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Écrire avec l'aphantasie

Annie Cosby
octobre 10, 2024 | 8 lire la lecture

Lorsque vous lisez et écrivez, visualisez-vous les scènes dans votre tête, un peu comme dans un film ? Ou ne voyez-vous rien ?

Rejoignez-nous dans une exploration de l’aphantasie — ou l’incapacité à visualiser — et de la façon dont différents cerveaux vivent la narration.

L'auteure Mariel Pomeroy adorait lire quand elle était plus jeune. Elle se souvient avoir vu Twilight et avoir été étonnée qu'on puisse créer un monde fantastique qui séduise les gens. Aurait-elle pu créer quelque chose de similaire ?

Mais elle n’a jamais essayé, et au fil des années, elle a arrêté de lire.

« Si je trouvais un livre qui me plaisait vraiment, c'était mon préféré », dit-elle. « Mais trouver ce livre était difficile à cause de mon manque d'images. Si je n'étais pas immédiatement séduite par la prose ou les personnages, j'avais du mal à rester – j'avais l'impression d'être à l'école. »

Mariel parle d' aphantasie .

L'aphantasie est un phénomène qui empêche les gens de visualiser des images. Cela est particulièrement évident lors de la narration, comme lors de la lecture ou de l'écriture. C'est le seul fonctionnement de l'esprit de Mariel. En fait, elle ignorait complètement que les autres « voyaient » des choses dans leur esprit.

En 2020, lorsqu'elle a découvert From Blood and Ash de Jennifer L. Armentrout , Mariel s'est souvenue de son vieux rêve d'écrire. « J'ai commencé à m'y mettre », dit-elle. « Juste écrire. »

Mais à quoi ressemble le simple fait d’écrire pour une personne atteinte d’aphantasie ?

ANNIE COSBY : Commençons par le commencement. Que signifie être aphantasique ?

MARIEL POMEROY : Ça veut dire que je ne vois rien dans ma tête. C'est tout noir là-haut. Je ne peux rien visualiser. Je ne vois ni ce que j'écris, ni ce que je lis.

Je n'ai pas l'imagerie mentale des livres, vous savez, ils ne ressemblent jamais à des films pour moi. Je ne visualise pas les mouvements du corps, je ne peux pas les voir.

Et les gens ont aussi différents degrés d'aphantasie. Je ne vois rien. Mais je discutais avec une de mes amies, et elle voit les couleurs, les formes et les gens, mais les gens n'ont pas de visage. Une autre amie voit tellement qu'elle peut distinguer la texture des vêtements.

Tout dépend simplement de votre cerveau, ce qui est fascinant.

Ça veut dire que je ne vois rien dans ma tête. C'est juste noir là-haut.

AC : J'ai vu le spectre illustré avec ce mème d'une pomme ou le graphique d'un oiseau .

MP : Oui, ce sont des outils utiles pour l’expliquer.

AC : En tant que personne qui voit le « film » d’une histoire dans ma tête, les visuels, je ne savais même pas que certaines personnes vivaient la lecture et l’écriture différemment jusqu’à très récemment.

MP : Honnêtement, je ne savais pas que l'aphantasie était inhabituelle jusqu'à il y a environ deux ans. Même en travaillant sur les réseaux sociaux, je pensais que lorsque les gens parlaient de « voir » des choses dans leur tête, c'était métaphorique.

Mais pour moi, lire et écrire sont des expériences très corporelles. Je lis simplement les mots, et je peux en quelque sorte les « entendre », mais c'est tout. Je reste simplement assis ici.

AC : Pensez-vous que l’aphantasie affecte votre façon d’écrire ?

MP : Je crois qu'il m'est plus difficile d'imaginer une histoire. J'ai tendance à avoir une idée principale, et à partir de là, tout repose sur l'ambiance. Ce qui me plaît. Ce n'est pas du tout visuel. C'est toujours une question de ressenti.

C'est pareil pour tous mes livres. Ils n'étaient jamais approuvés pour publication tant que chaque chapitre n'avait pas une certaine résonance. Mon écriture est très axée sur les émotions.

Cela signifie que je me débrouille parfois mal pour avancer dans l'histoire. Souvent, je ne sais pas où le livre va se terminer. Je commence, tout simplement.

Je vais trouver la fin au fur et à mesure que j'écris. Et au fur et à mesure que j'avance, les personnages me disent ce qui va se passer.

Je pense qu'il m'est plus difficile d'imaginer une histoire. J'ai tendance à avoir une idée principale, et à partir de là, tout se joue sur les vibrations. Ce qui me plaît.

AC : Cela ressemble à de l’écriture libre dans le vrai sens du terme.

MP : Oui. C'est vraiment ça. J'aime dire que j'écris comme je conduis.

Je suis un grand conducteur. J'adore écouter de la musique et conduire. Ça apaise mon cerveau. La destination est magnifique, mais je préfère le voyage.

C'est comme ça que j'écris. J'arriverai finalement à destination, mais cela me prendra peut-être beaucoup plus de temps que prévu. Et j'aime ça.

J'ai tellement de chapitres aléatoires qui n'aboutiront à rien, car j'ai dû essayer cette direction juste pour voir si ça me plairait. Techniquement, toutes les idées fonctionnaient sur le papier, mais je ne savais pas si ça me plairait avant de l'écrire.

Et donc, en général, j’écris beaucoup de mots supplémentaires simplement parce que je dois essayer différentes pistes et voir ce qui pourrait fonctionner le mieux.

C'est un peu comme dérouler lentement cette pelote de laine.

C'est un peu comme dérouler lentement cette pelote de laine.

AC : C'est très intéressant pour moi parce que je suis un comploteur dévoué qui essaie actuellement d'explorer d'autres manières d'écrire.

MP : J'ai fait de mon mieux pour élaborer une intrigue, mais je n'y suis pas parvenu. Quand j'y parvenais, soit l'histoire changeait immédiatement, soit je n'avais plus l'impression de pouvoir être créatif. C'était vraiment forcé.

AC : Pour moi, élaborer une intrigue est une bonne chose quand je le fais, mais une fois l'histoire terminée, je me dis : « Eh bien, c'était prévisible… parce que je l'avais prédit. » Mais quand je me force à écrire librement, je me dis : « Mais d'où vient cette idée ? »

MP : Oui ! Je ne veux pas me laisser enfermer dans une structure. Si j'y pense trop pendant la rédaction, si je me dis : « OK, avec ce nombre de mots, je devrais être là », ma créativité s'envole.

Pour les premières ébauches, je ne peux pas me concentrer sur tout ça. C'est surtout une tâche de révision.

AC : En fin de compte, le but d'une structure est de faire ressentir quelque chose aux gens, n'est-ce pas ? Et avec votre aphantasie, on dirait que vous ressentez déjà quelque chose.

MP : Bien sûr. Et parfois, je me trompe. Je crois que nous l'avons tous déjà entendu, mais la première ébauche, c'est se raconter une histoire. Vous m'avez entendu parler maintenant : mes histoires sont interminables. Souvent, je dois revenir en arrière, et certaines choses n'ont pas de sens, alors je révise.

Mais ce premier jet devrait être complètement déjanté. Il devrait être fou !

J'ai des premières ébauches où il n'y a que des parenthèses qui disent « mettez les émotions ici » ou « ce serait cool de faire cette scène ici ».

Ce premier jet devrait être complètement déjanté. Il devrait être fou !

AC : Je fais ça aussi !

MP : Parce que je n'avais pas d'idée sur le moment, mais je ne voulais pas m'arrêter. Plus tard, quand je révise, c'est super utile.

AC : J’écris littéralement : « Finis ça plus tard. »

MP : Tout écrivain devrait savoir comment réagir lorsqu'il est bloqué. Si vous êtes un auteur de scénarios, vous savez plus ou moins où aller, mais si vous n'êtes pas linéaire et que vous vous heurtez à un mur, vous êtes complètement perdu.

Mon ami et moi avons trouvé une technique pour nous en sortir. Nous l'appelons « écrire un clown marchant dans la rue ». Cela signifie écrire quelque chose qui n'a absolument aucun sens.

Quelque chose de complètement improvisé, quelque chose qui ne figure absolument pas dans le livre parce que c'est tellement aléatoire – comme un clown qui déambule dans la rue, sans aucune raison d'être là. Il n'y a pas de cirque ici. On ne sait pas pourquoi il y a un clown qui déambule dans la rue, mais il est là.

Souvent, ce genre de choc distrait suffisamment l'esprit pour qu'il puisse surmonter le blocage auquel on était confronté et donner naissance à une idée différente. C'est comme un code de triche pour retrouver le côté créatif de l'écriture.

Parfois, on l'oublie ! Écrire est une question de créativité. Mais il y a aussi beaucoup d'analyse, au final. Beaucoup de choses sont basées sur des chiffres, comme analyser le nombre de mots et la structure à 50 %, etc. Je pense que lorsque cela prend le dessus, cela étouffe notre créativité et la noie un peu.

Il faut être des enfants pour le récupérer. Écrivez un clown marchant dans la rue.

Parfois, on l'oublie ! Écrire est une question de créativité. Mais il y a aussi une part importante d'analyse… Je pense que lorsque cela prend le dessus, cela étouffe notre créativité et la noie un peu. Il faut redevenir enfant pour la retrouver.

Mariel Pomeroy et son voyageur
Mariel Pomeroy écrit sur son Freewrite Traveler.

AC : Nous avons évoqué l'impact de l'aphantasie sur votre processus d'écriture, mais pensez-vous qu'elle affecte votre écriture elle-même ? Concrètement, est-ce que cela différencie votre travail de celui des autres ?

MP : Excellente question. J'adore la poésie, alors j'essaie de donner à mes chapitres une dimension poétique. Je me concentre sur l'esthétique des mots et des phrases.

Je dois ajouter que je suis nulle en grammaire. *rires* Mais j'aime l'esthétique de tout ça. Utiliser des mots mélodieux, les sons et l'aspect visuel des mots eux-mêmes. La prose est très, très importante pour moi.

J'adore aussi les descripteurs, et je pense que cela vient de mon aveuglement. Mais les gens sont aussi surpris d'apprendre que je ne vois rien dans ma tête. Ils me disent : « Je vois très bien tout ce que tu as décrit. » Mais moi, je travaillais, tout simplement.

AC : Quel est votre plus grand conseil pour les autres écrivains, qu'ils soient aphantasiques ou non ?

MP : Fais-toi simplement confiance. Au final, ton esprit, ton cerveau, connaît déjà l’histoire.

Même si vous ne le faites pas, votre cerveau le fait, et il vous le donne en petits morceaux.

Même si vous avez l'impression d'être dans un tunnel obscur à vous perdre, c'est un tunnel. Il y a une sortie, et vous y arriverez. Il vous suffit d'avoir confiance : quelles que soient les idées qui vous viennent, elles ont une raison d'être.

Il faut juste s'y pencher.

C'est ce qui a été le plus difficile, je crois. C'est facile pour moi de vous dire : « Faites-vous confiance, vous savez », mais même quand je fais confiance au processus, je me dis : « Qu'est-ce qu'on fait ? Je ne comprends pas ce qui se passe. Je n'ai aucune idée de ce qui m'attend. Pourquoi ne pas suivre une approche linéaire ? »

La réponse est simple : mon cerveau ne fonctionne pas comme ça. Il veut simplement me le transmettre différemment.

En fin de compte, votre esprit — votre cerveau — sait déjà quelle est l'histoire. Même si toi Ne le faites pas, votre cerveau le fait, et il vous le donne en morceaux de la taille d'une bouchée.

AC : C'est vraiment judicieux. Je pense que nous essayons souvent de suivre les conseils d'écrivains que nous admirons, avec de bonnes intentions, mais chacun a un cerveau différent.

MP : Absolument. La question est donc : quel genre de conteur êtes-vous ?

Quand vous racontez une histoire à vos amis, vous laissez-vous distraire ? Perdez-vous le fil du sujet pendant une seconde, puis partez-vous en tangente et parlez d'un tout autre sujet ? Parce que dans le premier jet, c'est ce que vous faites. Vous vous racontez cette histoire à vous-même.

La question est donc : quel genre de conteur êtes-vous ?

Répondez à notre questionnaire pour découvrir quel genre de conteur vous êtes.

Suivez Mariel sur les réseaux sociaux pour en savoir plus sur ses livres, l’écriture avec aphantasie et son parcours d’écriture unique.

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Singer-songwriter Abner James finds his creativity in the quiet freedom of analog tools. Learn how his creative process transcends different media.

Abner James went to school for film directing. But the success of the band he and his brother formed together, Eighty Ninety, knocked him onto a different trajectory.

The band has accrued more than 40 million streams since the release of their debut EP “Elizabeth," and their work was even co-signed by Taylor Swift when the singer added Eighty Ninety to her playlist "Songs Taylor Loves.”

Now, Abner is returning to long-form writing in addition to songwriting, and with a change in media comes an examination of the creative process. We sat down to chat about what's the same — and what's different. 

ANNIE COSBY: Tell us about your songwriting process.

ABNER JAMES: The way I tend to write my songs is hunched over a guitar and just seeing what comes. Sounds become words become shapes. It's a very physical process that is really about turning my brain off.

And one of the things that occurred to me when I was traveling, actually, was that I would love to be able to do that but from a writing perspective. What would happen if I sat down and approached writing in the same way that I approached music? In a more intuitive and free-form kind of way? What would that dig up?

AC: That's basically the ethos of Freewrite.

AJ: Yes. We had just put out a record, and I was thinking about how to get into writing for the next one. It occurred to me that regardless of how I started, I always finished on a screen. And I wondered: what's the acoustic guitar version of writing?

Where there's not blue light hitting me in the face. Even if I'm using my Notes app, it's the same thing. It really gets me into a different mindset.

 "I wondered: what's the acoustic guitar version of writing?"

I grew up playing piano. That was my first instrument. And I found an old typewriter at a thrift store, and I love it. It actually reminded me a lot of playing piano, the kind of physical, the feeling of it. And it was really fun, but pretty impractical, especially because I travel a fair amount.

And so I wondered, is there such a thing as a digital typewriter? And I googled it, and I found Freewrite.

AC: What about Freewrite helps you write?

AJ:I think, pragmatically, just the E Ink screen is a huge deal, because it doesn't exhaust me in the same way. And the idea of having a tool specifically set aside for the process is appealing in an aesthetic way but also a mental-emotional way. When it comes out, it's kind of like ... It's like having an office you work out of. It's just for that.

"The way I tend to write my songs is hunched over a guitar and just seeing what comes. Sounds become words become shapes. It's a very physical process that is really about turning my brain off."

And all of the pragmatic limitations — like you're not getting texts on it, and you're not doing all that stuff on the internet — that's really helpful, too. But just having the mindset....

When I pick up a guitar, or I sit down at the piano, it very much puts me into that space. Having a tool just for words does the same thing. I find that to be really cool and inspiring.

"When I pick up a guitar, or I sit down at the piano, it very much puts me into that space. Having a tool just for words does the same thing."

AC: So mentally it gets you ready for writing.

AJ: Yeah, and also, when you write a Microsoft Word, it looks so finished that it's hard to keep going. If every time I strummed a chord, I was hearing it back, mixed and mastered and produced...?

It's hard to stay in that space when I'm seeing it fully written out and formatted in, like, Times New Roman, looking all seriously back at me.

AC: I get that. I have terrible instincts to edit stuff over and over again and never finish a story.

AJ:  Also, the way you just open it and it's ready to go. So you don't have the stages of the computer turning on, that kind of puts this pressure, this tension on.

It's working at the edges in all these different ways that on their own could feel a little bit like it's not really necessary. All these amorphous things where you could look at it and be like, well, I don't really need any of those. But they add up to a critical mass that actually is significant.

And sometimes, if I want to bring it on a plane, I've found it's replaced reading for me. Rather than pick up a book or bring a book on the plane, I bring Traveler and just kind of hang out in that space and see if anything comes up.

I've found that it's kind of like writing songs on a different instrument, you get different styles of music that you wouldn't have otherwise. I've found that writing from words towards music, I get different kinds of songs than I have in the past, which has been interesting.

In that way, like sitting at a piano, you just write differently than you do on a guitar, or even a bass, because of the things those instruments tend to encourage or that they can do.

It feels almost like a little synthesizer, a different kind of instrument that has unlocked a different kind of approach for me.

"I've found that it's kind of like writing songs on a different instrument, you get different styles of music that you wouldn't have otherwise... [Traveler] feels almost like a little synthesizer, a different kind of instrument that has unlocked a different kind of approach for me."

AC: As someone who doesn't know the first thing about writing music, that's fascinating. It's all magic to me.

AJ: Yeah.

AC: What else are you interested in writing?

AJ: I went to school for film directing. That was kind of what I thought I was going to do. And then my brother and I started the band and that kind of happened first and knocked me onto a different track for a little while after college.

Growing up, though, writing was my way into everything. In directing, I wanted to be in control of the thing that I wrote. And in music, it was the same — the songwriting really feels like it came from that same place. And then the idea of writing longer form, like fiction, almost feels just like the next step from song to EP to album to novel.

For whatever reason, that started feeling like a challenge that would be deeply related to the kinds of work that we do in the studio.

AC: Do you have any advice for aspiring songwriters?

AJ: This sounds like a cliche, but it's totally true: whatever success that I've had as a songwriter — judge that for yourself — but whatever success I have had, has been directly proportional to just writing the song that I wanted to hear.

What I mean by that is, even if you're being coldly, cynically, late-stage capitalist about it, it's by far the most success I've had. The good news is that you don't have to choose. And in fact, when you start making those little compromises, or even begin to inch in that direction, it just doesn't work. So you can forget about it.

Just make music you want to hear. And that will be the music that resonates with most people.

I think there's a temptation to have an imaginary focus group in your head of like 500 people. But the problem is all those people are fake. They're not real. None of those people are actually real people. You're a focus group of one, you're one real person. There are more real people in that focus group than in the imaginary one.

And I just don't think that we're that different, in the end. So that would be my advice.

AC: That seems like generally great creative advice. Because fiction writers talk about that too, right? Do you write to market or do you write the book you want to read. Same thing. And that imaginary focus group has been debilitating for me. I have to silence that focus group before I can write.

AJ: Absolutely.

"I think there's a temptation to have an imaginary focus group in your head of like 500 people. But the problem is all those people are fake... You're a focus group of one, you're one real person. There are more real people in that focus group than in the imaginary one."

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Learn more about Abner James, his brother, and their band, Eighty Ninety, on Instagram.

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The Great Freewrite Séance: A Ghost'ly Charity Auction Full Terms & Conditions

These Terms and Conditions (“Terms”) govern participation in The Great Freewrite Séance: A Ghost'ly Charity Auction (“Auction”), organized by Freewrite (“Organizer,” “we,” “us,” or “our”). By registering for, bidding in, or otherwise participating in the Auction, you (“Participant,” “Bidder,” or “Winner”) agree to be bound by these Terms.

1. Auction Overview

1.1. The Auction offers for sale a limited number of Freewrite Traveler Ghost Edition units (“Items” or “Ghost Traveler units”), each personally signed and drawn on by a featured author.

1.2. All proceeds, net of explicitly disclosed administrative costs, will be donated to the charity or charitable initiative (“Charity”) identified on each auction item’s page, as chosen by the respective author.

2. Eligibility

2.1. Participants must be at least 18 years old or the age of majority in their jurisdiction, whichever is higher.

2.2. Employees of Freewrite, the participating authors, or any affiliates directly involved in the Auction are not eligible to bid.

2.3. By participating, you represent that you are legally permitted to take part in online auctions and to pay for any bids you win.

3. Auction Registration

3.1. Participants must create an account on the auction platform or otherwise register using accurate, current, and complete information.

3.2. Freewrite reserves the right to verify identity and to disqualify any Participant who provides false or misleading information.

4. Bidding Rules

4.1. All bids are binding, final, and non-retractable.

4.2. Bidders are responsible for monitoring their bids; Freewrite is not liable for missed notifications or technical issues on the auction platform or the Participant’s device.

4.3. Freewrite reserves the right to:

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  • extend, pause, or cancel the Auction in case of technical difficulties, fraud, or events beyond reasonable control.

5. Winning Bids and Payment

5.1. The highest valid bid at the close of the Auction is the Winning Bid, and the corresponding Participant becomes the Winner.

5.2. Winners will receive payment instructions and must complete payment within 48 hours of the auction’s close unless otherwise stated.

5.3. Failure to complete payment on time may result in forfeiture, and Freewrite may offer the Item to the next highest bidder.

5.4. Accepted payment methods will be listed on the Auction platform. All payments must be made in the currency specified.

6. Item Description and Condition

6.1. Each Ghost Traveler unit is authentic, and the signatures, doodles, and messages are original works created by the participating author. These are authors, not artists. By bidding on the Item, you acknowledge that you are receiving a one-of-a-kind unit marked with unique art and messages and you agree to these terms and conditions.

6.2. Because Items are customized and signed by hand, variations, imperfections, or unique marks are to be expected. These are considered part of the Item’s character and not defects.

6.3. Items are provided “as-is” and “as-available.” Freewrite makes no warranties of merchantability or fitness for a particular purpose.

7. Shipping & Delivery

7.1. Shipping costs, import duties, and taxes may apply unless explicitly stated otherwise.

7.2. Freewrite will make reasonable efforts to ship Items within the estimated timeline but cannot guarantee delivery dates.

7.3. Title and risk of loss transfer to the Winner upon delivery to the carrier.

7.4. Freewrite is not responsible for delays, damage, or loss caused by the courier or customs agencies.

8. Charity Donation

8.1. Net proceeds from the Auction will be donated to the Charity designated on each Item page.

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8.3. Winners acknowledge that they are purchasing Items, not making a tax-deductible donation to Freewrite; therefore, Winners will not receive charitable tax receipts unless Freewrite explicitly states otherwise in compliance with applicable laws.

9. Intellectual Property

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9.2. Participants may not reproduce, distribute, or publicly display the authors’ doodles without permission where such rights are applicable, except as allowed by law (e.g., resale of the physical Item).

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