Vous posez-vous sans cesse les mêmes questions sur votre travail actuel, sans parvenir à avancer ? Ou peut-être restez-vous assis devant votre histoire, l'esprit en ébullition, sans progresser ?
Cela signifie probablement que vous y réfléchissez trop.
Nous avons discuté avec l'expert en écriture KM Weiland de ce problème courant chez les écrivains et de la manière dont vous pouvez le surmonter.
KM Weiland écrit de la fiction historique et spéculative — généralement un mélange des deux, comme le dieselpunk et la fantasy gaslamp — elle connaît donc une chose ou deux sur les histoires et les thèmes complexes.
Après avoir écrit onze livres, elle s'y connaît aussi en écriture. C'est ce qui l'a amenée à créer HelpingWritersBecomeAuthors.com et ses guides d'écriture acclamés, Structuring Your Novel et Creating Character Arcs .
En tant qu'autoproclamée spécialiste des plans, elle était notre référence pour une question courante que nous entendons de la part des écrivains :
Comment savoir si l'on réfléchit trop ? Et comment échapper à ce cycle ?
AC : Tout d'abord, vous êtes un comploteur, pas un improvisateur, n'est-ce pas ? Cela demande beaucoup de réflexion.
KM : Je suis fasciné par les systèmes et l'organisation, ce que j'étudie et partage sur mon site web et mon podcast, ainsi que dans mes livres d'écriture. Il n'est donc pas surprenant que je planifie avant tout. Élaborer un plan est ma partie préférée du processus.
J'écris des plans détaillés qui, d'une certaine manière, ressemblent davantage à mon brouillon. Cette partie du processus se déroule sans pression. C'est simplement une conversation consciente avec moi-même, tandis que je explore les possibilités de mon histoire.
À ce stade, près de vingt ans et onze romans plus tard, j'ai développé un processus approfondi, dont j'ai parlé sur mon blog et dans mon livre « Outlining Your Novel » . Je commence par un brainstorming général, puis je passe aux esquisses de personnages, à la construction du monde et enfin aux grandes lignes des scènes, avant de commencer les recherches (si nécessaire) et la première ébauche.
J'écris des plans détaillés qui, d'une certaine manière, ressemblent davantage à mon brouillon. Cette partie du processus se déroule sans pression. C'est simplement une conversation consciente avec moi-même, tandis que je explore les possibilités de mon histoire.
AC : C’est vraiment intéressant de constater qu’il y a de l’écriture libre dans votre processus de rédaction. Alors, où est la limite ? Comment un écrivain sait-il qu’il réfléchit trop ?
KM : Il existe une distinction importante entre trop réfléchir et développer une excellente capacité de pensée critique. L’une des meilleures façons que je connaisse pour y parvenir est de se concentrer sur la qualité des questions que l’on se pose.
Si vous posez de bonnes questions, vous ne réfléchissez pas trop.
Mais lorsque vous nagez simplement dans des cercles d'autocritique ou de perfectionnisme, c'est là, d'après mon expérience, que vous savez que vous avez franchi la ligne de la réflexion excessive.
La réflexion excessive résulte presque toujours de deux causes différentes. La première est simplement un manque de connaissances. Lorsque nous manquons de contexte pour nous aider à poser les bonnes questions, nous retournons inévitablement les mêmes idées, jusqu'à ce que nous trouvions un fil conducteur.
La deuxième cause de la réflexion excessive est le perfectionnisme. Les écrivains me demandent souvent comment savoir si un plan ou une première ébauche est « terminé ». Ma réponse, un peu ironique, est toujours : « Quand on arrive à la fin. »
Mais le perfectionnisme peut rendre difficile de savoir quand vous avez atteint ce point.
Mais lorsque vous nagez simplement dans des cercles d'autocritique ou de perfectionnisme, c'est là, d'après mon expérience, que vous savez que vous avez franchi la ligne de la réflexion excessive.
AC : Quels sont les dangers d'une réflexion excessive dans votre écriture ? Que risquez-vous de perdre ?
KM : Encore une fois, la frontière est ténue. Si nous ne réfléchissons pas suffisamment, nous risquons de produire un travail bien en deçà de nos capacités. Nous ne nous investissons pas et ne cherchons pas en nous-mêmes nos vérités les plus profondes et nos idées les plus originales.
Cependant, la créativité est un état d'esprit parfois capricieux. Elle s'exprime mieux dans la « zone » – lorsque notre cerveau est en état Alpha, à l'opposé de l'agitation mentale que nous connaissons généralement en état Bêta.
La réflexion excessive, fruit du perfectionnisme, peut également nous décourager. Se poser sans cesse des questions génériques sans réponses concrètes (par exemple, « Est-ce suffisant ? », « Dois-je modifier cela juste pour voir ce qui se passe ? » ou « Mon dialogue est-il stupide ? ») nous épuise. De telles réflexions ne nous mènent à rien d'utile, et elles finissent presque toujours par attiser nos insécurités plutôt que d'améliorer réellement le travail.
Se poser continuellement des questions génériques qui n’ont pas de réponses utiles (par exemple, « est-ce que c’est suffisant ? » ou « dois-je modifier cela juste pour voir ce qui se passe ? » ou « mon dialogue est-il stupide ? ») nous épuise tout simplement.
AC : Alors, comment arrêter ces lignes de pensée ?
KM : La première étape consiste simplement à continuer d’apprendre. Élargissez votre champ de connaissances en narration. Plus vous en saurez sur les histoires, ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas, plus vous pourrez vous poser des questions ciblées sur votre propre écriture.
Impossible de trouver une bonne fin si l'on ignore les principes narratifs (comme la structure de l'intrigue) qui la créent. Mais vous pouvez enrichir votre esprit et explorer vos propres instincts narratifs grâce à l'expérience créative.
Une partie de cette croissance passe par la deuxième étape : apprendre à poser des questions pertinentes. Au lieu de questions génériques, comme celles mentionnées précédemment, efforcez-vous d'activer votre esprit critique (ce qui, encore une fois, est l'opposé de la réflexion excessive) pour poser des questions très précises.
Cela nécessite de développer votre capacité à comprendre véritablement vos propres instincts. Au lieu de trop réfléchir, demandez-vous ce que vous ressentez face à votre histoire. Si vous avez un petit problème, d'où vient-il ? Vient-il de vos propres insécurités ou d'un manque légitime de connaissances sur la façon de procéder ? Ou vient-il d'un problème spécifique de l'histoire que vous pourriez approfondir ?
Enfin, il est essentiel d'aborder votre relation avec votre critique intérieure toxique. Une critique intérieure saine nous guide vers une croissance et une amélioration légitimes, tandis qu'une critique intérieure toxique ne fait que nous détruire, nous et notre travail. La plupart des pensées excessives relèvent de cette dernière catégorie.
Un critique intérieur sain nous guide vers une croissance et une amélioration légitimes, tandis qu’un critique intérieur toxique ne fait que nous détruire, nous et notre travail.
AC : Je suis tout à fait d’accord : maîtriser cette relation avec son critique intérieur est essentiel à une vie créative heureuse et productive. Un dernier conseil pour les écrivains qui ont du mal à trop réfléchir ?
KM : Ne réfléchissez pas trop ! Sérieusement. Prenez du recul, ou peut-être même un peu de répit si nécessaire. Laissez votre inconscient prendre le dessus. De toute façon, il a toutes les bonnes réponses.
Et si vous n'y trouvez pas ce dont vous avez besoin, il est probablement nécessaire de l'alimenter davantage. Prenez le temps de vous ressourcer en lisant ce qui vous semble le plus pertinent. Les réponses viennent toujours avec patience. Ce ne sont pas toujours celles que l'on espère, mais dès qu'on pose la bonne question, la réponse apparaît.
Vous pouvez trouver davantage de conseils d'écriture de ma part sur HelpingWritersBecomeAuthors.com , où je publie des articles et des podcasts approfondis qui incluent la pensée critique et les connaissances importantes dont les écrivains ont besoin pour créer le contexte pour poser les bonnes questions.
