Par Will Boechler
Nous avons tous déjà atteint ce stade de l'écriture de notre projet où nous fixons la page, tout le travail et le temps que nous avons consacrés à créer notre monde et nos personnages, et nous nous demandons : « Où est-ce que je vais ensuite ? » Ce moment peut être frustrant, mais il existe des solutions, toutes à portée de main.
Bonjour, je m'appelle William Boechler, je suis auteur de romans d'horreur et utilisateur de Freewrite à Portland, dans l'Oregon. Voici cinq conseils que j'utilise lorsque mes histoires ont besoin d'un petit coup de pouce pour démarrer.
1. Faites confiance à vos personnages : motivation externe et motivation interne
Parfois, en écrivant, on se retrouve bloqué, car on ne veut pas gâcher la caractérisation de son personnage, ses sentiments ou son comportement dans une situation ou une scène donnée. Lorsque j'ai du mal à gérer cela, j'essaie de rechercher deux éléments : la motivation externe et interne de chaque personnage.
La motivation externe illustre l'objectif fondamental du personnage. Dans La Route , le roman apocalyptique à succès de Cormac McCarthy, l'histoire tourne autour d'un père et de son fils évoluant dans ce paysage disparu depuis longtemps. Le but : le père veut voyager vers le sud. C'est sa motivation externe. Sa motivation interne, cependant, est bien plus profonde et personnelle, et plus difficile à révéler au premier abord. Au fil du livre, on comprend que ce père veut désespérément assurer la sécurité de son fils dans ce nouveau monde infernal. C'est sa motivation interne, le cœur même de son être. Il veut aller vers le sud, mais il veut avant tout s'assurer que son fils est en sécurité.
Lorsque je suis bloqué, je note dans un carnet les motivations profondes et profondes de mes personnages pour la scène, mais aussi pour l'œuvre dans son ensemble. Ainsi, en écrivant, je peux mieux cerner les limites que le personnage est prêt à repousser pour obtenir ce qu'il veut.
2. Scènes secondaires
Quand je suis bloqué dans l'écriture d'une scène, j'essaie de penser à quelque chose qui influence les actions du personnage sur le moment, que ce soit un événement passé, un traumatisme, une relation ou autre chose que je peux rattacher émotionnellement au moment présent. Mais l'essentiel est que ce soit quelque chose de connecté émotionnellement. Plus ce lien est fort, plus il peut influencer la scène.
Une fois que j'ai trouvé ce moment, je l'ouvre et j'explore ce qui l'entoure. Quelles odeurs, quels sentiments on peut en tirer. J'appelle ces scènes qui, bien qu'importantes, ne seront pas forcément intégrées au projet, des « scènes secondaires ».
L'avantage des scènes secondaires, c'est que, comme elles ne verront peut-être jamais le jour, vous pouvez écrire sans craindre les critiques ni avoir à peaufiner votre récit pour un éditeur. Ces scènes vous permettent d'en apprendre davantage sur votre personnage afin de faire avancer votre histoire. Vous pouvez donc être aussi extravagant que vous le souhaitez dans vos descriptions, occuper des pages entières avec un seul détail si nécessaire, ou décrire les pensées réactives de vos personnages sans filtre. Peut-être qu'en analysant la psyché de votre personnage, vous découvrirez alors quelque chose que vous ignoriez vous-même.
3. Zoom sur les contours
Bien qu'il existe deux types d'écrivains, les planificateurs et les scénaristes, ce conseil s'applique universellement aux deux. Un de mes anciens professeurs de scénarisation m'a un jour donné un exercice pour écrire l'histoire que nous préparions selon trois niveaux de précision différents :
- Un résumé de l'histoire entière, appelé « Schéma de paragraphe », qui, comme son nom l'indique, ne doit pas dépasser un ou deux paragraphes.
- Ensuite, vous allez plus loin et créez le plan complet, qui vous permet de mieux visualiser la décomposition du projet en actes. Plus détaillé, il peut s'étendre sur plusieurs pages. Ce plan vous permet également de définir les temps forts de votre récit.
- Enfin, il y a les Plans de Scène, les plus proches de tous, qui vous permettent de décomposer le but de chaque scène de votre récit et d'explorer leur portée narrative. Idéalement, vous devriez avoir plusieurs Plans de Scène, ce qui vous permet également de réorganiser le rythme de votre récit à votre guise si vous sentez que quelque chose ne coule pas correctement.
Utiliser ces schémas m'a permis de rester concentré lorsque j'écris une scène où rien ne se passe vraiment. J'essaie de m'assurer qu'il y a un objectif pour chaque scène pour plusieurs personnages, et il est plus facile de les organiser et de les modifier scène par scène si on a un schéma dédié.
4. Paysages sonores et atmosphère
L'une de mes activités préférées lorsque je suis bloqué(e) dans l'écriture est de prendre du recul par rapport à l'histoire et d'imaginer le monde qui entoure mes personnages. Je me pose diverses questions, comme :
- Où sont-ils ? Quelle est l'ambiance du lieu ?
- Que ressent le personnage à ce moment-là ? Comment puis-je le souligner avec le son ?
Ce que je fais, c'est trouver des vidéos sur YouTube de deux, voire trois heures, qui simulent l'environnement du personnage, et je les passe en boucle. Cela peut être n'importe quoi, du Twin Peaks Double R Diner avec son jazz doux et apaisant et le cliquetis occasionnel des assiettes, à la bibliothèque d'un grand château gothique dans un décor médiéval, avec le crépitement d'une cheminée, le bruissement des pages d'un vieux livre sous les doigts appliqués et le grondement lointain du tonnerre.
Ensuite, pendant que l'ambiance sonore se diffuse, je cherche une musique pour l'accompagner. Il s'agit généralement d'une bande originale de film qui correspond à l'ambiance de la scène, ou d'une playlist personnelle dédiée au personnage (et si vous n'en créez pas déjà, je vous le recommande vivement). À mesure que l'ambiance sonore se prolonge et que la musique tourbillonne autour de moi, il m'est plus facile d'accéder à mon personnage.
5. Regardez vos films préférés ou lisez d'autres livres
Le dernier conseil est éprouvé : si votre projet actuel est bloqué, il est parfois préférable de prendre du recul et de se consacrer à quelque chose qui vous plaît. Qu'il s'agisse d'un film que vous appréciez, d'une série télévisée ou d'un livre que vous avez lu plusieurs fois, il est important de laisser du temps à votre projet.
Si vous cherchez à vous inspirer en permanence pendant que vous vous éloignez de votre projet, essayez de regarder ou de lire des ouvrages de votre genre. Bien sûr, regarder ou lire des ouvrages en dehors de votre genre peut aussi s'avérer très utile. Vous pourriez être surpris de ce que l'on peut apprendre d'un western quand on est auteur d'horreur.
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Et voilà ! Cinq conseils pour m'aider à terminer mes projets quand je suis bloqué. Quoi qu'il en soit, il est important de se rappeler que votre projet n'est pas une sinécure. Écrire, c'est comme entretenir un jardin. Trop s'en occuper le fera s'effondrer. Il faut avoir confiance en sa capacité à s'asseoir patiemment, à entretenir le jardin avec douceur et soin, et petit à petit, chaque plante de ce jardin s'épanouira pour donner naissance à une ébauche aboutie.
Un jour, lorsque le moment sera venu, vous pourrez cueillir ces fleurs et vous réaliserez que vous avez entre vos mains un bouquet magnifique et vibrant comme vous n'en avez jamais vu auparavant.
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Will Boechler est un auteur originaire de Fargo, dans le Dakota du Nord. Il vit actuellement à Portland, dans l'Oregon, où il prépare un master en création littéraire et regarde la pluie tomber par sa fenêtre. Il écrit sur une machine à écrire intelligente Freewrite avec des touches noires personnalisées. Visitez son site Web à WBoechler.com . |
