voyez-vous, en tant qu'auteur, nous sommes aussi des éditeurs dans l'âme. Nous avons ces petites voix dans notre tête qui lisent constamment les lignes précédentes et nous proposent de les peaufiner. Elles disent des choses tellement utiles :

        « Hmm, ce n’est pas très bon. »
        « Tu devrais supprimer ça avant que quelqu’un ne le voie. »
        « Ah ! Tu n'as pas écrit ça tout seul, n'est-ce pas ? »

        Ces voix prétendent vous assister, mais en réalité, elles ne le font pas. Elles ne font que vous ralentir. Certes, elles veulent que vous créiez des choses dont vous pouvez être fier, mais elles ne comprennent pas qu'il faut être libre de créer avant d'y parvenir.

        La création est désordonnée.

        C'est ce que « écrire vers l'avant » vous permet de faire : être désordonné.

        Comme l'écriture libre ne facilite pas le retour en arrière, on peut facilement faire taire ces voix. En d'autres termes, elles sont aussi impatientes qu'on pourrait l'imaginer et n'apprécient pas d'être obligées de revenir en arrière pour éditer.

        Vous constaterez que vous pouvez produire beaucoup de mots avec seulement une touche de retour arrière. Certes, il faut du temps pour entraîner son cerveau (et ses doigts), mais avec une pratique régulière, vous y arriverez. Je n'ai encore rencontré aucun écrivain que j'aie entraîné de cette façon et qui n'ait pas obtenu un nombre de mots quotidien bien plus élevé.

        Et c'est ce qui compte quand on écrit un livre : il faut des mots.

        Haha, bien dit. Alors, parle-nous de ton nouveau livre ! Quelle est l'histoire ?

        Mon dernier livre, The Last Sunrise , a été écrit pendant la pandémie, une histoire de vampire palpitante et pleine de vengeance. Ce récit cru et violent plonge le lecteur dans l'esprit de Mallory Evers, récemment devenue vampire et narratrice peu fiable. Vous vous retrouverez à la fois pour et contre elle tout au long de ce récit tortueux. L'histoire se déroule dans les bois reculés de Floride, entre pins et palmiers nains, un lieu à la fois unique et hostile aux créatures de la nuit.


        Quels thèmes explorez-vous dans l’œuvre ?

        Mallory est une narratrice peu fiable. Ses souvenirs ne sont pas ce qu'elle croit. Mon objectif, en utilisant cette structure, était d'exposer le lecteur aux multiples nuances de gris qui caractérisent l'humanité. Je voulais explorer les veines troublantes de la haine et de la colère, aussi bien intentionnées soient-elles, ainsi que la nature auto-entretenue de ces émotions. D'ailleurs, j'explore ces thèmes dans plusieurs de mes livres récents. C'est un peu ce que font les auteurs : on perçoit dans l'expérience humaine quelque chose qu'on ne comprend pas vraiment, puis on s'y jette à corps perdu, et, comme Mallory, on en ressort parfois un peu meurtri.

        Je sais que vous avez plongé à corps perdu dans l'univers Kindle Vella. Qu'appréciez-vous dans cet espace et comment adaptez-vous votre écriture ou votre processus à celui-ci ?

        Kindle Vella est une plateforme intéressante. Amazon a créé ce service de fiction en série il y a environ un an et j'ai décidé de m'y essayer. J'écris vite et je suis un modèle, ce qui m'a permis de générer rapidement beaucoup de contenu pour la plateforme. Ce n'est pas un environnement idéal, mais les barrières à l'entrée sont faciles et c'est amusant de devoir réfléchir rapidement et de renouveler l'histoire jour après jour.

        Comment restez-vous connecté à la communauté des écrivains ?

        Je ne peux pas dire que je sois doué sur les réseaux sociaux, mais j'ai rencontré un groupe formidable grâce à #WritingCommunity sur Twitter. C'est une petite bulle de fous super motivés qui se lèvent tôt et tapent du doigt. Ça vaut le coup d'y jeter un œil si ça vous intéresse. Si c'est le cas, n'hésitez pas à me dire bonjour ! @talesofweirdfl .

        En plus de votre propre travail, qui aimeriez-vous remercier ?

        Je ne peux pas terminer sans parler de mon ami Devin McCamey . Il anime un podcast de courts métrages et de séries d'horreur avec des doubleurs exceptionnels et un contenu très intéressant. Mortis Maledictum est son bébé et je suis extrêmement heureux d'annoncer que j'ai eu la chance d'en écrire un épisode l'année dernière. C'était une satisfaction unique d'entendre les acteurs interpréter ma nouvelle. Je lui en veux pour tout ce matériel audio, mais c'est bon enfant et ça vient d'une profonde jalousie. Je suis profondément touché par ceux qui transforment des mots écrits en drames vivants. N'hésitez pas à y jeter un œil, quel que soit votre podcast.

        Merci, Marty. C'est toujours un plaisir de discuter avec toi.

        Bien sûr ! Merci de m'avoir contacté et d'avoir pris le temps de discuter avec moi. J'adore la direction que vous prenez et j'ai hâte de voir la suite.

        En savoir plus sur Martin Shannon ( martin-shannon.com )

        Martin (« Marty ») Shannon est un auteur multimillionnaire de romans d'horreur et de fictions spéculatives palpitantes. Il vit avec sa famille aimante dans la partie la plus effrayante de l'État le plus étrange de notre pays, où il reste un amoureux de tout ce qui est sombre et effrayant.

        Marty écrit mieux avant l'aube, quand il n'y a que lui et Jack, son golden retriever dont l'horloge intestinale joue un rôle important dans *pourquoi* Marty se lève avant le soleil.

        Marty adore écrire des fictions au rythme effréné, des histoires qui vous donnent envie de veiller bien trop tard pour trouver la réponse à cette question des plus convaincantes :

        « Et *alors* que s’est-il passé ? »

        Vous pouvez retrouver Marty sur Twitter @talesofweirdfl ainsi que sur son porche arrière, un banjo dans une main et un traitement de texte dans l'autre.

        Le Dernier Lever de Soleil, disponible sur Amazon dès maintenant.

        Couverture du livre Le dernier lever de soleil

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        If you're new here, freewriting is “an unfiltered and non-stop writing practice.” It’s sometimes known as stream-of-consciousness writing.

        To do it, you simply need to write continuously, without pausing to rephrase, self-edit, or spellcheck. Freewriting is letting your words flow in their raw, natural state.

        When writing the first draft of a novel, freewriting is the approach we, and many authors, recommend because it frees you from many of the stumbling blocks writers face.

        This method helps you get to a state of feeling focused and uninhibited, so you can power through to the finish line.

        How Freewriting Gives You Mental Clarity

        Freewriting is like thinking with your hands. Some writers have described it as "telling yourself the story for the first time."

        Writing for Inside Higher Ed, Steven Mintz says, “Writing is not simply a matter of expressing pre-existing thoughts clearly. It’s the process through which ideas are produced and refined.” And that’s the magic of putting pen to paper, or fingertips to keyboard. The way you learned to ride a bike by wobbling until suddenly you were pedaling? The way you learned certain skills by doing as well as revising? It works for writing, too.

        The act of writing turns on your creative brain and kicks it into high gear. You’re finally able to articulate that complex idea the way you want to express it when you write, not when you stare at a blank page and inwardly think until the mythical perfect sentence comes to mind.

        Writing isn’t just the way we express ideas, but it’s how we extract them in the first place. Writing is thinking.

        Or, as Flannery O'Connor put it:

        “I write because I don't know what I think until I read what I say.”

        Writing isn’t just the way we express ideas, but it’s how we extract them in the first place. Writing is thinking.

         

        Freewriting to Freethinking

        But how and why does it work? Freewriting makes fresh ideas tumble onto the page because this type of writing helps you get into a meditative flow state, where the distractions of the world around you slip away.

        Julie Cameron, acclaimed author of The Artist’s Way, proposed the idea that flow-state creativity comes from a divine source. And sure, it certainly feels like wizardry when the words come pouring out and scenes seem to arrange themselves on the page fully formed. But that magic, in-the-zone writing feeling doesn’t have to happen only once in a blue moon. It’s time to bust that myth.

        By practicing regular freewriting and getting your mind (and hands) used to writing unfiltered, uncensored, and uninterrupted, you start freethinking and letting the words flow. And the science backs it up.

        According to Psychology Today, the dorsolateral prefrontal cortex goes quiet during flow state. This part of the brain is in charge of “self-monitoring and impulse control” – in other words, the DLPFC is the tiny home of your loud inner critic. And while that mean little voice in your head takes a long-overdue nap, you’re free to write without doubt or negative self-talk.

        “With this area [of the brain] deactivated, we’re far less critical and far more courageous, both augmenting our ability to imagine new possibilities and share those possibilities with the world.”

        Freewriting helps us connect with ourselves and our own thoughts, stories, beliefs, fears, and desires. But working your creative brain is like working a muscle. It needs regular flexing to stay strong.

        So, if freewriting helps us think and organize our thoughts and ideas, what happens if we stop writing? If we only consume and hardly ever create, do we lose the ability to think for ourselves? Up next, read "Are We Living through a Creativity Crisis?"

         

        Learn More About Freewriting

        Get the ultimate guide to boosting creativity and productivity with freewriting absolutely free right here.You'll learn how to overcome perfectionism, enhance flow, and reignite the joy of writing.

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