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Planification pour les écrivains qui détestent faire des plans

octobre 31, 2017 | 6 lire la lecture


Cate Dean écrit depuis bien plus longtemps qu'elle ne veut l'admettre. Elle a publié plus de 40 livres et nouvelles et est surtout connue pour sa série paranormale, Les Chroniques de Claire Wiche , ainsi que pour sa série de romans policiers, Les Mystères de Maggie Mulgrew.

Esquisse.

Ce n'est qu'un mot, mais oh, il peut vous faire trembler sur votre chaise, fixer un écran vide, la sueur coulant dans votre dos.

Je suis passé par là – à plusieurs reprises. Chaque fois que je lisais un article sur la création de plans, je ravalais les cris de désespoir de mon pantalon et essayais la dernière technique. Le résultat était toujours le même : des heures perdues et un échec cuisant.

Cet échec me renverrait directement à mes essoufflements et à mes brouillons longs et confus. C'était plus de travail, mais j'étais tellement plus heureux sans le boulet d'un plan.

Si vous avez passé du temps sur des forums d'écrivains ou dans des groupes d'écriture, vous savez que la bataille entre les auteurs de textes et les auteurs de textes a été longue et acharnée. Chaque camp affirme que sa méthode est la meilleure, la seule.

Mais qu'en serait-il d'une troisième option ? Une façon de structurer un texte sans étouffer votre créativité et en augmentant votre nombre de mots ?

Ah ah ! Maintenant, j'ai ton attention.

Mais je suis un fanatique ! Les contours ruineraient mon processus créatif !

Je vous entends. J'avais le même cri de ralliement, la même réaction chaque fois qu'un autre processus de contour « parfait » circulait.

Pendant des années, j'ai été un escroc. Comme je l'ai dit plus haut, les plans n'ont jamais fonctionné pour moi. Après avoir passé tout ce temps à écrire chaque détail de mon univers, de mon intrigue et de mes personnages, j'en avais tellement marre de l'histoire que je n'avais plus envie de l'écrire.

Cela vous semble familier ?

Si chaque tentative de plan a été un désastre chronophage et créatif, vous hochez la tête. Vous êtes probablement prêt à passer à l'article suivant, avant que je ne prononce à nouveau ce mot injurieux.

Donne-moi encore une minute, avant de t'enfuir.

En tant qu'ancien dessinateur, je suis ici pour vous dire qu'il existe une façon de tracer un plan qui ne ruinera pas votre processus créatif. Bien au contraire.

Laissez-moi vous raconter comment je suis devenu un adepte du contour – pour de bon.

Pourquoi j'ai commencé à faire des plans - et pourquoi vous devriez le faire aussi

C'était en 2012, et je venais d'auto-éditer ma première nouvelle. J'étais à la fois nerveux, enthousiaste et prêt à passer à l'étape suivante : écrire le premier tome d'une potentielle série.

Mon plus grand obstacle était de travailler 12 heures par jour, avec seulement les week-ends et les jours fériés pour écrire sérieusement. En tant que rédacteur, je savais qu'il me faudrait une éternité pour rédiger le premier jet, et encore plus longtemps pour le peaufiner suffisamment avant de l'envoyer à un éditeur.

Pour ajouter encore plus de pression, j'ai donné une date limite à mon nouvel ami auteur, et maintenant je devais respecter cette date limite.

J'avais lu des articles sur la structure des histoires et j'ai découvert que même si j'inventais des histoires au fur et à mesure, je comprenais instinctivement le déroulement d'une histoire et ce qui devait aller où.

J'écris depuis longtemps (depuis l'âge de sept ans) et j'invente des histoires complexes et complexes depuis presque aussi longtemps. J'ai des années d'expérience dans la création d'histoires.

J'ai donc pris ces connaissances et cette structure d'histoire et j'ai commencé à écrire des choses.

Mon premier travail a été un long processus. Il comprenait des fiches, de nombreuses notes et un modèle qui m'a pris des jours à remplir.

Le résultat a été un plan qui m'a permis d'écrire mon premier livre en trois semaines. Oui, vous avez bien lu. Il m'a peut-être fallu plus de temps que prévu pour mettre au point la logistique du plan, mais le fait d'avoir tous les éléments en place m'a permis de mener l'histoire à bien.

C'était le premier livre de ce qui est toujours ma série à succès, Les Chroniques de Claire Wiche .

Dire que j'étais enthousiaste serait un euphémisme. Je volais – et j'ai fait lire ce livre à quelques personnes, juste pour être sûr de ne pas m'imaginer que j'avais une bonne histoire.

Au fait, ils lisaient tous un premier jet. J'ai tapé les derniers paragraphes et je l'ai envoyé, plus effrayé que jamais.

S’il s’était agi d’une première ébauche préliminaire, je n’aurais jamais laissé personne la voir – pas avant qu’elle ait subi plusieurs passages d’édition.

Un aperçu d'un ancien pantalonnier

Depuis cette première expérience, j'ai peaufiné et peaufiné mon plan, pour le rendre rapide, facile et agréable à réaliser.

Vous n'auriez jamais pensé voir les termes « contour » et « plaisir » dans la même phrase, n'est-ce pas ?

J'utilise actuellement un plan rapide d'une page, sous forme de puces, basé sur la structure de l'histoire. Il me faut quelques heures pour le remplir.

Prêt à l'essayer ?

Je l'appelle mon plan pour les phobiques des plans – comme moi.

Voilà à quoi cela ressemble :

  • incident déclencheur – (c'est à ce moment-là que quelque chose change, c'est-à-dire lorsque l'histoire commence vraiment)
  • point de l'intrigue 1 – (c'est ici que vous établissez la question de l'histoire – où la vie du MC change à jamais)
  • point de pincement 1 – (l'opposition riposte)
  • point de l'intrigue 2 – (de nouvelles informations permettent au MC de commencer à agir au lieu de réagir – c'est-à-dire de courir comme un poulet sauvage)
  • point critique 2 – (l'opposition contre-attaque – durement et moche)
  • point d'intrigue 3 – (c'est le grand coup de pouce du troisième acte – normalement, il n'y a pas de nouvelles informations après ce point, mais ce n'est pas gravé dans le marbre)
  • moment noir – (la pire chose qui soit – planter votre personnage dans un arbre, puis y mettre le feu)
  • résolution – (les faire sortir de l'arbre – sans un mouvement deus ex machina)

Pas si effrayant, n'est-ce pas ? Pour simplifier encore plus le processus, créez un modèle réutilisable. Il vous suffit ensuite de le copier/coller en haut de votre document, chaque fois que vous commencez une nouvelle histoire ou un nouveau livre. Il est facile à consulter et vous pouvez supprimer ou rayer une scène une fois terminée.

Un conseil supplémentaire : utilisez chaque puce pour créer un chapitre. Je l'ai fait pour mes derniers livres, et cela m'aide vraiment à fluidifier le texte et à éviter d'écrire des chapitres interminables.

Ne soyez pas trop dur avec vous-même lorsque vous abordez ce plan. N'oubliez pas que j'écris depuis des années et que j'ai généralement toute l'histoire en tête au moment où j'en arrive au plan.

Prenez le temps nécessaire et sachez que ce document sera fluide. Vous ajouterez, modifierez ou déplacerez des éléments au fur et à mesure de votre écriture.

C'est là que le vrai plaisir commence.

Voir votre histoire prendre vie, découvrir des surprises amusantes en cours de route et avoir une histoire dense et passionnante vous captivera. En un rien de temps, vous ne commencerez pas une nouvelle histoire, mais les grandes lignes d'une nouvelle histoire.

Et voilà, un aperçu qui peut réellement être agréable.

L'avantage de ce plan est qu'il vous laisse une grande liberté de créativité, et vous permet même de vous éloigner du fil conducteur de l'histoire. Vous aurez toujours une carte pour retrouver votre chemin.

Cela simplifiera également votre écriture et, en prime, augmentera probablement votre nombre de mots quotidien. Savoir où l'on va dans une histoire stimule votre imagination. Vos doigts auront peut-être du mal à suivre.

Créer un plan peut être une tâche ardue, surtout pour ceux qui frissonnent au souvenir des plans complexes et complexes que l'on leur imposait au lycée. Mon plan simple dissipe toute crainte et redonne du plaisir.

Avez-vous une méthode de création de plan qui vous convient ? J'aimerais beaucoup en savoir plus ! Partagez-la avec nous dans les commentaires.

Maintenant, allez-y et décrivez votre prochain opus en toute confiance.

acclamations,

~Cate


Cate Dean est une auteure, passionnée de voyages et une anglophile convaincue. Elle a grandi en se perdant dans les mondes fantastiques et a vécu ses propres aventures au fil de ses voyages au Royaume-Uni et dans d'autres régions du monde. Passionnée de surnaturel, elle insuffle cet amour à ses histoires, leur donnant une touche unique. Lorsqu'elle n'écrit pas, elle adore cuisiner, se faire peur dans les cimetières locaux et lire à peu près tout ce qui lui tombe sous la main.


Freewrite - Machine à écrire intelligente sans distraction

décembre 30, 2025 3 lire la lecture

It’s Freewrite’s favorite time of year. When dictionaries around the world examine language use of the previous year and select a “Word of the Year.”

Of course, there are many different dictionaries in use in the English language, and they all have different ideas about what word was the most influential or saw the most growth in the previous year. They individually review new slang and culturally relevant vocabulary, examine spikes or dips in usage, and pour over internet trend data.

Let’s see what some of the biggest dictionaries decided for 2025. And read to the end for a chance to submit your own Word of the Year — and win a Freewrite gift card.

[SUBMIT YOUR WORD OF THE YEAR]


Merriam-Webster: "slop"

Merriam-Webster chose "slop" as its Word of the Year for 2025 to describe "all that stuff dumped on our screens, captured in just four letters."

The dictionary lists "absurd videos, off-kilter advertising images, cheesy propaganda, fake news that looks pretty real, junky AI-written books, 'workslop' reports that waste coworkers’ time … and lots of talking cats" as examples of slop.

The original sense of the word "slop" from the 1700s was “soft mud” and eventually evolved to mean "food waste" and "rubbish." 2025 linked the term to AI, and the rest is history.

Honorable mentions: conclave, gerrymander, touch grass, performative, tariff, 67.

Dictionary.com: "67"

The team at Dictionary.com likes to pick a word that serves as “a linguistic time capsule, reflecting social trends and global events that defined the year.”

For 2025, they decided that “word” was actually a number. Or two numbers, to be exact.

If you’re an old, like me, and don’t know many school-age children, you may not have heard “67” in use. (Note that this is not “sixty-seven,” but “six, seven.”)

Dictionary.com claims the origin of “67” is a song called “Doot Doot (6 7)” by Skrilla, quickly made infamous by viral TikTok videos, most notably featuring a child who will for the rest of his life be known as the “6-7 Kid.” But according to my nine-year-old cousin, the origins of something so mystical can’t ever truly be known.

(My third grade expert also demonstrated the accompanying signature hand gesture, where you place both hands palms up and alternately move up and down.)

And if you happen to find yourself in a fourth-grade classroom, watch your mouth, because there’s a good chance this term has been banned for the teacher’s sanity.

Annoyed yet? Don’t be. As Dictionary.com points out, 6-7 is a rather delightful example at how fast language can develop as a new generation joins the conversation.

Dictionary.com honorable mentions: agentic, aura farming, broligarchy, clanker, Gen Z stare, kiss cam, overtourism, tariff, tradwife.

Oxford Dictionary: "rage bait"

With input from more than 30,000 users and expert analysis, Oxford Dictionary chose "rage bait" for their word of the year.

Specifically, the dictionary pointed to 2025’s news cycle, online manipulation tactics, and growing awareness of where we spend our time and attention online.

While closely paralleling its etymological cousin "clickbait," rage bait more specifically denotes content that evokes anger, discord, or polarization.

Oxford's experts report that use of the term has tripled in the last 12 months.

Oxford Dictionary's honorable mentions:aura farming, biohack.

Cambridge Dictionary: "parasocial"

The Cambridge Dictionary examined a sustained trend of increased searches to choose "parasocial" as its Word of the Year.

Believe it or not, this term was coined by sociologists in 1956, combining “social” with the Greek-derived prefix para-, which in this case means “similar to or parallel to, but separate from.”

But interest in and use of the term exploded this year, finally moving from a mainly academic context to the mainstream.

Cambridge Dictionary's honorable mentions: slop, delulu, skibidi, tradwife

Freewrite: TBD

This year, the Freewrite Fam is picking our own Word of the Year.

Click below to submit what you think the Word of 2025 should be, and we'll pick one submission to receive a Freewrite gift card.

[SUBMIT HERE] 

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Sources

décembre 18, 2025 6 lire la lecture

Que peuvent apprendre les lettres personnelles de Jane Austen aux écrivains ?

décembre 10, 2025 6 lire la lecture

Singer-songwriter Abner James finds his creativity in the quiet freedom of analog tools. Learn how his creative process transcends different media.

Abner James went to school for film directing. But the success of the band he and his brother formed together, Eighty Ninety, knocked him onto a different trajectory.

The band has accrued more than 40 million streams since the release of their debut EP “Elizabeth," and their work was even co-signed by Taylor Swift when the singer added Eighty Ninety to her playlist "Songs Taylor Loves.”

Now, Abner is returning to long-form writing in addition to songwriting, and with a change in media comes an examination of the creative process. We sat down to chat about what's the same — and what's different. 

ANNIE COSBY: Tell us about your songwriting process.

ABNER JAMES: The way I tend to write my songs is hunched over a guitar and just seeing what comes. Sounds become words become shapes. It's a very physical process that is really about turning my brain off.

And one of the things that occurred to me when I was traveling, actually, was that I would love to be able to do that but from a writing perspective. What would happen if I sat down and approached writing in the same way that I approached music? In a more intuitive and free-form kind of way? What would that dig up?

AC: That's basically the ethos of Freewrite.

AJ: Yes. We had just put out a record, and I was thinking about how to get into writing for the next one. It occurred to me that regardless of how I started, I always finished on a screen. And I wondered: what's the acoustic guitar version of writing?

Where there's not blue light hitting me in the face. Even if I'm using my Notes app, it's the same thing. It really gets me into a different mindset.

 "I wondered: what's the acoustic guitar version of writing?"

I grew up playing piano. That was my first instrument. And I found an old typewriter at a thrift store, and I love it. It actually reminded me a lot of playing piano, the kind of physical, the feeling of it. And it was really fun, but pretty impractical, especially because I travel a fair amount.

And so I wondered, is there such a thing as a digital typewriter? And I googled it, and I found Freewrite.

AC: What about Freewrite helps you write?

AJ:I think, pragmatically, just the E Ink screen is a huge deal, because it doesn't exhaust me in the same way. And the idea of having a tool specifically set aside for the process is appealing in an aesthetic way but also a mental-emotional way. When it comes out, it's kind of like ... It's like having an office you work out of. It's just for that.

"The way I tend to write my songs is hunched over a guitar and just seeing what comes. Sounds become words become shapes. It's a very physical process that is really about turning my brain off."

And all of the pragmatic limitations — like you're not getting texts on it, and you're not doing all that stuff on the internet — that's really helpful, too. But just having the mindset....

When I pick up a guitar, or I sit down at the piano, it very much puts me into that space. Having a tool just for words does the same thing. I find that to be really cool and inspiring.

"When I pick up a guitar, or I sit down at the piano, it very much puts me into that space. Having a tool just for words does the same thing."

AC: So mentally it gets you ready for writing.

AJ: Yeah, and also, when you write a Microsoft Word, it looks so finished that it's hard to keep going. If every time I strummed a chord, I was hearing it back, mixed and mastered and produced...?

It's hard to stay in that space when I'm seeing it fully written out and formatted in, like, Times New Roman, looking all seriously back at me.

AC: I get that. I have terrible instincts to edit stuff over and over again and never finish a story.

AJ:  Also, the way you just open it and it's ready to go. So you don't have the stages of the computer turning on, that kind of puts this pressure, this tension on.

It's working at the edges in all these different ways that on their own could feel a little bit like it's not really necessary. All these amorphous things where you could look at it and be like, well, I don't really need any of those. But they add up to a critical mass that actually is significant.

And sometimes, if I want to bring it on a plane, I've found it's replaced reading for me. Rather than pick up a book or bring a book on the plane, I bring Traveler and just kind of hang out in that space and see if anything comes up.

I've found that it's kind of like writing songs on a different instrument, you get different styles of music that you wouldn't have otherwise. I've found that writing from words towards music, I get different kinds of songs than I have in the past, which has been interesting.

In that way, like sitting at a piano, you just write differently than you do on a guitar, or even a bass, because of the things those instruments tend to encourage or that they can do.

It feels almost like a little synthesizer, a different kind of instrument that has unlocked a different kind of approach for me.

"I've found that it's kind of like writing songs on a different instrument, you get different styles of music that you wouldn't have otherwise... [Traveler] feels almost like a little synthesizer, a different kind of instrument that has unlocked a different kind of approach for me."

AC: As someone who doesn't know the first thing about writing music, that's fascinating. It's all magic to me.

AJ: Yeah.

AC: What else are you interested in writing?

AJ: I went to school for film directing. That was kind of what I thought I was going to do. And then my brother and I started the band and that kind of happened first and knocked me onto a different track for a little while after college.

Growing up, though, writing was my way into everything. In directing, I wanted to be in control of the thing that I wrote. And in music, it was the same — the songwriting really feels like it came from that same place. And then the idea of writing longer form, like fiction, almost feels just like the next step from song to EP to album to novel.

For whatever reason, that started feeling like a challenge that would be deeply related to the kinds of work that we do in the studio.

AC: Do you have any advice for aspiring songwriters?

AJ: This sounds like a cliche, but it's totally true: whatever success that I've had as a songwriter — judge that for yourself — but whatever success I have had, has been directly proportional to just writing the song that I wanted to hear.

What I mean by that is, even if you're being coldly, cynically, late-stage capitalist about it, it's by far the most success I've had. The good news is that you don't have to choose. And in fact, when you start making those little compromises, or even begin to inch in that direction, it just doesn't work. So you can forget about it.

Just make music you want to hear. And that will be the music that resonates with most people.

I think there's a temptation to have an imaginary focus group in your head of like 500 people. But the problem is all those people are fake. They're not real. None of those people are actually real people. You're a focus group of one, you're one real person. There are more real people in that focus group than in the imaginary one.

And I just don't think that we're that different, in the end. So that would be my advice.

AC: That seems like generally great creative advice. Because fiction writers talk about that too, right? Do you write to market or do you write the book you want to read. Same thing. And that imaginary focus group has been debilitating for me. I have to silence that focus group before I can write.

AJ: Absolutely.

"I think there's a temptation to have an imaginary focus group in your head of like 500 people. But the problem is all those people are fake... You're a focus group of one, you're one real person. There are more real people in that focus group than in the imaginary one."

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Learn more about Abner James, his brother, and their band, Eighty Ninety, on Instagram.