overlaylink

Les secrets essentiels de la création d'univers pour les auteurs de fantasy

novembre 12, 2019 | 6 lire la lecture

Avez-vous grandi fasciné par les histoires des enfants Pevensie à Narnia ou de Frodon et Bilbon Sacquet en Terre du Milieu ? Si vous rêviez de créer un jour votre propre monde fantastique pour vos romans, cet article est fait pour vous. Nous explorerons quelques astuces pour créer des mondes fantastiques, inspirées des conseils de héros de la fantasy, comme George R.R. Martin , qui écrit :

On lit de la fantasy pour retrouver les couleurs, je crois. Pour goûter aux épices fortes et entendre le chant des sirènes. Il y a quelque chose d'ancien et de vrai dans la fantasy qui parle à quelque chose de profond en nous, à l'enfant qui rêvait qu'un jour il chasserait dans les forêts nocturnes, festoyait sous les collines creuses et trouverait un amour éternel quelque part au sud d'Oz et au nord de Shangri-La. Ils peuvent garder leur paradis. Quand je mourrai, je préférerais aller en Terre du Milieu.

Approche de la construction du monde

Construction d'un monde fantastique

Les grands maîtres de la fantasy ont tous leurs propres particularités en matière de construction de mondes. Cependant, il existe essentiellement deux grandes approches possibles : la première est dite « de l'extérieur vers l'intérieur » ou « du haut vers le bas » ; la seconde est dite « de l'intérieur vers l'extérieur » ou « du bas vers le haut ».

Construction du monde de l'extérieur vers l'intérieur

Avec une approche de l'extérieur vers l'intérieur, vous vous concentrez à 100 % sur la construction de votre monde, avant même de commencer à réfléchir à l'intrigue. Chaque détail du monde doit être décrit et cartographié avec minutie.

La création d'un monde de l'extérieur vers l'intérieur comprend la création d'histoires détaillées, de mythologies et d'étymologies pour votre monde, et ces détails forment la toile de fond de votre histoire.

Le danger de la construction d'un monde de l'extérieur vers l'intérieur est de s'y immerger au point de ne jamais écrire l'histoire. Ou encore, de négliger le développement des personnages et de l'intrigue avec autant de détails. Bien que cette approche puisse être très amusante, il ne faut pas oublier que l'on a commencé à construire son monde pour raconter une histoire !

Construction d'un monde à l'envers

Contrairement à la construction d'un monde de l'extérieur vers l'intérieur, l'approche de l'intérieur vers l'extérieur part d'un ou plusieurs personnages et d'une idée d'intrigue. Ensuite, le monde est créé autour de ces personnages, de sorte que les détails du monde servent toujours l'intrigue et les personnages de l'histoire. C'est l'approche adoptée par J.R.R. Tolkien pour l'écriture du Hobbit.

Avec Le Hobbit , Tolkien a commencé avec le personnage de Bilbon Sacquet et a créé la Terre du Milieu autour de lui. Tout dans la Terre du Milieu sert le voyage de Sacquet. Par exemple, les choses qu'il doit accomplir et son évolution en tant que personnage. Le paysage et les habitants de la Terre du Milieu ont ensuite été développés, mais Bilbon en a été le point de départ.

Cartographier votre monde

Cartographiez votre monde

Il n'est pas nécessaire de créer une carte de son monde, mais c'est très amusant. Je me souviens avoir passé des heures à cartographier le monde fantastique d'Alaryon quand j'étais adolescent. Je me suis inspiré des cartes de mes romans de fantasy préférés. Avoir une carte de son monde fantastique lui donne plus de substance, d'une certaine manière, et permet de se référer à quelque chose pour écrire.

Il y a beaucoup de choses à prendre en compte lorsque vous cartographiez votre monde. Il ne s'agit pas seulement de décider du type de terrain, de l'emplacement des communautés ou du placement des défenses clés. Vous devez également réfléchir aux avantages et aux défis de chaque élément du point de vue de vos personnages.

Si une grande partie de votre monde est boisée, vos personnages seront probablement doués pour le travail du bois. Ils pourraient même avoir une communauté de cabanes dans les arbres. Si votre monde est entouré par la mer, vos personnages seront probablement plus doués pour la navigation et la pêche.

Comment vos personnages voyageront-ils dans votre monde ? Si vous rendez le paysage difficile à traverser, les déplacements fréquents des personnages risquent de devenir moins crédibles. Tous ces éléments doivent être pris en compte lors de la cartographie de votre monde.

La culture de votre monde

La culture de votre monde

En réalité, il est très difficile de créer un monde fantastique à partir de rien. Ce que je veux dire par là, c'est que la plupart des mondes fantastiques reposent sur une base.

Par exemple, pour George Martin, le monde fantastique dans lequel se déroule Game of Thrones a débuté avec un concept particulier. Il s'agissait d'un monde ayant la forme des îles Britanniques, mais une taille similaire à celle de l'Amérique du Sud. Ce monde possédait une culture similaire à celle de la Grande-Bretagne médiévale. Ce n'était bien sûr qu'un point de départ pour la construction du monde de Martin. Mais vous comprenez qu'il est plus facile de construire son monde fantastique sur une base solide que de partir d'une page blanche.

En partant d'une culture ou d'une civilisation existante, vous construisez votre monde en réfléchissant à ce qui le distingue de votre monde imaginaire. C'est un excellent tremplin pour votre créativité !

Pour trouver des idées pour votre monde fantastique, les histoires et les mythologies existantes peuvent être une excellente ressource. Les auteurs de fantasy utilisent souvent la mythologie arthurienne, aborigène et nordique comme points de départ. Vous pouvez également choisir une période particulière (le Moyen Âge, par exemple). Les mythologies, les histoires et les cultures offrent toutes un point de départ riche.

Langue et construction du monde

Langue et construction du monde

JRR Tolkien a créé le quenya, une langue fictive, pour ses romans basés sur la Terre du Milieu avant de commencer à construire le paysage de son monde fantastique. Bien sûr, Tolkien était linguiste, et créer l'elfique était donc pour lui une expérience à la fois agréable et naturelle. La plupart des auteurs de fantasy ne vont pas aussi loin dans la construction de leur monde.

Cependant, même si vous n'envisagez pas de créer un langage entièrement nouveau pour votre monde fantastique, il est essentiel de réfléchir à la langue. Donner à vos personnages une manière de parler particulière est une technique que tous les auteurs utilisent pour leur donner de la profondeur. Cela ajoute également du réalisme à vos histoires.

Il y a quelques questions que vous devez vous poser lorsque vous réfléchissez à la langue parlée et utilisée dans votre monde fantastique :

  • Votre monde fantastique se déroule-t-il à une époque comparable au Moyen Âge ou plus récente ? Pour plus de réalisme, choisissez des constructions linguistiques adaptées au stade de développement humain.
  • Votre monde imaginaire couvre-t-il une vaste zone, avec différentes tribus ou groupes de personnes vivant à différents endroits ? Il est peu probable que les personnes éloignées parlent toutes de la même manière. Par conséquent, vous devriez envisager de donner à chaque tribu des façons de parler différentes.

Créer des sociétés dans votre monde fantastique

Créer des sociétés pour votre monde

La construction d'un monde est autant une question de ses habitants que de son paysage. Quel que soit le type de monde, les gens vivent toujours en société, et toute société doit respecter un ordre ou des règles.

Prenons l'exemple du monde magique des romans Harry Potter. La société magique est régie par des règles, par exemple :

  • Les malédictions peuvent être contrées avec des contre-malédictions
  • Différentes créatures peuvent avoir des pouvoirs secrets (par exemple les elfes de maison)
  • Il existe des organismes gouvernementaux chargés d'empêcher les Moldus de découvrir la magie qui se produit.

Les questions auxquelles vous devez répondre à propos des sociétés de votre monde incluent :

  • Quelles règles et restrictions existent dans vos sociétés ?
  • Qui est au pouvoir et/ou gouverne vos sociétés ?
  • Existe-t-il des sociétés opposées en guerre les unes contre les autres ?
  • Différentes sociétés sont-elles alliées les unes aux autres ?
  • Existe-t-il des religions ou des cultes dans vos sociétés ?
  • S’il existe des religions, sont-elles monothéistes ou polythéistes ?
  • Les différentes sociétés sont-elles craintes par d'autres sociétés ? (par exemple, une société qui utilise la magie peut être crainte par une société non magique)

Quelques derniers conseils pour les créateurs de mondes

La construction d'un univers est un véritable terrain de jeu pour votre imagination, et il est facile de s'y laisser emporter. Les détails de votre univers sont essentiels pour permettre à vos lecteurs de se représenter l'univers de votre roman. Mais trop de détails peuvent être néfastes. Il est essentiel de ne pas surcharger votre récit d'informations. Submerger vos lecteurs d'informations est pour le moins rebutant.

Il est essentiel de trouver le juste équilibre pour révéler des informations essentielles à vos lecteurs. Procédez lentement et de manière contrôlée, à la manière des maîtres de la fantasy. Inspirez-vous d'experts comme Tolkien et J.K. Rowling. Relire les classiques de la fantasy peut être utile pour se familiariser avec la manière dont l'information est révélée. Prenez des notes au fil de vos lectures et appliquez ce que vous apprenez à vos propres écrits.

Mais surtout, ne considérez jamais la création d'univers comme une corvée ! Si cela vous semble fastidieux, peut-être devriez-vous chercher un autre genre d'écriture !

novembre 21, 2025 4 lire la lecture

For the release of Sailfish, our new firmware update for Smart Typewriter Gen3 and Traveler, we created a brand-new boot-up animation to surprise and delight our writers.

We worked with talented Danish animator Mathias Lynge to bring our experience of the writer's journey to life.

We had a blast visualizing the writer's journey in this new way. Our engineers also had a blast (or something less than a blast) figuring out how to adjust this fun, playful animation to E Ink's very tricky specifications. Hello, refresh rate woes! But we think the result is pretty fun.

"The little animation made my day when I noticed. I love a good flourish."

- Freewrite user

The process of creating this animation was long and full of Zoom calls where we deeply discussed the writing process. We were struck through those conversations by how much overlap there is in creative processes of all disciplines.

So we sat down to chat with Mathias about his creative process and what it's like being a full-time animator.

ANNIE COSBY: Let's start with the basics. What kind of art do you make?

MATHIAS LYNGE: I'm a 2D animator and motion designer working freelance with a wide range of clients. The style varies depending on the project, but it’s usually either a hand-drawn look animated frame-by-frame on a drawing tablet, or a more digital, vectorized look made in After Effects.

While much of what I do is commercial work, I try to keep up with my own passion projects as well. That could be a 10-second Instagram loop of a nature scene, or an interesting character design I’ve sketched down with a pencil. It’s there that I get to sharpen my skills and try out new techniques, which often find their way into later client projects.

AC: You often share educational content on social media for other artists. Are you formally trained, or did you teach yourself?

ML: I’m mostly self-taught. I’ve been drawing for as long as I can remember, but it wasn’t until I went to university that I realized drawing could become a career.

When I first heard terms like “motion design” and “The 12 Principles of Animation” I was on a student exchange program at UCSB in California, where I had chosen a class called "Introduction to Animation." It was a big eye-opener for me, and from that point I was hooked.

But it’s mainly been online YouTube tutorials and my existing drawing experience that have taught me what I know.

Now, I have a big presence on social media, where I share my art as well as educational content centered around animation in Adobe After Effects, so I guess you could say that I'm also an animation influencer!

I’ve been drawing for as long as I can remember, but it wasn’t until I went to university that I realized drawing could become a career.

AC: That's actually how I first found your work. Do you have any specific artists who inspire you?

ML:In the world of 2D animation, I have a list of personal heroes that inspire me with their unique style: Reece Parker, Ariel Costa a.k.a. BlinkMyBrain, and Tony Babel, to name a few.

I also find a lot of inspiration from illustrators and painters I discover online, on platforms such as Pinterest. Last year I made a sparkling water animation that was heavily inspired by Cornwall-based artist Gordon Hunt. He makes these beautiful nature-inspired pointillist paintings that capture how light hits the ocean using colorful dots of paint. I tried to recreate that effect using After Effects to bring it to life, and it led me to a whole new way of animating within the program.

AC: Where else do you draw inspiration to create your work?

ML: I’m heavily inspired by the nature and cityscapes around me in Copenhagen, and I find that taking long walks through parks or down the streets of my neighborhood really sparks my imagination.

I’ll often carry around a sketchbook to quickly scribble down an idea or a loose sketch of something I find interesting, such as seeing how the light from a lamppost hits the surrounding leaves, or how the wind moves the tree in a certain way.

Then I’ll think to myself, “I wonder if I can recreate that motion using a specific technique in After Effects?”

I’m heavily inspired by the nature and cityscapes around me in Copenhagen...

AC: What does your daily routine look like as a full-time artist?

ML: It varies a lot, but I’m usually either working hard on a client project or tinkering away with a new animation tutorial for my social media channels.

I love being able to switch between the two, and when I’m going through a client dry spell, I find that staying creative and posting animation-related content helps keep me inspired while also putting things out into the world that may lead to my next client down the road.

AC: What's your #1 piece of advice for animators new to the industry?

ML: Keep experimenting and trying out new techniques. There’s no such thing as running out of creativity, and even though many of the things you try don’t necessarily go anywhere, it’s all experience that adds up and expands your toolbox. It’s a muscle that needs to be worked out regularly.

Plus, you’ll have more awesome animation to choose from when you’re putting together your next showreel or portfolio!

There’s no such thing as running out of creativity...

AC: What's one fun fact about you completely unrelated to animation?

ML:I’m a big sucker for history podcasts, especially if they are about ancient civilizations, such as The History of Rome by Mike Duncan.

I find it fascinating to hear how mankind was able to build such great empires without ever knowing what electricity, cars, or the internet are.

--

Follow along on Mathias's creative journey and find his free educational content on Instagram.

To learn more about working together, find him on LinkedIn or visit his website at www.mathiaslynge.com.

Learn more about Sailfish here.

novembre 19, 2025 3 lire la lecture

The E Ink delay is officially dead. Introducing the Freewrite firmware that transforms typing on E Ink once and for all.

octobre 26, 2025 2 lire la lecture

NaNoWriMo has fallen. A band of rebels known as NoNotWriMo has risen to take its place.

Every November, writers around the globe attempt to write 50,000 words in one month. But last year the organization behind the beloved National Novel Writing Month disintegrated.

In 2025, it's more important than ever to support feats of human creativity. So an intrepid group of humans has banded together to face the antagonist of our age.

Join us in the fight against the Modern Prometheus.