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Comment Internet a donné un foyer aux auteurs de Dark Fantasy et indépendants

Annie Cosby
novembre 20, 2024 | 8 lire la lecture

La dark fantasy et d’autres genres autrefois tabous ont trouvé leur place sur Internet à l’ère numérique, en grande partie grâce aux médias sociaux et à l’autoédition.

Nous nous sommes assis avec l'auteur Mariel Pomeroy, également connue sous le nom de @Book_Daddy_ sur Instagram, et lui avons posé les questions difficiles…

Comme les tribulations d'un auteur travaillant sur une plateforme centrée sur les réseaux sociaux. Et comment gérez-vous la négativité quotidienne d'Internet ?

ANNIE COSBY : Avant d’entrer dans le vif du sujet, pouvez-vous partager ce que vous écrivez ?

MARIEL POMEROY : Bien sûr ! En ce moment, j'écris de la fantasy et de la romance sombre, avec une attention particulière portée à la santé mentale. Mon objectif, lorsque j'ai commencé à écrire ces livres, était de raconter aux gens ce que j'avais besoin d'entendre plus jeune, mais en le rendant plus digeste et agréable.

Je sais que cela ressemble à un oxymore quand on entend « romance sombre », mais la vie est pleine de thèmes incroyablement sombres, très durs et difficiles. Je voulais leur rendre justice.

AC : « Romantasy » est sur toutes les lèvres en ce moment, mais la romance dark fantasy est un peu différente. Pouvez-vous nous parler de ce qui définit cette part d'obscurité ?

MP : Il y a plusieurs réponses à cela. Pour moi, il s'agit d'aborder des thèmes vraiment sombres qui existent dans notre monde actuel, mais, encore une fois, de les déguiser.

Je pense qu'il faut simplement explorer des réalités plus profondes et le faire dans un contexte fantastique. Mais la plupart des auteurs avec lesquels je travaille parlent de choses réelles.

Il y a peut-être des ombres, des vampires et des choses comme ça, mais au fond, les thèmes sont très réels.

Il y a peut-être des ombres, des vampires et des choses comme ça, mais au fond, les thèmes sont très réels.

Et je pense que les parties sombres viennent de ces choses réelles.

AC : Il existe depuis longtemps une stigmatisation envers les lecteurs et les auteurs de romance, en particulier ceux qui s'intéressent aux œuvres sombres ou érotiques. Pensez-vous que cela change ?

MP : Il y a certainement une stigmatisation. Elle est progressivement démantelée, mais cela prend du temps.

Honnêtement, je pense que le plus grand changement, ce sont les réseaux sociaux. Les gens s'expriment beaucoup plus ouvertement, et ils le peuvent parce qu'ils ont une plateforme, ce qui n'était pas le cas auparavant.

Cela explique en partie pourquoi tant de gens peuvent publier des livres aujourd'hui : l'auto-édition permet de se faire connaître. Avant, on était très lié aux maisons d'édition, et tout le monde se disputait, genre, quatre places avec les grandes maisons d'édition. Bien sûr, elles étaient très sélectives, et elles le sont toujours, mais je pense qu'elles s'intéressent peu à peu à d'autres genres et à d'autres voix.

AC : Et vous écrivez des choses que, pendant longtemps, les maisons d'édition traditionnelles n'auraient même pas envisagé de publier. Du moins, pas les maisons grand public.

MP : Oui. Et ça change. Je le constate, ce qui me dit qu'ils sont vraiment à l'écoute des attentes du public. Mais je crois que c'est grâce à l'autoédition et aux réseaux sociaux.

Cela vient du fait que les gens sont enfin capables de se faire entendre.

Les réseaux sociaux ont leurs inconvénients, et j'ai moi-même des difficultés avec eux, mais je pense qu'ils nous permettent aussi de trouver beaucoup plus de contenu qu'avant. Je pense que c'est en grande partie grâce à eux que l'édition a progressé jusqu'à présent.

Les réseaux sociaux ont leurs inconvénients, et j'ai moi-même des difficultés avec eux, mais je pense qu'ils nous permettent aussi de trouver beaucoup plus de contenu qu'avant. Je pense que c'est en grande partie grâce à eux que l'édition a progressé jusqu'à présent.

AC : Comment avez-vous décidé de publier votre premier livre ?

MP : J'ai eu un moment, alors que j'arrivais au point où j'écrivais le livre, où je me suis dit : « Bon, il faudra bien que je trouve quoi en faire. » Parce qu'après avoir écrit le livre, on a ce produit… Qu'est-ce qu'on va en faire ?!

Cela peut être très effrayant, car cela demande beaucoup de temps, d'efforts et de cœur. Mais ce n'est que les premiers 25 % du cheminement !

Je faisais des recherches sur l'édition et, évidemment, l'édition traditionnelle me semblait très intéressante, mais je savais qu'avec le fonctionnement de mon cerveau, j'aurais besoin d'une gratification un peu plus immédiate. Je savais que j'aurais du mal à mener à bien le processus de recherche.

À cette époque de ma vie, j'avais besoin de quelque chose qui avance un peu plus vite. Que cela signifie un échec ou non, il fallait que je continue d'avancer. C'est alors que j'ai commencé à m'intéresser à l'autoédition.

Et bien sûr, j'ai vite compris que si je le publiais, je hurlerais dans le vide. Il me faudrait un public.

Et bien sûr, j'ai vite compris que si je le publiais, je hurlerais dans le vide. Il me faudrait un public.

Il me faudrait probablement un an avant de publier ce livre, mais je savais que je devais commencer.

AC : Alors qu'as-tu fait ?

MP : Pendant environ un an, je me suis plongé dans les réseaux sociaux. Je publiais environ six Reels Instagram par jour et des Stories 15 à 20 fois par jour. Je faisais des lives, des questions-réponses, du contenu réactif pour que l'algorithme fasse son travail et que les gens trouvent mon compte.

Je collaborais avec d'autres Bookstagrammeurs et différents auteurs. Cela m'a permis de passer progressivement de mes discussions sur la lecture, Jennifer L. Armentrout et Sarah J. Maas à l'écriture de contenu et à mon propre parcours d'écriture.

Et je pense honnêtement, surtout pour ce premier livre, que ce voyage sur les réseaux sociaux m’a permis de continuer, parce que quelqu’un me tenait responsable à tout moment.

J'ai dit au monde que j'allais le faire, et puis j'ai dû le faire parce qu'il y avait des gens qui regardaient.

AC : Ça a marché ? Les gens vous suivent-ils grâce à ce type de contenu tiers et à votre propre livre ?

MP : Oui. Bien sûr, il y a toujours des victimes, mais dans l'ensemble, beaucoup sont restées. Je ne suis pas très douée pour beaucoup de choses, mais je crois que ce qui me plaisait, c'était d'être honnête avec moi-même. Mon contenu, c'était moi. Ce n'était pas une personnalité. Ce n'était pas un détail. C'était vraiment moi.

C'est terrifiant, non ? Parce que c'est vulnérable et que les gens se sentent souvent libres de s'en emparer, de l'attaquer et d'en faire ce qu'ils veulent. Mais je me suis simplement exposé.

Du coup, je pense que beaucoup de gens se sont sentis très à l'aise dans cet espace et ont eu l'impression de pouvoir me parler, car c'était juste moi. Comme si je n'étais pas quelqu'un d'important. J'écrivais juste un livre.

J'essaie de faire ça comme tout le monde. Et j'adore vous avoir avec moi. Et je pense que c'est le plus important sur les réseaux sociaux : si vous parvenez à créer une communauté qui vous apprécie vraiment, vous êtes au top.

Mon contenu, c'était moi. Ce n'était pas une personnalité. Ce n'était pas un détail. C'était vraiment moi. C'est terrifiant, non ? Parce que c'est vulnérable et que les gens se sentent souvent libres de l'attaquer… Mais je me mettais simplement en avant.

AC : Tu viens de dire : « Je me suis simplement mis en avant »… ce qui est vraiment la chose la plus difficile au monde ! Surtout quand il s'agit d'un sujet qui, comme on l'a dit, est encore stigmatisé !

Comment as-tu eu le courage de faire ça ? Tu as déjà hésité ? Ou alors, tu te dis : « C'est juste moi. »

MP : Oh, je me pose des questions tout le temps. *rires*

Je pense que le fait qu'autant de gens aient marché pour que je puisse courir a aidé. Ceux que j'avais suivis, par exemple, lorsque j'ai commencé à écrire. J'ai vu ce que les gens faisaient, et j'ai constaté leur courage et leur assurance.

J'écris peut-être bien, mais quand il s'agit de dialoguer, j'ai du mal. Je n'arrive pas à trouver la bonne formule, sinon je m'égare. Parler à voix haute a toujours été pour moi une grande source de courage, et voir d'autres personnes le faire était inspirant. Même s'ils ne le savent pas !

Je pense également que cela aide que beaucoup de choses qui pourraient sembler controversées pour d’autres et dont on parle au sein de la communauté ne le soient pas vraiment pour moi.

Par exemple, être ouvert sur la sexualité, être inclusif en matière de sexualité et de genre, ce genre de choses. Ce n'est pas controversé pour moi. Donc, ce n'est pas difficile pour moi de le dire.

Il se peut que certains ne soient pas d'accord avec mes commentaires, mais je suis très sûr de mes convictions. Je ne remets donc pas vraiment en question ce genre de choses.

Je pense que beaucoup de gens se sont sentis très à l'aise dans cet espace et ont eu l'impression de pouvoir me parler, car c'était juste moi. Comme si je n'étais pas quelqu'un d'important. J'écrivais juste un livre.

AC : Comment gérez-vous ces personnes dans vos commentaires ?

MP : Je ne comprends pas grand-chose, car au début, j'étais très clair. Et je dis toujours à mes amis qui ont un peu plus de mal qu'il faut fixer des limites.

Internet est rempli de gens qui veulent être en désaccord avec vous, qui veulent vous détester, qui veulent vous rabaisser. Même s'ils ne vous connaissent pas ! Ça fait partie du système. C'est un peu leur boulot, vous savez ?

Il est donc tout à fait normal que vous appliquiez une politique de tolérance zéro dans cette situation.

Personnellement, s'il s'agit de commentaires, je les laisse généralement s'ils ne sont pas préjudiciables aux autres. Parce que parfois, ces commentaires négatifs illustrent mon propos. Alors je les laisse de côté et je laisse les gens se débrouiller. Parce que d'autres verront ce que vous avez dit et vous diront que c'est ridicule.

C'est juste de la négativité. Et souvent des dépenses personnelles, du genre : « Je déteste ta nouvelle coupe de cheveux. » Ce sont généralement des bêtises.

Mais si cela nuit à la communauté elle-même, je cache simplement le commentaire. Je n'aime pas m'engager, car cela ne sert à rien.

Cela me dérange beaucoup moins maintenant qu'à mes débuts, car j'ai vite compris que ces gens devaient être vraiment mécontents pour pouvoir laisser de tels commentaires. Je pense que c'est en grande partie dû à la projection et à un malaise personnel.

Et je ne vais tout simplement pas participer à ça.

Il y a un mois et demi, j'ai reçu un commentaire plutôt dégoûtant. J'en ai fait une vidéo, en occultant le nom, et j'ai dit : « Bon, si jamais vous êtes confrontés à ça, n'y croyez pas. C'est tellement stupide. » On peut aussi utiliser cette négativité comme une leçon, parfois.

Cela me dérange beaucoup moins maintenant qu'à mes débuts, car j'ai vite compris que ces gens devaient être vraiment mécontents pour pouvoir laisser de tels commentaires. Je pense que c'est en grande partie dû à la projection et à un malaise personnel.

AC : C'est vraiment instructif. Quel est votre projet futur ? Si vous pouvez nous le dire, sur quoi travaillez-vous ?

MP : Je travaille sur plusieurs projets. Je travaille sur le prochain livre de ma série actuelle, et j'ai aussi fait un petit saut dans le monde contemporain.

Je suis encore au début de ce troisième livre. C'est vraiment intimidant, mais j'ai hâte de m'y plonger.

Et puis, arrivé à environ 75 % en contemporain, je me suis heurté à un mur. Parfois, quand je me heurte à un mur comme celui-là, c'est que quelque chose cloche au début. C'est comme un projet en cours vers lequel je reviens toujours quand j'ai besoin d'un moment pour faire autre chose.

J'espère que ces deux articles seront publiés dans les années à venir. En attendant, je compte bien parcourir les réseaux sociaux. Et c'est tellement amusant de faire partie de cette communauté ! Le simple fait d'y participer est vraiment génial.

novembre 29, 2025 4 lire la lecture

The Great Freewrite Séance: A Ghost'ly Charity Auction Full Terms & Conditions

These Terms and Conditions (“Terms”) govern participation in The Great Freewrite Séance: A Ghost'ly Charity Auction (“Auction”), organized by Freewrite (“Organizer,” “we,” “us,” or “our”). By registering for, bidding in, or otherwise participating in the Auction, you (“Participant,” “Bidder,” or “Winner”) agree to be bound by these Terms.

1. Auction Overview

1.1. The Auction offers for sale a limited number of Freewrite Traveler Ghost Edition units (“Items” or “Ghost Traveler units”), each personally signed and drawn on by a featured author.

1.2. All proceeds, net of explicitly disclosed administrative costs, will be donated to the charity or charitable initiative (“Charity”) identified on each auction item’s page, as chosen by the respective author.

2. Eligibility

2.1. Participants must be at least 18 years old or the age of majority in their jurisdiction, whichever is higher.

2.2. Employees of Freewrite, the participating authors, or any affiliates directly involved in the Auction are not eligible to bid.

2.3. By participating, you represent that you are legally permitted to take part in online auctions and to pay for any bids you win.

3. Auction Registration

3.1. Participants must create an account on the auction platform or otherwise register using accurate, current, and complete information.

3.2. Freewrite reserves the right to verify identity and to disqualify any Participant who provides false or misleading information.

4. Bidding Rules

4.1. All bids are binding, final, and non-retractable.

4.2. Bidders are responsible for monitoring their bids; Freewrite is not liable for missed notifications or technical issues on the auction platform or the Participant’s device.

4.3. Freewrite reserves the right to:

  • set minimum bids or bid increments;
  • reject bids deemed in bad faith or intended to disrupt the Auction;
  • extend, pause, or cancel the Auction in case of technical difficulties, fraud, or events beyond reasonable control.

5. Winning Bids and Payment

5.1. The highest valid bid at the close of the Auction is the Winning Bid, and the corresponding Participant becomes the Winner.

5.2. Winners will receive payment instructions and must complete payment within 48 hours of the auction’s close unless otherwise stated.

5.3. Failure to complete payment on time may result in forfeiture, and Freewrite may offer the Item to the next highest bidder.

5.4. Accepted payment methods will be listed on the Auction platform. All payments must be made in the currency specified.

6. Item Description and Condition

6.1. Each Ghost Traveler unit is authentic, and the signatures, doodles, and messages are original works created by the participating author. These are authors, not artists. By bidding on the Item, you acknowledge that you are receiving a one-of-a-kind unit marked with unique art and messages and you agree to these terms and conditions.

6.2. Because Items are customized and signed by hand, variations, imperfections, or unique marks are to be expected. These are considered part of the Item’s character and not defects.

6.3. Items are provided “as-is” and “as-available.” Freewrite makes no warranties of merchantability or fitness for a particular purpose.

7. Shipping & Delivery

7.1. Shipping costs, import duties, and taxes may apply unless explicitly stated otherwise.

7.2. Freewrite will make reasonable efforts to ship Items within the estimated timeline but cannot guarantee delivery dates.

7.3. Title and risk of loss transfer to the Winner upon delivery to the carrier.

7.4. Freewrite is not responsible for delays, damage, or loss caused by the courier or customs agencies.

8. Charity Donation

8.1. Net proceeds from the Auction will be donated to the Charity designated on each Item page.

8.2. Donation amounts and recipients may be disclosed publicly unless prohibited by law.

8.3. Winners acknowledge that they are purchasing Items, not making a tax-deductible donation to Freewrite; therefore, Winners will not receive charitable tax receipts unless Freewrite explicitly states otherwise in compliance with applicable laws.

9. Intellectual Property

9.1. All trademarks, brand names, product names, and creative materials associated with Freewrite and the Ghost Traveler remain the exclusive property of Freewrite or their respective rights holders.

9.2. Participants may not reproduce, distribute, or publicly display the authors’ doodles without permission where such rights are applicable, except as allowed by law (e.g., resale of the physical Item).

10. Privacy

10.1. By participating, you consent to Freewrite’s collection, use, and storage of your personal data in accordance with our Privacy Policy.

10.2. Freewrite may publicly announce auction results, including Winner’s first name, last initial, city, state/country, and winning bid amount unless prohibited by law or unless you formally request anonymity when possible.

11. Prohibited Conduct

Participants may not:

  • engage in bid manipulation, fraud, or collusive bidding;
  • use automated systems (bots, scripts, scrapers) to place or monitor bids;
  • interfere with the Auction, platform, or other participants

Freewrite may ban or disqualify any Participant violating these rules.

12. Limitation of Liability

To the fullest extent permitted by law:

12.1. Freewrite is not liable for indirect, incidental, special, or consequential damages arising from the Auction or purchase of Items.

12.2. Freewrite’s total liability in connection with these Terms shall not exceed the amount of the Winning Bid actually paid by the Participant.

12.3. Freewrite is not responsible for technical malfunctions, internet outages, system failures, or other issues beyond its control.

13. Cancellation and Force Majeure

Freewrite may cancel, postpone, or modify the Auction due to unforeseen circumstances, including but not limited to natural disasters, system failures, strikes, or events affecting participating authors or the Charity.

14. Governing Law & Dispute Resolution

14.1. These Terms are governed by the laws of Michigan, without regard to conflict-of-law rules.

14.2. Any disputes arising under these Terms will be resolved through binding arbitration or the courts of the specified jurisdiction, as applicable.

14.3. Participants waive any right to participate in class-action lawsuits relating to the Auction.

15. Amendments

Freewrite may update these Terms at any time. Continued participation in the Auction after updates constitutes acceptance of the revised Terms.

16. Contact Information

For questions or concerns regarding the Auction or these Terms, contact: hello@getfreewrite.com.

novembre 25, 2025 1 lire la lecture

This is a great gratitude writing exercise to be done alone or in a group, with people of any age.

How to Play

    1. Designate someone to read out each prompt below. (Feel free to add your own prompts.)
    2. After each prompt is read, set a timer for one minute. (With younger kids, this can be shortened. For older folks who want to freewrite meaningfully, more time can be added.)
    3. Each person freewrites by finishing the sentence and elaborating until the timer goes off. (For little kids, this can be done verbally with an adult recording their answers. Hilarity will ensue.)
    4. Remeber that freewriting — allowing yourself to write with abandon — enables you to let go, tapping into your subconscious to explore your thoughts more deeply.
    5. When everyone is done with all the prompts, take turns going through some your answers. Some people may be eager to share. Others may not want to. Respect their decision.

The Prompts

  • I'm grateful for... [After you've finished this prompt, repeat it five times. Challenge yourself and others not to repeat a singe word with each new answer.]
  • The silliest thing I'm grateful for is...
  • The littlest thing I'm grateful for is...
  • The biggest thing I'm grateful for is...
  • The grossest thing I'm grateful for is...
  • One thing I love about myself is...
  • My favorite thing that happened this year was...
  • My hope for next year is...

This writing exercise has resulted in some sweet answers — and many hilarious ones, too. If you try it out, do let us know.

Write on.

novembre 21, 2025 4 lire la lecture

For the release of Sailfish, our new firmware update for Smart Typewriter Gen3 and Traveler, we created a brand-new boot-up animation to surprise and delight our writers.

We worked with talented Danish animator Mathias Lynge to bring our experience of the writer's journey to life.

We had a blast visualizing the writer's journey in this new way. Our engineers also had a blast (or something less than a blast) figuring out how to adjust this fun, playful animation to E Ink's very tricky specifications. Hello, refresh rate woes! But we think the result is pretty fun.

"The little animation made my day when I noticed. I love a good flourish."

- Freewrite user

The process of creating this animation was long and full of Zoom calls where we deeply discussed the writing process. We were struck through those conversations by how much overlap there is in creative processes of all disciplines.

So we sat down to chat with Mathias about his creative process and what it's like being a full-time animator.

ANNIE COSBY: Let's start with the basics. What kind of art do you make?

MATHIAS LYNGE: I'm a 2D animator and motion designer working freelance with a wide range of clients. The style varies depending on the project, but it’s usually either a hand-drawn look animated frame-by-frame on a drawing tablet, or a more digital, vectorized look made in After Effects.

While much of what I do is commercial work, I try to keep up with my own passion projects as well. That could be a 10-second Instagram loop of a nature scene, or an interesting character design I’ve sketched down with a pencil. It’s there that I get to sharpen my skills and try out new techniques, which often find their way into later client projects.

AC: You often share educational content on social media for other artists. Are you formally trained, or did you teach yourself?

ML: I’m mostly self-taught. I’ve been drawing for as long as I can remember, but it wasn’t until I went to university that I realized drawing could become a career.

When I first heard terms like “motion design” and “The 12 Principles of Animation” I was on a student exchange program at UCSB in California, where I had chosen a class called "Introduction to Animation." It was a big eye-opener for me, and from that point I was hooked.

But it’s mainly been online YouTube tutorials and my existing drawing experience that have taught me what I know.

Now, I have a big presence on social media, where I share my art as well as educational content centered around animation in Adobe After Effects, so I guess you could say that I'm also an animation influencer!

I’ve been drawing for as long as I can remember, but it wasn’t until I went to university that I realized drawing could become a career.

AC: That's actually how I first found your work. Do you have any specific artists who inspire you?

ML:In the world of 2D animation, I have a list of personal heroes that inspire me with their unique style: Reece Parker, Ariel Costa a.k.a. BlinkMyBrain, and Tony Babel, to name a few.

I also find a lot of inspiration from illustrators and painters I discover online, on platforms such as Pinterest. Last year I made a sparkling water animation that was heavily inspired by Cornwall-based artist Gordon Hunt. He makes these beautiful nature-inspired pointillist paintings that capture how light hits the ocean using colorful dots of paint. I tried to recreate that effect using After Effects to bring it to life, and it led me to a whole new way of animating within the program.

AC: Where else do you draw inspiration to create your work?

ML: I’m heavily inspired by the nature and cityscapes around me in Copenhagen, and I find that taking long walks through parks or down the streets of my neighborhood really sparks my imagination.

I’ll often carry around a sketchbook to quickly scribble down an idea or a loose sketch of something I find interesting, such as seeing how the light from a lamppost hits the surrounding leaves, or how the wind moves the tree in a certain way.

Then I’ll think to myself, “I wonder if I can recreate that motion using a specific technique in After Effects?”

I’m heavily inspired by the nature and cityscapes around me in Copenhagen...

AC: What does your daily routine look like as a full-time artist?

ML: It varies a lot, but I’m usually either working hard on a client project or tinkering away with a new animation tutorial for my social media channels.

I love being able to switch between the two, and when I’m going through a client dry spell, I find that staying creative and posting animation-related content helps keep me inspired while also putting things out into the world that may lead to my next client down the road.

AC: What's your #1 piece of advice for animators new to the industry?

ML: Keep experimenting and trying out new techniques. There’s no such thing as running out of creativity, and even though many of the things you try don’t necessarily go anywhere, it’s all experience that adds up and expands your toolbox. It’s a muscle that needs to be worked out regularly.

Plus, you’ll have more awesome animation to choose from when you’re putting together your next showreel or portfolio!

There’s no such thing as running out of creativity...

AC: What's one fun fact about you completely unrelated to animation?

ML:I’m a big sucker for history podcasts, especially if they are about ancient civilizations, such as The History of Rome by Mike Duncan.

I find it fascinating to hear how mankind was able to build such great empires without ever knowing what electricity, cars, or the internet are.

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Follow along on Mathias's creative journey and find his free educational content on Instagram.

To learn more about working together, find him on LinkedIn or visit his website at www.mathiaslynge.com.

Learn more about Sailfish here.