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Préfiguration dans la fiction : astuces pour garder vos lecteurs en haleine

mai 10, 2019 | 7 lire la lecture

En matière de procédés littéraires, la préfiguration est une technique indispensable à tout écrivain. Des grands noms de la littérature comme William Shakespeare et J.K. Rowling aux maîtres du scénario comme Alfred Hitchcock, tous ont eu recours à la préfiguration pour créer des rebondissements captivants qui laissent aux lecteurs (et aux spectateurs) un moment de révélation satisfaisant.

Si vous n'êtes pas tout à fait sûr de ce qu'est exactement la préfiguration, voici une définition :


Annoncer

Les présages créent de la tension ou du suspense dans votre récit, en posant une sorte de fil d'Ariane que vos lecteurs pourront (ou non) saisir. Si vous avez lu un bon roman récemment, il est probable que l'auteur y ait ajouté des éléments de présage. Lors de votre lecture, les présages se manifestent dans des scènes apparemment anodines ou inoffensives qui ne prennent sens que lorsque l'intrigue commence à se résoudre.

Cependant, lorsqu'on écrit, la préfiguration n'a rien d'anodin ni d'innocent. Il faut planifier les éléments de préfiguration de manière à ce qu'ils ne paraissent pas trop évidents, mais il ne faut pas non plus qu'ils soient si subtils qu'aucun de vos lecteurs ne perçoivent les précieuses informations que vous leur laissez. Alors, comment fonctionne la préfiguration à l'écrit ?

Types de préfiguration

Chaque auteur a son propre style d'écriture ; la façon précise d'aborder la préfiguration dépend donc de votre style. Cependant, il existe deux principaux types de préfiguration que vous pouvez utiliser dans vos histoires : la préfiguration directe et la préfiguration indirecte.

Préfiguration directe

Pour captiver vos lecteurs, la préfiguration directe est une excellente méthode. Comme son nom l'indique, les indices (ou miettes de pain) que vous insérez dans votre récit sont comme de petites pépites d'information qui incitent vos lecteurs à réfléchir à leur place dans l'histoire et à leur finalité. Les lecteurs astucieux et intuitifs peuvent même deviner le dénouement de l'intrigue grâce à la préfiguration directe.

Dans la préfiguration directe, il existe différents sous-types que vous pouvez utiliser, tels que :

Pré-scène

Il s'agit d'un type de préfiguration très populaire. Ces scènes sont souvent courtes et relativement discrètes, mais révèlent un élément essentiel pour un rebondissement ou une résolution ultérieure de l'histoire.

Les lecteurs deviennent souvent très doués pour repérer les préscènes. Pour les exploiter au mieux, veillez donc à ne pas en dévoiler trop. Des préscènes efficaces transmettent les informations nécessaires, mais incitent vos lecteurs à poursuivre leur lecture pour comprendre l'importance des détails ou vérifier si leurs soupçons sont fondés.

Par exemple, dans votre roman, vous pourriez avoir une scène qui s'ouvre dans un bar bondé. Votre héros est assis au bar, savourant son verre en compagnie d'une belle jeune femme. Après avoir terminé son verre, il se lève pour aller aux toilettes. Aussitôt, un autre homme s'approche de la jeune femme et lui glisse un papier avant de quitter le bar. Votre héros revient, le couple quitte le bar. Vos lecteurs savent instinctivement que la jeune femme est impliquée dans une affaire suspecte ou qu'elle n'est pas aussi innocente qu'elle le paraît – ils ignorent simplement ce qui va advenir.

Nommer

Si un personnage est appelé à jouer un rôle crucial dans votre histoire, ou si un lieu en particulier est significatif, citer un nom peut préfigurer les événements futurs et signaler au lecteur l'importance de ce personnage ou de ce lieu. Il ne comprendra pas pourquoi, mais c'est une nouvelle piste que vous lui laissez.

Par exemple, si votre héros annonce à un autre personnage qu'il va rendre visite à un ami le lendemain, sans toutefois le nommer ni préciser le lieu, vos lecteurs n'y prêteront pas vraiment attention. En revanche, s'il annonce plutôt qu'il rencontre Charlie McGuiness à la chapelle Holy Rood, vos lecteurs seront plus susceptibles de reconnaître l'importance de ces détails.

Prophétie

Il s'agit d'un ancien type de préfiguration, utilisé par des auteurs comme Orson Welles et William Shakespeare. Il s'agit essentiellement d'une manière d'annoncer directement à vos lecteurs qu'un événement dramatique spécifique va se produire à un moment donné.

Certains auteurs considèrent cette pratique dépassée et contre-intuitive, elle est donc moins courante qu'avant, mais elle peut néanmoins s'avérer efficace. Vous annoncez à vos lecteurs qu'un événement précis va se produire, mais ils ne savent ni quand, ni comment, ni quelles autres surprises vous réservez, ce qui les maintient dans un état d'anticipation.

Voici un exemple, tiré de Macbeth de William Shakespeare (acte 1, scène 3) :

« Salut, Macbeth, tu seras roi désormais !
[…]
Moins que Macbeth, et plus grand.
Pas si heureux, mais beaucoup plus heureux.
Tu auras des rois, même si tu n'en es pas un.
Alors salut à Macbeth et Banquo !
Banquo et Macbeth, salut à tous !

Préfiguration indirecte

Si vous privilégiez la subtilité plutôt que de fournir des indices à vos lecteurs, la préfiguration indirecte est la solution. Vous maîtrisez le niveau de subtilité, et avec ce type de préfiguration, même si vos lecteurs perçoivent les miettes de pain comme importantes, ils ne parviendront probablement pas à comprendre précisément ce que vous insinuez.

Personnellement, en tant que lecteur et écrivain, je trouve les présages indirects plus gratifiants. À l'ère des réseaux sociaux, certains présages directs ressemblent davantage à des pièges à clics, et je préfère être plus subtil dans mes écrits. Examinons quelques types de présages indirects (subtils) :

Déclarations anodines

Ce sont des présages qui peuvent rester gravés dans la mémoire de vos lecteurs, mais qui ne prennent sens que plus tard dans l'histoire. Ils ont moins de chances de captiver vos lecteurs, mais une fois que vous serez reconnu comme écrivain et que vous aurez des fans, ceux-ci seront fiers de pouvoir repérer les déclarations anodines que vous glissez dans votre texte et tenteront d'en deviner le dénouement.

Voici un exemple de déclaration anodine. Dans Star Wars : Épisode II, Obi-Wan Kenobi dit à Anakin Skywalker : « Pourquoi ai-je l'impression que tu vas me tuer ? » Ce n'est que plus tard dans la série que cette préfiguration cachée prend tout son sens.

Erreur pathétique

Quand j'ai découvert ce terme pour la première fois, je n'avais honnêtement aucune idée de sa signification. Une fois que je l'ai compris, c'est devenu l'une de mes techniques de préfiguration subtiles préférées. Le sophisme pathétique désigne la façon dont on peut attribuer des émotions humaines à des choses qui ne le sont pas, comme la météo, par exemple.

Il existe de nombreuses façons d'utiliser cette technique pour préfigurer des événements futurs. Une rafale de vent glacial peut, par exemple, évoquer un pressentiment ou annoncer un événement effrayant. De même, un arc-en-ciel apparaissant pendant une violente tempête peut suggérer un changement imminent ou l'émergence d'une issue plus positive.

Charles Dickens utilise le temps qu'il fait dans Les Grandes Espérances pour exprimer ce que ressent le héros, Pip. Pouvez-vous deviner ce que Dickens essaie de préfigurer ?

« Les rafales avaient été si furieuses que les toits des hauts bâtiments de la ville avaient été arrachés du plomb ; à la campagne, des arbres avaient été arrachés et des ailes de moulins à vent emportées ; et de sombres récits de naufrages et de morts étaient parvenus de la côte. »

Placement des objets

Anton Tchekhov a déclaré un jour : « Si au premier acte vous avez un pistolet accroché au mur, alors il doit tirer au dernier acte. » S'il faisait sans doute référence à l'écriture dramatique, cela s'applique à tout type de récit – et, en fin de compte, c'est un outil qui peut être utilisé pour préfigurer efficacement.

Cela signifie que si un événement majeur se produit tard dans l'histoire, vous pouvez le préfigurer subtilement en y faisant allusion dès le début. Dans l'exemple de Tchekhov, vous mettriez l'accent sur un pistolet qui deviendrait plus tard un élément central de l'intrigue.

C'est une technique extrêmement populaire - vous avez sûrement dû lire un livre (ou dix) dans lequel il est fait mention d'un objet qui ne semble pas vraiment avoir de sens dans la scène actuelle, mais ensuite, plus tard, vous avez ce moment ah-ha où vous réalisez : « oh, c'est pour ça qu'il était là ! »

Il existe différentes façons d'utiliser cette technique. Voici quelques exemples :

● Votre héros se rend à l'aéroport pour récupérer sa fiancée qui revient d'un voyage d'affaires à l'étranger. Il parle au téléphone avec son associé et jette un coup d'œil à la jauge d'essence, qui indique presque vide, puis poursuit sa conversation. Dans cette scène, c'est plutôt l'absence de quelque chose (par exemple un réservoir plein) que vous préfigurez. Vous pourriez utiliser cela avec des flacons de médicaments, ou montrer votre personnage en train d'oublier un objet.
● Votre héroïne est assise à son bureau dans son bureau universitaire, en train de corriger des travaux de fin d'études. Son stylo est vide et elle ouvre un tiroir pour en prendre un nouveau. Dans le tiroir, il y a une enveloppe non ouverte, jaunie par le temps, avec un nom écrit dessus. Elle ferme rapidement le tiroir. Vos lecteurs se souviendront de la lettre, mais ils ne savent pas pourquoi elle est importante.

Utilisation efficace de la préfiguration

Le type et la manière de préfigurer votre lecture dépendront de l'objectif recherché. Vous souhaitez créer du suspense ? Optez alors pour une préfiguration plus directe (afin que votre lecteur ne manque pas d'indices). En revanche, pour préfigurer un événement futur, privilégiez une approche plus subtile, avec une préfiguration indirecte.

L'une des erreurs que commettent de nombreux auteurs est d'utiliser trop de présages. Mieux vaut un peu de présage que beaucoup, à condition de bien l'utiliser. Il est donc essentiel de choisir avec plus de discernement les utilisations et les moments de votre récit où vous les utilisez.

Les tournants majeurs de votre histoire doivent être votre priorité. Un arc narratif compte généralement trois tournants : le moment où la vie de votre personnage est profondément affectée par un événement ; le milieu de l'arc narratif où votre personnage commence à se questionner sur lui-même de manière existentielle ; et le point culminant de l'histoire.

En général, la première moitié de votre récit sera plus propice aux présages, tandis que les moments de révélation surviendront dans la seconde. Un bon moyen d'équilibrer les choses (et de ne pas abuser des présages) est d'utiliser un schéma narratif pour identifier les moments clés des tournants majeurs de votre récit.

Pratiquez votre technique pour saisir les présages

Ne vous attendez pas à maîtriser la préfiguration instantanément. Des maîtres du suspense comme Stephen King et Alfred Hitchcock ont ​​perfectionné leur art au fil des ans ; prévoyez donc de passer du temps à vous entraîner à la préfiguration.

C'est une bonne idée d'essayer d'identifier les présages lorsque vous lisez les romans de vos auteurs préférés, car cela vous permettra d'apprendre des maîtres eux-mêmes. Pendant votre lecture, demandez-vous pourquoi leurs techniques de présage sont si efficaces et entraînez-vous à les reproduire vous-même.

Que vous préfériez utiliser une préfiguration directe ou indirecte, vous pouvez laisser vos lecteurs dans l'incertitude et renforcer votre confiance jusqu'à ce que vous soyez également un maître de la préfiguration.

août 26, 2026 5 lire la lecture

Freewriter Mike Somerby left a lucrative marketing career in e-commerce to start a print-only literary magazine by and for Montanans. Yes, you read that right.

We sat down with Mike to find out how ... and why.

Mike Somerby identifies as a writer — with some reservation.

"I think all who write are 'writers,'" he says, "even if the writing itself amounts to a simple letter to a friend or a personal journal entry."

We couldn't agree more. And we're thrilled that this particular writer writes his essays on Freewrite. Maybe that's why we felt comfortable asking him:

What inspires a professional brand marketer to leave his 9-5 and jump feet-first into the literary world of Bozeman, Montana?

Luckily, he was happy to tell us.

AC: Before we get into the lit mag, it actually isn't your first foray into the literary community, right?

MS: For about ten years — the lion's share of my professional chapter — I worked, in some capacity, as a brand marketer. Last spring, while enduring a particularly grueling stint as CMO for a Montanan e-commerce brand (yes, those exist), I found myself revisited by the remarks of an old journalism school professor: from his perspective, journalism students who apply their storytelling talents toward PR and marketing have crossed over to "the dark side."

While I find this a touch heavy-handed, I get the point, and I believe his notion resurfaced to meet the moment: we live in a world sorely hurting for analog (human) creativity and high-quality longform.

So I quit, traveled west with my dog in a 1986 U-Haul I'd converted into a camper, and plotted.

Step one: I founded Pulphead, a lounge (named after John Jeremiah Sullivan’s seminal 2011 essay collection) where Bozeman writers commune and grind out their prose until 2 a.m. Entry is a flat $5, which comes with unlimited drip coffee and tea.

Step two: leverage the Pulphead regulars and its online following to secure contributors for my new literary magazine, ANEMONE. Thus far, everything is going to plan.

We live in a world sorely hurting for analog (human) creativity and high-quality longform.

AC: Why do you think it's so important to create and preserve these spaces for authentic writing?

MS: Writing is a solitary act. Nonetheless, younger generations, in particular, struggle to forge IRL community in the way older generations might understand as an ordinary facet of being human.

By building a space that is as homey as it is supportive of their literary interests, we’re not only helping these individuals find their birds of a feather, but also providing them with a dojo that mandates setting aside blocks of time away from phones, home lives, and the other distractions. Win-win?

Incidentally, Livingston boasts the highest per-capita concentration of professional writers anywhere in the country. Couple this with another statistic — that Montana has more bookstores per capita than any other state — and it becomes clear southwest Montana is as fertile a place as any to invest in literature and its related industries.


AC: That's so interesting. What have you learned from being in community with creatives in Bozeman?

MS: In terms of writing, I've learned plenty. What has excited me most, however, is what I’ve learned from a small group of Indigenous women who come to the shop to write poetry and make beaded clothing in the traditions of their respective tribes (most notably, Crow, Cheyenne, Shoshone).

This is a group I’d otherwise have limited opportunity to engage with outside of Pulphead, and learning about their traditions, beliefs, hopes — even a little vocabulary — through firsthand conversation has proved incredibly edifying.

AC: And you mentioned you've seen Freewrites pop up in Pulphead. You use one, right?

MS: Yes. About seven years ago, not long after moving to Montana from New York, I purchased an Olivetti Lettera 32 typewriter from eBay. It appeared that a romanticizing of my newfound remoteness had rekindled my interest in writing.

I loved the mechanical feel and distraction-free interface, but the inability to edit line by line proved a notable annoyance for a mind habituated to modern computers. A few years down the road, some digging for alternatives led me to a blog post about smart/electronic typewriters. Voilà.

I purchased a Freewrite Gen3 Smart Typewriter, and I've been hooked ever since.

AC: That's awesome. So tell us about ANEMONE. What is it?

MS: ANEMONE is a print-only magazine (printed in a traditional broadsheet newspaper format). As for for theme, broadly, the world as told by Montanans. Short fiction, creative nonfiction, poetry, reportage, photography, and visiual illustrations comprise the submission categories.

AC: Print-only!

MS: Print is only dying because we let it.

AC: Is there a story about the name?

MS: Most people know the word anemone to describe a family of flowers — a 200-plus-species family of buttercups, comprising varieties both wild and domesticated. Dubbed “windflowers,” their delicate petals are said to blow open in the breeze; the ancient Greek word anemos means “wind.” I was drawn to the metaphorical value of beauty and how it can be revealed to us through an invisible force.

To add another layer, when I was a boy my father and I would spend weekends at the beaches north of San Francisco, where I was born and raised until I was seven. We would study the massive turqoise, kelly green, and purple sea anemones clinging to rocks left exposed by the receding Pacific tides (as to why, I can't say, outside of them looking funny, almost alien). A good memory.

Finally, “Anemone” is the name of an exquisite song by The Brian Jonestown Massacre, an irreverent and controversial rock band led by Anton Newcombe, an obsessive creative who rejects the surrender of culture and art to commercial interests. The track has a hold on me. It's like a portal to another era.

AC: Why do you think this sort of analog creativity is important?

MS:  I'm told the unending deluge of digital interface is leaving humans less and less capable of “deep work.” Will we ever know the difference?

Will we recognize what a society incapable of deep work looks like compared with those that came before it? Or will the transition manifest as a gradual degradation of quality, much as Coca-Cola was slowly, but surely, divorced from real sugar, such that to taste what Coke used to be like, one must order a Mexican Coke, still made with real cane sugar?

For me, analog perspective (and any creativity wrung from it) is rooted in continuity, tangibility, lived experience, slowness, spatial relation, nuance, emphasis on process, and grace for imperfection — antithetical to one of replicability, speed, binary outcomes, predictability, and optimization.

I prefer the former, and I suspect those who prefer the latter don't read or write much — life is a beautiful, taxing mess, and good writers find merit in this duality.

For me, analog perspective (and any creativity wrung from it) is rooted in continuity, tangibility, lived experience, slowness, spatial relation, nuance, emphasis on process, and grace for imperfection — antithetical to one of replicability, speed, binary outcomes, predictability, and optimization.

AC: Who is invited to submit to ANEMONE?

MS: We do limit submissions to Montanans, past and present, though we will feature writers from other states should the content of their writing bear an obvious relation to Montana — a requirement not imposed on Montanan writers.

All information regarding submissions can be found at www.anemonereview.com, along with all other facets of the magazine.

août 26, 2026 1 lire la lecture

Love the Freewrite 500? Here are 3 more writing contests for competitive short fiction writers.

1) Writers' Hour Magazine Prompts

The London Writer's Salon (a global writing group — no London residence necessary!) regularly host a writing contest via their Writers' Hour Magazine. Want to know a secret? Their September theme is all about freewriting.

Join them for a free workshop, Introduction to Freewriting, on Thursday, September 3, and get all the details about the contest.

The winner of the contest will win something Freewrite-shaped. 👀

2) NYC Midnight Challenges

This organization (again, no affiliation with NYC necessary) regularly hosts short story contests. Their next challenge is all about writing a rhyming story.

Learn more and register here.

Note: NYC Midnight writing contests generally have a fee to enter.

3) Henshaw Press Short Story Competition

This short story competition is open to anyone over age 16. And the best part? There is a cash prize, and profits go to charity.

Learn more here.

juillet 30, 2026 2 lire la lecture

PRESENTED IN COLLABORATION WITH

Calling all micro-fiction storytellers! 🏁

For the second year in a row, Freewrite is teaming up with Grant Faulkner, co-founder of the Flash Fiction Institute and author of The Art of Brevity, to bring you the fastest, most adrenaline-pumping writing event of the year.

Whether you're a seasoned writer or a creative rookie, the Freewrite 500 is your chance to rev up your imagination, write a 500-word story, and win big.

You do not need to own a Freewrite to participate.

[REGISTRATION CLOSED]

 

How It Works

🎟️ Fill out the form above to secure your spot. It's totally free. (You must register to participate.)

📖 Watch the free mini flash fiction lesson by Grant Faulkner, which includes the announcement of the prompt for the contest. WATCH IT HERE.

📝 You'll have the weekend to finish and submit your 500-word storybased on the prompt by end of day on Monday, August 17. Entries must be 500 words or less. The entry form is plain text. Any necessary formatting should be noted in [brackets]. [SUBMISSIONS CLOSED]

✏️ Our judging panel, led by Faulkner and made up of writers from the Freewrite team and the Flash Fiction Institute, will judge each piece based on: length (500 words), relevance to the prompt, and creativity.

🥇 NEW THIS YEAR: The panel will select three finalists, and then announce one grand prize winner.

All work must be submitted by 11:59 p.m. ET on Monday, August 17, 2026.

The Prize Pack

One winner will receive:

  • Publication on the Freewrite blog and Flash Fiction Institute blog
  • 1 Freewrite Traveler
  • 1 hour-long one-on-one coaching session with Grant Faulkner
  • 1 free Flash Gym session with the Flash Fiction Institute
  • 1 Words Are Hard prompt deck
  • A paperback copy of Set Your Story Free, the ultimate guide to freewriting
  • A digital copy of the opening chapter of Grant Faulkner's book, The Art of Brevity

Second and third place writers will each receive:

  • Publication on the Freewrite blog and Flash Fiction Institute blog
  • 1 Freewrite Alpha
  • 1 free Flash Gym session with the Flash Fiction Institute
  • Words Are Hard prompt deck
  • A paperback copy of Set Your Story Free, the ultimate guide to freewriting
  • A digital copy of the opening chapter of Grant Faulkner's book, The Art of Brevity

The Schedule

  • Thursday, Aug 13: Lesson & prompt announcement
  • Monday, Aug 17: Submissions deadline
  • Monday, Aug 31: Finalists announced
  • Monday, September 7: Grand prize winner announced

Questions? You can reach us at hello@getfreewrite.com.

Write on.

The Freewrite 500 Pit Crew 🏁 

Full contest terms and conditions