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Comment utiliser l'humeur et l'atmosphère dans votre roman

août 02, 2019 | 5 lire la lecture
L' ambiance, ou l'atmosphère, de votre roman est l'un des éléments qui permettent à votre histoire de rester gravée dans la mémoire de vos lecteurs longtemps après qu'ils aient tourné la dernière page. Pensez à certains de vos romans préférés : lequel vous rappelle le plus votre histoire ? Personnellement, l'atmosphère orageuse de mon roman préféré, Les Hauts de Hurlevent , est la première chose qui me vient à l'esprit. Emily Brontë a réussi à créer une atmosphère à laquelle je me suis vraiment identifiée pendant mon adolescence mouvementée.

Pendant que j'écris ces lignes, j'écoute le grondement furieux du tonnerre et la pluie torrentielle, j'entends les enfants crier en courant à l'intérieur - quel parfait rappel de la façon dont la nature crée une atmosphère sans aucun effort !

Le pouvoir de votre décor pour l'atmosphère

De nombreux facteurs entrent en jeu dans la création d'une ambiance et d'une atmosphère dans une fiction. Le décor, notamment la météo et le climat, peut être un excellent point de départ pour transmettre une ambiance. Dans Les Hauts de Hurlevent, par exemple, les landes balayées par le vent des Yorkshire Dales constituaient la toile de fond idéale pour l'atmosphère du récit. C'est le décor qui permet d'introduire les détails qui créent l'ambiance.

Les détails que vous pouvez utiliser pour transmettre l'atmosphère de votre récit incluent les odeurs, les sons et les images. Par exemple, vous pourriez créer une ambiance gothique en utilisant des détails décrivant la décrépitude d'une maison abandonnée : des toiles d'araignée dans les coins, de la rouille sur les barreaux des fenêtres, des nuages ​​de poussière, etc.

Utiliser des mots d'humeur

En tant qu'écrivain débutant, lorsque j'ai découvert le terme « mots d'humeur », je pensais qu'il désignait une liste d'humeurs (par exemple, heureux, déprimé, en colère, découragé, etc.). J'avais tort. Les mots d'humeur sont généralement définis comme des verbes et des adjectifs descriptifs qui ajoutent une dimension supplémentaire à des actions non descriptives.

Par exemple, considérez la différence entre ces phrases :

Adélaïde se dirigea vers la porte.

Adélaïde se dirigea sur la pointe des pieds vers la porte.

Marcher est une démarche indéfinissable. Nous le faisons tous, et sans description de la démarche d'un personnage, on ne perçoit aucune humeur ni atmosphère. Marcher sur la pointe des pieds, en revanche, consiste à marcher d'une certaine manière : pour éviter d'être entendu ou de déranger quelqu'un. Globalement, marcher sur la pointe des pieds crée une impression de discrétion et peut être utilisé pour exprimer une atmosphère de tension ou de prudence.

Les mots d'humeur sont extrêmement utiles pour transmettre une atmosphère. Il peut être utile d'avoir une liste de mots d'humeur pour des types de scènes spécifiques, auxquels vous pouvez facilement vous référer. Voici un exemple pour commencer :

Mots d'humeur étrange :

  • Grincement
  • Cliquetis
  • Coups
  • Se précipiter (comme dans une course de souris)
  • Sifflement (comme dans le sifflement du vent)
  • Craquement (comme dans le craquement d'une brindille)

Montrer, ne pas dire

La façon la plus simple de créer une ambiance est de la décrire au lecteur, n'est-ce pas ? Faux. Lequel de ces deux passages est le plus captivant et captivant dans sa description de l'ambiance ?

Rebecca était ravie que l'entretien se soit bien passé. Elle avait hâte d'avoir des nouvelles du manager.

Rebecca sortit tranquillement du bâtiment, mais dès qu'elle fut hors de vue de la réception, elle traversa presque la rue en dansant jusqu'à l'endroit où Dom l'attendait. Un rire pétillant s'échappa de ses lèvres tandis qu'elle courait vers lui et lui jetait les bras autour du cou. « Je crois que je l'ai ! » cria-t-elle presque. « Oh, Dom, tu aurais dû me voir là ! »

Évitez toujours de révéler quelque chose à vos lecteurs lorsque vous pouvez le leur montrer à travers les actions et les paroles de vos personnages. Le deuxième passage transmet l'excitation de manière à ce que le lecteur se sente intégré à la scène ; se contenter de lui dire que votre personnage est enthousiaste ne créera pas une atmosphère d'excitation.

Choix de mots

Les mots utilisés pour décrire une scène ou un décor peuvent avoir un impact considérable sur l'ambiance créée. Lors de mes études en création littéraire, mon tuteur m'a confié un devoir que je pensais nul, mais que j'ai finalement apprécié. On nous a donné un décor – un simple jardin – mais on nous a demandé de le décrire de trois manières différentes, en exprimant une atmosphère différente à chaque fois. Voici le résultat :

Scène 1 :

Des ombres se jouaient sur la cour comme un linceul. De hautes herbes, mal entretenues et presque à hauteur de genou, dansaient dans la brise. Un vélo d'enfant, abandonné depuis longtemps, gisait à l'ombre d'un chêne desséché. La lumière du soleil qui frappait les fenêtres à guillotine de la maison empêchait Derrick de voir si Susan était à l'intérieur.

Scène 2

Des alstroemerias fleurissaient dans la jardinière bleu vif collée contre le porche. Le vélo de Danny était, une fois de plus, abandonné au milieu de la pelouse, au pied du vieux chêne. Des rires joyeux descendaient de la cabane tandis que les garçons hissaient rapidement l'échelle. « Ta mère est là ? » appela Derrick en se protégeant les yeux du soleil.

Scène 3

Certains signes laissaient présager un foyer heureux : le vélo rouillé sous le chêne et les vestiges d'une cabane perchée à moitié effondrée. Il y avait eu une pelouse, mais ce n'était plus qu'une cicatrice noire et brûlée devant la maison délabrée. Derrick enfonça le bout de sa botte dans la terre et soupira. Quinze ans s'étaient écoulés, mais s'il inspirait suffisamment profondément, c'était presque comme s'il sentait encore la fumée de l'incendie.

Les mots que vous choisissez pour décrire un élément de votre roman peuvent véhiculer des ambiances très différentes. Il est important de choisir un vocabulaire précis, afin que chaque mot corresponde à l'ambiance que vous souhaitez dépeindre. Les descriptions sont comparables à des tableaux. Les détails que vous montrez au lecteur s'assemblent pour créer une image globale ; si vous utilisez des détails qui ne correspondent pas à l'ambiance, ils seront perturbants pour vos lecteurs.

Mettre en pratique ce que vous avez appris

S'entraîner à utiliser l'ambiance et l'atmosphère dans son roman est le meilleur moyen de s'améliorer. J'ai rassemblé quelques exercices pour vous aider à démarrer.

  1. Imaginez que vous écriviez une histoire de fantômes. Lequel de ces deux décors offrirait le meilleur décor à votre histoire ?
    1. Une cabane sur la plage de l'île de la Barbade en été
    2. Une cabane isolée dans une région reculée des Highlands écossais en hiver (où il n'y a que quelques heures de lumière du jour chaque jour)
  2. Imaginez que vous écriviez une histoire sur une rupture conjugale. Comment ces différents contextes modifieraient-ils l'ambiance du récit ?
    1. La cuisine pendant la course du matin pour emmener les enfants à l'école
    2. Un coin salon à l'extérieur d'un café près d'un groupe de manifestants qui crient et brandissent des pancartes
    3. Une falaise alors que vos personnages participent à une marche caritative
  3. Créez une liste de mots d’ambiance pour chacune des atmosphères suivantes :
    1. Fantasmagorique
    2. Tendu
    3. Désespéré
    4. Excité
    5. Joyeux
  4. Trouvez une scène dans un roman (le vôtre ou celui que vous lisez) où il y a plus de narration que de démonstration. Réécrivez-la de manière à transmettre une ambiance sans utiliser le mot lui-même.
  5. Décrivez une maison et un jardin en trois scènes distinctes, créant une atmosphère différente dans chacune.
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If you're new here, freewriting is “an unfiltered and non-stop writing practice.” It’s sometimes known as stream-of-consciousness writing.

To do it, you simply need to write continuously, without pausing to rephrase, self-edit, or spellcheck. Freewriting is letting your words flow in their raw, natural state.

When writing the first draft of a novel, freewriting is the approach we, and many authors, recommend because it frees you from many of the stumbling blocks writers face.

This method helps you get to a state of feeling focused and uninhibited, so you can power through to the finish line.

How Freewriting Gives You Mental Clarity

Freewriting is like thinking with your hands. Some writers have described it as "telling yourself the story for the first time."

Writing for Inside Higher Ed, Steven Mintz says, “Writing is not simply a matter of expressing pre-existing thoughts clearly. It’s the process through which ideas are produced and refined.” And that’s the magic of putting pen to paper, or fingertips to keyboard. The way you learned to ride a bike by wobbling until suddenly you were pedaling? The way you learned certain skills by doing as well as revising? It works for writing, too.

The act of writing turns on your creative brain and kicks it into high gear. You’re finally able to articulate that complex idea the way you want to express it when you write, not when you stare at a blank page and inwardly think until the mythical perfect sentence comes to mind.

Writing isn’t just the way we express ideas, but it’s how we extract them in the first place. Writing is thinking.

Or, as Flannery O'Connor put it:

“I write because I don't know what I think until I read what I say.”

Writing isn’t just the way we express ideas, but it’s how we extract them in the first place. Writing is thinking.

 

Freewriting to Freethinking

But how and why does it work? Freewriting makes fresh ideas tumble onto the page because this type of writing helps you get into a meditative flow state, where the distractions of the world around you slip away.

Julie Cameron, acclaimed author of The Artist’s Way, proposed the idea that flow-state creativity comes from a divine source. And sure, it certainly feels like wizardry when the words come pouring out and scenes seem to arrange themselves on the page fully formed. But that magic, in-the-zone writing feeling doesn’t have to happen only once in a blue moon. It’s time to bust that myth.

By practicing regular freewriting and getting your mind (and hands) used to writing unfiltered, uncensored, and uninterrupted, you start freethinking and letting the words flow. And the science backs it up.

According to Psychology Today, the dorsolateral prefrontal cortex goes quiet during flow state. This part of the brain is in charge of “self-monitoring and impulse control” – in other words, the DLPFC is the tiny home of your loud inner critic. And while that mean little voice in your head takes a long-overdue nap, you’re free to write without doubt or negative self-talk.

“With this area [of the brain] deactivated, we’re far less critical and far more courageous, both augmenting our ability to imagine new possibilities and share those possibilities with the world.”

Freewriting helps us connect with ourselves and our own thoughts, stories, beliefs, fears, and desires. But working your creative brain is like working a muscle. It needs regular flexing to stay strong.

So, if freewriting helps us think and organize our thoughts and ideas, what happens if we stop writing? If we only consume and hardly ever create, do we lose the ability to think for ourselves? Up next, read "Are We Living through a Creativity Crisis?"

 

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