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Planification pour les écrivains qui détestent faire des plans

octobre 31, 2017 | 6 lire la lecture


Cate Dean écrit depuis bien plus longtemps qu'elle ne veut l'admettre. Elle a publié plus de 40 livres et nouvelles et est surtout connue pour sa série paranormale, Les Chroniques de Claire Wiche , ainsi que pour sa série de romans policiers, Les Mystères de Maggie Mulgrew.

Esquisse.

Ce n'est qu'un mot, mais oh, il peut vous faire trembler sur votre chaise, fixer un écran vide, la sueur coulant dans votre dos.

Je suis passé par là – à plusieurs reprises. Chaque fois que je lisais un article sur la création de plans, je ravalais les cris de désespoir de mon pantalon et essayais la dernière technique. Le résultat était toujours le même : des heures perdues et un échec cuisant.

Cet échec me renverrait directement à mes essoufflements et à mes brouillons longs et confus. C'était plus de travail, mais j'étais tellement plus heureux sans le boulet d'un plan.

Si vous avez passé du temps sur des forums d'écrivains ou dans des groupes d'écriture, vous savez que la bataille entre les auteurs de textes et les auteurs de textes a été longue et acharnée. Chaque camp affirme que sa méthode est la meilleure, la seule.

Mais qu'en serait-il d'une troisième option ? Une façon de structurer un texte sans étouffer votre créativité et en augmentant votre nombre de mots ?

Ah ah ! Maintenant, j'ai ton attention.

Mais je suis un fanatique ! Les contours ruineraient mon processus créatif !

Je vous entends. J'avais le même cri de ralliement, la même réaction chaque fois qu'un autre processus de contour « parfait » circulait.

Pendant des années, j'ai été un escroc. Comme je l'ai dit plus haut, les plans n'ont jamais fonctionné pour moi. Après avoir passé tout ce temps à écrire chaque détail de mon univers, de mon intrigue et de mes personnages, j'en avais tellement marre de l'histoire que je n'avais plus envie de l'écrire.

Cela vous semble familier ?

Si chaque tentative de plan a été un désastre chronophage et créatif, vous hochez la tête. Vous êtes probablement prêt à passer à l'article suivant, avant que je ne prononce à nouveau ce mot injurieux.

Donne-moi encore une minute, avant de t'enfuir.

En tant qu'ancien dessinateur, je suis ici pour vous dire qu'il existe une façon de tracer un plan qui ne ruinera pas votre processus créatif. Bien au contraire.

Laissez-moi vous raconter comment je suis devenu un adepte du contour – pour de bon.

Pourquoi j'ai commencé à faire des plans - et pourquoi vous devriez le faire aussi

C'était en 2012, et je venais d'auto-éditer ma première nouvelle. J'étais à la fois nerveux, enthousiaste et prêt à passer à l'étape suivante : écrire le premier tome d'une potentielle série.

Mon plus grand obstacle était de travailler 12 heures par jour, avec seulement les week-ends et les jours fériés pour écrire sérieusement. En tant que rédacteur, je savais qu'il me faudrait une éternité pour rédiger le premier jet, et encore plus longtemps pour le peaufiner suffisamment avant de l'envoyer à un éditeur.

Pour ajouter encore plus de pression, j'ai donné une date limite à mon nouvel ami auteur, et maintenant je devais respecter cette date limite.

J'avais lu des articles sur la structure des histoires et j'ai découvert que même si j'inventais des histoires au fur et à mesure, je comprenais instinctivement le déroulement d'une histoire et ce qui devait aller où.

J'écris depuis longtemps (depuis l'âge de sept ans) et j'invente des histoires complexes et complexes depuis presque aussi longtemps. J'ai des années d'expérience dans la création d'histoires.

J'ai donc pris ces connaissances et cette structure d'histoire et j'ai commencé à écrire des choses.

Mon premier travail a été un long processus. Il comprenait des fiches, de nombreuses notes et un modèle qui m'a pris des jours à remplir.

Le résultat a été un plan qui m'a permis d'écrire mon premier livre en trois semaines. Oui, vous avez bien lu. Il m'a peut-être fallu plus de temps que prévu pour mettre au point la logistique du plan, mais le fait d'avoir tous les éléments en place m'a permis de mener l'histoire à bien.

C'était le premier livre de ce qui est toujours ma série à succès, Les Chroniques de Claire Wiche .

Dire que j'étais enthousiaste serait un euphémisme. Je volais – et j'ai fait lire ce livre à quelques personnes, juste pour être sûr de ne pas m'imaginer que j'avais une bonne histoire.

Au fait, ils lisaient tous un premier jet. J'ai tapé les derniers paragraphes et je l'ai envoyé, plus effrayé que jamais.

S’il s’était agi d’une première ébauche préliminaire, je n’aurais jamais laissé personne la voir – pas avant qu’elle ait subi plusieurs passages d’édition.

Un aperçu d'un ancien pantalonnier

Depuis cette première expérience, j'ai peaufiné et peaufiné mon plan, pour le rendre rapide, facile et agréable à réaliser.

Vous n'auriez jamais pensé voir les termes « contour » et « plaisir » dans la même phrase, n'est-ce pas ?

J'utilise actuellement un plan rapide d'une page, sous forme de puces, basé sur la structure de l'histoire. Il me faut quelques heures pour le remplir.

Prêt à l'essayer ?

Je l'appelle mon plan pour les phobiques des plans – comme moi.

Voilà à quoi cela ressemble :

  • incident déclencheur – (c'est à ce moment-là que quelque chose change, c'est-à-dire lorsque l'histoire commence vraiment)
  • point de l'intrigue 1 – (c'est ici que vous établissez la question de l'histoire – où la vie du MC change à jamais)
  • point de pincement 1 – (l'opposition riposte)
  • point de l'intrigue 2 – (de nouvelles informations permettent au MC de commencer à agir au lieu de réagir – c'est-à-dire de courir comme un poulet sauvage)
  • point critique 2 – (l'opposition contre-attaque – durement et moche)
  • point d'intrigue 3 – (c'est le grand coup de pouce du troisième acte – normalement, il n'y a pas de nouvelles informations après ce point, mais ce n'est pas gravé dans le marbre)
  • moment noir – (la pire chose qui soit – planter votre personnage dans un arbre, puis y mettre le feu)
  • résolution – (les faire sortir de l'arbre – sans un mouvement deus ex machina)

Pas si effrayant, n'est-ce pas ? Pour simplifier encore plus le processus, créez un modèle réutilisable. Il vous suffit ensuite de le copier/coller en haut de votre document, chaque fois que vous commencez une nouvelle histoire ou un nouveau livre. Il est facile à consulter et vous pouvez supprimer ou rayer une scène une fois terminée.

Un conseil supplémentaire : utilisez chaque puce pour créer un chapitre. Je l'ai fait pour mes derniers livres, et cela m'aide vraiment à fluidifier le texte et à éviter d'écrire des chapitres interminables.

Ne soyez pas trop dur avec vous-même lorsque vous abordez ce plan. N'oubliez pas que j'écris depuis des années et que j'ai généralement toute l'histoire en tête au moment où j'en arrive au plan.

Prenez le temps nécessaire et sachez que ce document sera fluide. Vous ajouterez, modifierez ou déplacerez des éléments au fur et à mesure de votre écriture.

C'est là que le vrai plaisir commence.

Voir votre histoire prendre vie, découvrir des surprises amusantes en cours de route et avoir une histoire dense et passionnante vous captivera. En un rien de temps, vous ne commencerez pas une nouvelle histoire, mais les grandes lignes d'une nouvelle histoire.

Et voilà, un aperçu qui peut réellement être agréable.

L'avantage de ce plan est qu'il vous laisse une grande liberté de créativité, et vous permet même de vous éloigner du fil conducteur de l'histoire. Vous aurez toujours une carte pour retrouver votre chemin.

Cela simplifiera également votre écriture et, en prime, augmentera probablement votre nombre de mots quotidien. Savoir où l'on va dans une histoire stimule votre imagination. Vos doigts auront peut-être du mal à suivre.

Créer un plan peut être une tâche ardue, surtout pour ceux qui frissonnent au souvenir des plans complexes et complexes que l'on leur imposait au lycée. Mon plan simple dissipe toute crainte et redonne du plaisir.

Avez-vous une méthode de création de plan qui vous convient ? J'aimerais beaucoup en savoir plus ! Partagez-la avec nous dans les commentaires.

Maintenant, allez-y et décrivez votre prochain opus en toute confiance.

acclamations,

~Cate


Cate Dean est une auteure, passionnée de voyages et une anglophile convaincue. Elle a grandi en se perdant dans les mondes fantastiques et a vécu ses propres aventures au fil de ses voyages au Royaume-Uni et dans d'autres régions du monde. Passionnée de surnaturel, elle insuffle cet amour à ses histoires, leur donnant une touche unique. Lorsqu'elle n'écrit pas, elle adore cuisiner, se faire peur dans les cimetières locaux et lire à peu près tout ce qui lui tombe sous la main.


Freewrite - Machine à écrire intelligente sans distraction

novembre 29, 2025 4 lire la lecture

The Great Freewrite Séance: A Ghost'ly Charity Auction Full Terms & Conditions

These Terms and Conditions (“Terms”) govern participation in The Great Freewrite Séance: A Ghost'ly Charity Auction (“Auction”), organized by Freewrite (“Organizer,” “we,” “us,” or “our”). By registering for, bidding in, or otherwise participating in the Auction, you (“Participant,” “Bidder,” or “Winner”) agree to be bound by these Terms.

1. Auction Overview

1.1. The Auction offers for sale a limited number of Freewrite Traveler Ghost Edition units (“Items” or “Ghost Traveler units”), each personally signed and drawn on by a featured author.

1.2. All proceeds, net of explicitly disclosed administrative costs, will be donated to the charity or charitable initiative (“Charity”) identified on each auction item’s page, as chosen by the respective author.

2. Eligibility

2.1. Participants must be at least 18 years old or the age of majority in their jurisdiction, whichever is higher.

2.2. Employees of Freewrite, the participating authors, or any affiliates directly involved in the Auction are not eligible to bid.

2.3. By participating, you represent that you are legally permitted to take part in online auctions and to pay for any bids you win.

3. Auction Registration

3.1. Participants must create an account on the auction platform or otherwise register using accurate, current, and complete information.

3.2. Freewrite reserves the right to verify identity and to disqualify any Participant who provides false or misleading information.

4. Bidding Rules

4.1. All bids are binding, final, and non-retractable.

4.2. Bidders are responsible for monitoring their bids; Freewrite is not liable for missed notifications or technical issues on the auction platform or the Participant’s device.

4.3. Freewrite reserves the right to:

  • set minimum bids or bid increments;
  • reject bids deemed in bad faith or intended to disrupt the Auction;
  • extend, pause, or cancel the Auction in case of technical difficulties, fraud, or events beyond reasonable control.

5. Winning Bids and Payment

5.1. The highest valid bid at the close of the Auction is the Winning Bid, and the corresponding Participant becomes the Winner.

5.2. Winners will receive payment instructions and must complete payment within 48 hours of the auction’s close unless otherwise stated.

5.3. Failure to complete payment on time may result in forfeiture, and Freewrite may offer the Item to the next highest bidder.

5.4. Accepted payment methods will be listed on the Auction platform. All payments must be made in the currency specified.

6. Item Description and Condition

6.1. Each Ghost Traveler unit is authentic, and the signatures, doodles, and messages are original works created by the participating author. These are authors, not artists. By bidding on the Item, you acknowledge that you are receiving a one-of-a-kind unit marked with unique art and messages and you agree to these terms and conditions.

6.2. Because Items are customized and signed by hand, variations, imperfections, or unique marks are to be expected. These are considered part of the Item’s character and not defects.

6.3. Items are provided “as-is” and “as-available.” Freewrite makes no warranties of merchantability or fitness for a particular purpose.

7. Shipping & Delivery

7.1. Shipping costs, import duties, and taxes may apply unless explicitly stated otherwise.

7.2. Freewrite will make reasonable efforts to ship Items within the estimated timeline but cannot guarantee delivery dates.

7.3. Title and risk of loss transfer to the Winner upon delivery to the carrier.

7.4. Freewrite is not responsible for delays, damage, or loss caused by the courier or customs agencies.

8. Charity Donation

8.1. Net proceeds from the Auction will be donated to the Charity designated on each Item page.

8.2. Donation amounts and recipients may be disclosed publicly unless prohibited by law.

8.3. Winners acknowledge that they are purchasing Items, not making a tax-deductible donation to Freewrite; therefore, Winners will not receive charitable tax receipts unless Freewrite explicitly states otherwise in compliance with applicable laws.

9. Intellectual Property

9.1. All trademarks, brand names, product names, and creative materials associated with Freewrite and the Ghost Traveler remain the exclusive property of Freewrite or their respective rights holders.

9.2. Participants may not reproduce, distribute, or publicly display the authors’ doodles without permission where such rights are applicable, except as allowed by law (e.g., resale of the physical Item).

10. Privacy

10.1. By participating, you consent to Freewrite’s collection, use, and storage of your personal data in accordance with our Privacy Policy.

10.2. Freewrite may publicly announce auction results, including Winner’s first name, last initial, city, state/country, and winning bid amount unless prohibited by law or unless you formally request anonymity when possible.

11. Prohibited Conduct

Participants may not:

  • engage in bid manipulation, fraud, or collusive bidding;
  • use automated systems (bots, scripts, scrapers) to place or monitor bids;
  • interfere with the Auction, platform, or other participants

Freewrite may ban or disqualify any Participant violating these rules.

12. Limitation of Liability

To the fullest extent permitted by law:

12.1. Freewrite is not liable for indirect, incidental, special, or consequential damages arising from the Auction or purchase of Items.

12.2. Freewrite’s total liability in connection with these Terms shall not exceed the amount of the Winning Bid actually paid by the Participant.

12.3. Freewrite is not responsible for technical malfunctions, internet outages, system failures, or other issues beyond its control.

13. Cancellation and Force Majeure

Freewrite may cancel, postpone, or modify the Auction due to unforeseen circumstances, including but not limited to natural disasters, system failures, strikes, or events affecting participating authors or the Charity.

14. Governing Law & Dispute Resolution

14.1. These Terms are governed by the laws of Michigan, without regard to conflict-of-law rules.

14.2. Any disputes arising under these Terms will be resolved through binding arbitration or the courts of the specified jurisdiction, as applicable.

14.3. Participants waive any right to participate in class-action lawsuits relating to the Auction.

15. Amendments

Freewrite may update these Terms at any time. Continued participation in the Auction after updates constitutes acceptance of the revised Terms.

16. Contact Information

For questions or concerns regarding the Auction or these Terms, contact: hello@getfreewrite.com.

novembre 25, 2025 1 lire la lecture

This is a great gratitude writing exercise to be done alone or in a group, with people of any age.

How to Play

    1. Designate someone to read out each prompt below. (Feel free to add your own prompts.)
    2. After each prompt is read, set a timer for one minute. (With younger kids, this can be shortened. For older folks who want to freewrite meaningfully, more time can be added.)
    3. Each person freewrites by finishing the sentence and elaborating until the timer goes off. (For little kids, this can be done verbally with an adult recording their answers. Hilarity will ensue.)
    4. Remeber that freewriting — allowing yourself to write with abandon — enables you to let go, tapping into your subconscious to explore your thoughts more deeply.
    5. When everyone is done with all the prompts, take turns going through some your answers. Some people may be eager to share. Others may not want to. Respect their decision.

The Prompts

  • I'm grateful for... [After you've finished this prompt, repeat it five times. Challenge yourself and others not to repeat a singe word with each new answer.]
  • The silliest thing I'm grateful for is...
  • The littlest thing I'm grateful for is...
  • The biggest thing I'm grateful for is...
  • The grossest thing I'm grateful for is...
  • One thing I love about myself is...
  • My favorite thing that happened this year was...
  • My hope for next year is...

This writing exercise has resulted in some sweet answers — and many hilarious ones, too. If you try it out, do let us know.

Write on.

novembre 21, 2025 4 lire la lecture

For the release of Sailfish, our new firmware update for Smart Typewriter Gen3 and Traveler, we created a brand-new boot-up animation to surprise and delight our writers.

We worked with talented Danish animator Mathias Lynge to bring our experience of the writer's journey to life.

We had a blast visualizing the writer's journey in this new way. Our engineers also had a blast (or something less than a blast) figuring out how to adjust this fun, playful animation to E Ink's very tricky specifications. Hello, refresh rate woes! But we think the result is pretty fun.

"The little animation made my day when I noticed. I love a good flourish."

- Freewrite user

The process of creating this animation was long and full of Zoom calls where we deeply discussed the writing process. We were struck through those conversations by how much overlap there is in creative processes of all disciplines.

So we sat down to chat with Mathias about his creative process and what it's like being a full-time animator.

ANNIE COSBY: Let's start with the basics. What kind of art do you make?

MATHIAS LYNGE: I'm a 2D animator and motion designer working freelance with a wide range of clients. The style varies depending on the project, but it’s usually either a hand-drawn look animated frame-by-frame on a drawing tablet, or a more digital, vectorized look made in After Effects.

While much of what I do is commercial work, I try to keep up with my own passion projects as well. That could be a 10-second Instagram loop of a nature scene, or an interesting character design I’ve sketched down with a pencil. It’s there that I get to sharpen my skills and try out new techniques, which often find their way into later client projects.

AC: You often share educational content on social media for other artists. Are you formally trained, or did you teach yourself?

ML: I’m mostly self-taught. I’ve been drawing for as long as I can remember, but it wasn’t until I went to university that I realized drawing could become a career.

When I first heard terms like “motion design” and “The 12 Principles of Animation” I was on a student exchange program at UCSB in California, where I had chosen a class called "Introduction to Animation." It was a big eye-opener for me, and from that point I was hooked.

But it’s mainly been online YouTube tutorials and my existing drawing experience that have taught me what I know.

Now, I have a big presence on social media, where I share my art as well as educational content centered around animation in Adobe After Effects, so I guess you could say that I'm also an animation influencer!

I’ve been drawing for as long as I can remember, but it wasn’t until I went to university that I realized drawing could become a career.

AC: That's actually how I first found your work. Do you have any specific artists who inspire you?

ML:In the world of 2D animation, I have a list of personal heroes that inspire me with their unique style: Reece Parker, Ariel Costa a.k.a. BlinkMyBrain, and Tony Babel, to name a few.

I also find a lot of inspiration from illustrators and painters I discover online, on platforms such as Pinterest. Last year I made a sparkling water animation that was heavily inspired by Cornwall-based artist Gordon Hunt. He makes these beautiful nature-inspired pointillist paintings that capture how light hits the ocean using colorful dots of paint. I tried to recreate that effect using After Effects to bring it to life, and it led me to a whole new way of animating within the program.

AC: Where else do you draw inspiration to create your work?

ML: I’m heavily inspired by the nature and cityscapes around me in Copenhagen, and I find that taking long walks through parks or down the streets of my neighborhood really sparks my imagination.

I’ll often carry around a sketchbook to quickly scribble down an idea or a loose sketch of something I find interesting, such as seeing how the light from a lamppost hits the surrounding leaves, or how the wind moves the tree in a certain way.

Then I’ll think to myself, “I wonder if I can recreate that motion using a specific technique in After Effects?”

I’m heavily inspired by the nature and cityscapes around me in Copenhagen...

AC: What does your daily routine look like as a full-time artist?

ML: It varies a lot, but I’m usually either working hard on a client project or tinkering away with a new animation tutorial for my social media channels.

I love being able to switch between the two, and when I’m going through a client dry spell, I find that staying creative and posting animation-related content helps keep me inspired while also putting things out into the world that may lead to my next client down the road.

AC: What's your #1 piece of advice for animators new to the industry?

ML: Keep experimenting and trying out new techniques. There’s no such thing as running out of creativity, and even though many of the things you try don’t necessarily go anywhere, it’s all experience that adds up and expands your toolbox. It’s a muscle that needs to be worked out regularly.

Plus, you’ll have more awesome animation to choose from when you’re putting together your next showreel or portfolio!

There’s no such thing as running out of creativity...

AC: What's one fun fact about you completely unrelated to animation?

ML:I’m a big sucker for history podcasts, especially if they are about ancient civilizations, such as The History of Rome by Mike Duncan.

I find it fascinating to hear how mankind was able to build such great empires without ever knowing what electricity, cars, or the internet are.

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Follow along on Mathias's creative journey and find his free educational content on Instagram.

To learn more about working together, find him on LinkedIn or visit his website at www.mathiaslynge.com.

Learn more about Sailfish here.