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Terminer en force : éviter que votre histoire ne tombe à plat

octobre 16, 2019 | 6 lire la lecture

Personnellement, je trouve qu'il n'y a rien de pire que d'arriver à la fin d'un livre et d'être déçu par la fin. Je déteste particulièrement quand l'histoire était captivante, mais que la fin est une déception totale. Je ne sais pas pour vous, mais quand ça arrive, je me sens trahi.

Il se peut que la résolution soit tout simplement trop incroyable – les personnages sont soudainement sauvés et tout le monde vit heureux jusqu'à la fin des temps – ou qu'un détail important soit laissé sans explication (sauf s'il y a une suite ou si le livre fait partie d'une série). Parfois, la fin est tout simplement trop soudaine. Quelle que soit la cause de cette déception, vous devez être absolument sûr d'éviter que vos lecteurs se sentent floués par la fin de votre roman.

Alors, que faut-il éviter pour une fin réussie ? Poursuivez votre lecture et je vous donnerai quelques pistes.

Les erreurs à éviter

1. Personnages qui commencent soudainement à agir de manière inhabituelle

Si, tout au long de votre roman, Philip s'est montré doux, calme et serein quoi qu'il arrive, le voir soudainement, au point culminant de l'histoire, devenir agressif, paniqué et effronté ne fera que dérouter vos lecteurs. De même, si Derek a été impétueux tout au long du récit, le voir devenir l'incarnation du calme face au désastre paraîtra étrange.

Si vous prévoyez qu'un personnage se comportera d'une certaine manière dans les derniers chapitres de l'histoire, vous devez préfigurer ce comportement. Il doit paraître naturel. Les gens ne changent pas de comportement à 180 degrés. Gardez vos personnages dans leur personnage : la cohérence est votre alliée.

2. Des fins choquantes qui semblent déplacées

Si vous écrivez un thriller, il est normal (ou du moins, cela ne semblerait pas déplacé) que des bombes explosent au point culminant de votre histoire. En revanche, si vous écrivez une romance douce se déroulant en pays amish, les explosions dans votre fin pourraient laisser vos lecteurs perplexes. J'ai encadré des étudiants en écriture qui m'ont présenté ce genre de fins choquantes, me faisant me demander s'ils n'avaient pas copié-collé la mauvaise fin dans leur histoire.

Ne le faites pas. Le point culminant de votre histoire ne doit pas forcément être des explosions, des catastrophes et des personnages luttant pour leur survie. Si votre histoire est plutôt douce, il vous faut une fin dramatique, centrée sur les personnages ou le mystère, plutôt qu'une fin choquante juste pour le plaisir. Il est tout à fait acceptable de terminer votre histoire par un murmure, pas par un fracas !

3. Tromper votre lecteur avec de nouvelles informations

Quand on arrive à la fin d'un livre, l'auteur a soigneusement bouclé tous les fils. Super. C'est ce que j'aime dans un livre indépendant. Cependant, si les fils sont bouclés avec un fil qui sort littéralement de nulle part, il y a un problème. Cela arrive plus souvent que je ne veux m'en souvenir, et ça me frustre terriblement.

Par exemple, votre héroïne est partie en quête de la vérité sur son arrière-grand-père. De nombreux mystères, scandales et énigmes semblent insolubles. Finalement, elle arrive au bout du voyage. L'histoire comporte de nombreux fils conducteurs non résolus, et vous devez la conclure.

Soudain, le téléphone de Katya sonna. C'était sa mère. Soupirant de distraction, elle répondit.

« Comment vas-tu, chérie ? » demanda maman.

« Il n'y a rien ici, maman », soupira Katya. « Je ne sais pas où chercher. »

« Tu as vérifié sous le plancher ? » demanda maman. « Je suis sûre que c'est là que grand-père avait dit qu'il serait. »

« Quoi ? Tu ne m'avais pas dit que ton grand-père avait laissé des instructions ! » s'exclama Katya.

« Je ne l'ai pas fait ? » répondit maman. « La lettre était dans la boîte que je t'ai donnée. »

« Je croyais que c'était juste de vieilles photos ! » Katya ouvrit brusquement son sac à dos et en sortit une boîte métallique cabossée. Là, sous des piles de photos noir et blanc délavées, se trouvait une enveloppe, jaunie par le temps. Katya l'ouvrit avec précaution et en sortit la lettre. Elle parcourut les pages, hochant la tête vers les détails qui correspondaient à ce que sa mère lui avait dit. Le dernier paragraphe, en revanche, lui était inconnu.

Katya soupira. Si seulement sa mère avait mentionné ces détails, ces derniers jours n'auraient jamais eu lieu. Elle jeta un coup d'œil par la fenêtre, là où Drew rebouchait encore laborieusement les trous qu'ils avaient creusés.

« J’aurais aimé que tu me parles de la lettre, maman », dit-elle.

« J'ai supposé que tu regarderais à travers la boîte, chérie », rétorqua maman.

Dans cette fin (assez prévisible), l'héroïne découvre qu'elle transportait les informations nécessaires pour résoudre le mystère une fois pour toutes – mais le problème est que c'est la première fois que la boîte est mentionnée. Naturellement, le lecteur se sentira floué.

4. Deus Ex Machina

Juste au cas où vous ne maîtrisez pas le latin (moi non plus, bien sûr !), ce que j'entends par deus ex machina est ce trope narratif antique que les Grecs adoraient, où le héros est soudainement sauvé à la dernière minute par les dieux qui interviennent pour le sauver.

Bien que le deus ex machina soit une technique ancienne, cela ne signifie pas qu'il n'apparaît pas dans la fiction moderne. Il y en a. Oh là là, il y en a. Par exemple, votre héros est suspendu par le bout des doigts au bord d'une falaise quand soudain, on entend le bruit d'un hélicoptère. Son ami/oncle/frère/père/patron est là pour le sauver – mais la nouvelle que le sauveur a) possède ou a accès à un hélicoptère et b) sait le piloter est une nouvelle pour le lecteur.

Je suis sûr que vous avez déjà rencontré ce genre de fin dans vos livres. Essayez de penser aux pires que vous ayez rencontrées et partagez-les dans les commentaires ci-dessous !

Votre lecteur sera-t-il déçu si vous recourez à cette technique ? C'est sûr. Alors, ne le faites pas.

Exercices à pratiquer

La meilleure façon d'apprendre à éviter une fin décevante est de s'entraîner. Cet aspect pratique de l'écriture de fins réussies comporte deux volets, et je peux vous garantir que vous en pratiquez déjà un. À moins, bien sûr, que vous ne fassiez partie de ces rares écrivains qui ne lisent jamais les romans des autres.

Oui, vous l'avez deviné. La première partie des exercices pratiques consiste à identifier les failles dans les fins d'histoires qui vous déçoivent. Au lieu de vous précipiter sur GoodReads, Amazon ou votre blog (ou tout autre site où vous écrivez des critiques de livres) pour critiquer acerbement le livre que vous venez de terminer, prenez le temps de comprendre pourquoi vous vous sentez déçu. Posez-vous les questions suivantes :

  • Qu’est-ce que l’auteur n’a pas réussi à faire ?
  • Comment la fin aurait-elle pu être meilleure ?
  • Quelle est la plus grande déception de la fin ?
  • Pourquoi la fin ne fonctionne pas ?

La deuxième partie des exercices pratiques consiste à examiner attentivement vos propres fins. Êtes-vous coupable de commettre l'une des erreurs mentionnées ci-dessus ? Vos fins pourraient-elles être rendues plus satisfaisantes pour vos lecteurs ? Choisissez une fin d'histoire qui, selon vous, pourrait être améliorée et réécrivez-la, en supprimant les aspects potentiellement décevants et en la peaufinant jusqu'à ce que même le critique le plus sévère y trouve difficilement à redire.

Votre travail en tant qu'écrivain est de satisfaire

Bien que de nombreux écrivains – y compris (étonnamment) certains auteurs à succès – n'aient pas compris la responsabilité de l'écrivain de satisfaire le lecteur, c'est un fait incontournable. Votre réussite en tant qu'écrivain en dépend, alors ne cherchez pas d'excuses.

Ce n'est pas parce que [insérer le nom d'un auteur à succès ici, car je ne veux pas être poursuivi pour diffamation !] s'en tire avec des fins ratées que vous le ferez. Ils ont (probablement) beaucoup d'argent pour s'assurer une place sur les listes de best-sellers, mais ce n'est vraiment pas la bonne façon de procéder.

Apprenez à écrire de belles fins. Vos lecteurs le méritent.

novembre 29, 2025 4 lire la lecture

The Great Freewrite Séance: A Ghost'ly Charity Auction Full Terms & Conditions

These Terms and Conditions (“Terms”) govern participation in The Great Freewrite Séance: A Ghost'ly Charity Auction (“Auction”), organized by Freewrite (“Organizer,” “we,” “us,” or “our”). By registering for, bidding in, or otherwise participating in the Auction, you (“Participant,” “Bidder,” or “Winner”) agree to be bound by these Terms.

1. Auction Overview

1.1. The Auction offers for sale a limited number of Freewrite Traveler Ghost Edition units (“Items” or “Ghost Traveler units”), each personally signed and drawn on by a featured author.

1.2. All proceeds, net of explicitly disclosed administrative costs, will be donated to the charity or charitable initiative (“Charity”) identified on each auction item’s page, as chosen by the respective author.

2. Eligibility

2.1. Participants must be at least 18 years old or the age of majority in their jurisdiction, whichever is higher.

2.2. Employees of Freewrite, the participating authors, or any affiliates directly involved in the Auction are not eligible to bid.

2.3. By participating, you represent that you are legally permitted to take part in online auctions and to pay for any bids you win.

3. Auction Registration

3.1. Participants must create an account on the auction platform or otherwise register using accurate, current, and complete information.

3.2. Freewrite reserves the right to verify identity and to disqualify any Participant who provides false or misleading information.

4. Bidding Rules

4.1. All bids are binding, final, and non-retractable.

4.2. Bidders are responsible for monitoring their bids; Freewrite is not liable for missed notifications or technical issues on the auction platform or the Participant’s device.

4.3. Freewrite reserves the right to:

  • set minimum bids or bid increments;
  • reject bids deemed in bad faith or intended to disrupt the Auction;
  • extend, pause, or cancel the Auction in case of technical difficulties, fraud, or events beyond reasonable control.

5. Winning Bids and Payment

5.1. The highest valid bid at the close of the Auction is the Winning Bid, and the corresponding Participant becomes the Winner.

5.2. Winners will receive payment instructions and must complete payment within 48 hours of the auction’s close unless otherwise stated.

5.3. Failure to complete payment on time may result in forfeiture, and Freewrite may offer the Item to the next highest bidder.

5.4. Accepted payment methods will be listed on the Auction platform. All payments must be made in the currency specified.

6. Item Description and Condition

6.1. Each Ghost Traveler unit is authentic, and the signatures, doodles, and messages are original works created by the participating author. These are authors, not artists. By bidding on the Item, you acknowledge that you are receiving a one-of-a-kind unit marked with unique art and messages and you agree to these terms and conditions.

6.2. Because Items are customized and signed by hand, variations, imperfections, or unique marks are to be expected. These are considered part of the Item’s character and not defects.

6.3. Items are provided “as-is” and “as-available.” Freewrite makes no warranties of merchantability or fitness for a particular purpose.

7. Shipping & Delivery

7.1. Shipping costs, import duties, and taxes may apply unless explicitly stated otherwise.

7.2. Freewrite will make reasonable efforts to ship Items within the estimated timeline but cannot guarantee delivery dates.

7.3. Title and risk of loss transfer to the Winner upon delivery to the carrier.

7.4. Freewrite is not responsible for delays, damage, or loss caused by the courier or customs agencies.

8. Charity Donation

8.1. Net proceeds from the Auction will be donated to the Charity designated on each Item page.

8.2. Donation amounts and recipients may be disclosed publicly unless prohibited by law.

8.3. Winners acknowledge that they are purchasing Items, not making a tax-deductible donation to Freewrite; therefore, Winners will not receive charitable tax receipts unless Freewrite explicitly states otherwise in compliance with applicable laws.

9. Intellectual Property

9.1. All trademarks, brand names, product names, and creative materials associated with Freewrite and the Ghost Traveler remain the exclusive property of Freewrite or their respective rights holders.

9.2. Participants may not reproduce, distribute, or publicly display the authors’ doodles without permission where such rights are applicable, except as allowed by law (e.g., resale of the physical Item).

10. Privacy

10.1. By participating, you consent to Freewrite’s collection, use, and storage of your personal data in accordance with our Privacy Policy.

10.2. Freewrite may publicly announce auction results, including Winner’s first name, last initial, city, state/country, and winning bid amount unless prohibited by law or unless you formally request anonymity when possible.

11. Prohibited Conduct

Participants may not:

  • engage in bid manipulation, fraud, or collusive bidding;
  • use automated systems (bots, scripts, scrapers) to place or monitor bids;
  • interfere with the Auction, platform, or other participants

Freewrite may ban or disqualify any Participant violating these rules.

12. Limitation of Liability

To the fullest extent permitted by law:

12.1. Freewrite is not liable for indirect, incidental, special, or consequential damages arising from the Auction or purchase of Items.

12.2. Freewrite’s total liability in connection with these Terms shall not exceed the amount of the Winning Bid actually paid by the Participant.

12.3. Freewrite is not responsible for technical malfunctions, internet outages, system failures, or other issues beyond its control.

13. Cancellation and Force Majeure

Freewrite may cancel, postpone, or modify the Auction due to unforeseen circumstances, including but not limited to natural disasters, system failures, strikes, or events affecting participating authors or the Charity.

14. Governing Law & Dispute Resolution

14.1. These Terms are governed by the laws of Michigan, without regard to conflict-of-law rules.

14.2. Any disputes arising under these Terms will be resolved through binding arbitration or the courts of the specified jurisdiction, as applicable.

14.3. Participants waive any right to participate in class-action lawsuits relating to the Auction.

15. Amendments

Freewrite may update these Terms at any time. Continued participation in the Auction after updates constitutes acceptance of the revised Terms.

16. Contact Information

For questions or concerns regarding the Auction or these Terms, contact: hello@getfreewrite.com.

novembre 25, 2025 1 lire la lecture

This is a great gratitude writing exercise to be done alone or in a group, with people of any age.

How to Play

    1. Designate someone to read out each prompt below. (Feel free to add your own prompts.)
    2. After each prompt is read, set a timer for one minute. (With younger kids, this can be shortened. For older folks who want to freewrite meaningfully, more time can be added.)
    3. Each person freewrites by finishing the sentence and elaborating until the timer goes off. (For little kids, this can be done verbally with an adult recording their answers. Hilarity will ensue.)
    4. Remeber that freewriting — allowing yourself to write with abandon — enables you to let go, tapping into your subconscious to explore your thoughts more deeply.
    5. When everyone is done with all the prompts, take turns going through some your answers. Some people may be eager to share. Others may not want to. Respect their decision.

The Prompts

  • I'm grateful for... [After you've finished this prompt, repeat it five times. Challenge yourself and others not to repeat a singe word with each new answer.]
  • The silliest thing I'm grateful for is...
  • The littlest thing I'm grateful for is...
  • The biggest thing I'm grateful for is...
  • The grossest thing I'm grateful for is...
  • One thing I love about myself is...
  • My favorite thing that happened this year was...
  • My hope for next year is...

This writing exercise has resulted in some sweet answers — and many hilarious ones, too. If you try it out, do let us know.

Write on.

novembre 21, 2025 4 lire la lecture

For the release of Sailfish, our new firmware update for Smart Typewriter Gen3 and Traveler, we created a brand-new boot-up animation to surprise and delight our writers.

We worked with talented Danish animator Mathias Lynge to bring our experience of the writer's journey to life.

We had a blast visualizing the writer's journey in this new way. Our engineers also had a blast (or something less than a blast) figuring out how to adjust this fun, playful animation to E Ink's very tricky specifications. Hello, refresh rate woes! But we think the result is pretty fun.

"The little animation made my day when I noticed. I love a good flourish."

- Freewrite user

The process of creating this animation was long and full of Zoom calls where we deeply discussed the writing process. We were struck through those conversations by how much overlap there is in creative processes of all disciplines.

So we sat down to chat with Mathias about his creative process and what it's like being a full-time animator.

ANNIE COSBY: Let's start with the basics. What kind of art do you make?

MATHIAS LYNGE: I'm a 2D animator and motion designer working freelance with a wide range of clients. The style varies depending on the project, but it’s usually either a hand-drawn look animated frame-by-frame on a drawing tablet, or a more digital, vectorized look made in After Effects.

While much of what I do is commercial work, I try to keep up with my own passion projects as well. That could be a 10-second Instagram loop of a nature scene, or an interesting character design I’ve sketched down with a pencil. It’s there that I get to sharpen my skills and try out new techniques, which often find their way into later client projects.

AC: You often share educational content on social media for other artists. Are you formally trained, or did you teach yourself?

ML: I’m mostly self-taught. I’ve been drawing for as long as I can remember, but it wasn’t until I went to university that I realized drawing could become a career.

When I first heard terms like “motion design” and “The 12 Principles of Animation” I was on a student exchange program at UCSB in California, where I had chosen a class called "Introduction to Animation." It was a big eye-opener for me, and from that point I was hooked.

But it’s mainly been online YouTube tutorials and my existing drawing experience that have taught me what I know.

Now, I have a big presence on social media, where I share my art as well as educational content centered around animation in Adobe After Effects, so I guess you could say that I'm also an animation influencer!

I’ve been drawing for as long as I can remember, but it wasn’t until I went to university that I realized drawing could become a career.

AC: That's actually how I first found your work. Do you have any specific artists who inspire you?

ML:In the world of 2D animation, I have a list of personal heroes that inspire me with their unique style: Reece Parker, Ariel Costa a.k.a. BlinkMyBrain, and Tony Babel, to name a few.

I also find a lot of inspiration from illustrators and painters I discover online, on platforms such as Pinterest. Last year I made a sparkling water animation that was heavily inspired by Cornwall-based artist Gordon Hunt. He makes these beautiful nature-inspired pointillist paintings that capture how light hits the ocean using colorful dots of paint. I tried to recreate that effect using After Effects to bring it to life, and it led me to a whole new way of animating within the program.

AC: Where else do you draw inspiration to create your work?

ML: I’m heavily inspired by the nature and cityscapes around me in Copenhagen, and I find that taking long walks through parks or down the streets of my neighborhood really sparks my imagination.

I’ll often carry around a sketchbook to quickly scribble down an idea or a loose sketch of something I find interesting, such as seeing how the light from a lamppost hits the surrounding leaves, or how the wind moves the tree in a certain way.

Then I’ll think to myself, “I wonder if I can recreate that motion using a specific technique in After Effects?”

I’m heavily inspired by the nature and cityscapes around me in Copenhagen...

AC: What does your daily routine look like as a full-time artist?

ML: It varies a lot, but I’m usually either working hard on a client project or tinkering away with a new animation tutorial for my social media channels.

I love being able to switch between the two, and when I’m going through a client dry spell, I find that staying creative and posting animation-related content helps keep me inspired while also putting things out into the world that may lead to my next client down the road.

AC: What's your #1 piece of advice for animators new to the industry?

ML: Keep experimenting and trying out new techniques. There’s no such thing as running out of creativity, and even though many of the things you try don’t necessarily go anywhere, it’s all experience that adds up and expands your toolbox. It’s a muscle that needs to be worked out regularly.

Plus, you’ll have more awesome animation to choose from when you’re putting together your next showreel or portfolio!

There’s no such thing as running out of creativity...

AC: What's one fun fact about you completely unrelated to animation?

ML:I’m a big sucker for history podcasts, especially if they are about ancient civilizations, such as The History of Rome by Mike Duncan.

I find it fascinating to hear how mankind was able to build such great empires without ever knowing what electricity, cars, or the internet are.

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Follow along on Mathias's creative journey and find his free educational content on Instagram.

To learn more about working together, find him on LinkedIn or visit his website at www.mathiaslynge.com.

Learn more about Sailfish here.